Analyse der Arbeit der Musikliteratur

Im letzten Artikel haben wir darüber gesprochen, wie die Stücke sortiert werden, bevor sie in der Klasse für ihre Spezialität eingesetzt werden. Der Link zu diesem Material befindet sich am Ende dieses Beitrags. Im Mittelpunkt unserer Aufmerksamkeit steht heute auch die Analyse eines musikalischen Werkes, aber wir bereiten uns nur auf den Unterricht in Musikliteratur vor.

Zunächst werden einige grundsätzliche Punkte hervorgehoben und anschließend die Merkmale der Analyse bestimmter Arten musikalischer Kompositionen betrachtet - beispielsweise Opern, Symphonien, Gesangszyklen usw.

Jedes Mal, wenn wir ein musikalisches Werk analysieren, müssen wir Antworten für mindestens die folgenden Punkte vorbereiten:

der genaue vollständige Name der musikalischen Komposition (plus hier: gibt es ein Programm in Form eines Titels oder einer literarischen Erklärung?);
die Namen der Autoren der Musik (der Komponist kann einer sein, und es können mehrere sein, wenn die Komposition kollektiv ist);
die Namen der Autoren der Texte (in Opern arbeiten oft mehrere Personen am Libretto, manchmal kann der Komponist selbst als Autor des Textes auftreten);
in welchem musikalischen Genre ist das Werk geschrieben (Oper oder Ballett oder Symphonie oder was?);
der Ort dieser Arbeit auf der Skala des gesamten Werks des Komponisten (hat der Autor andere Werke des gleichen Genres und in welcher Beziehung steht das fragliche Werk zu diesen anderen - kann es innovativ sein oder ist es die Spitze der Kreativität?);
ob das gegebene Werk auf einer Nicht-Musik-Originalquelle basiert (z. B. nach der Handlung eines Buches, Gedichts, Bildes geschrieben oder von Ereignissen der Geschichte beeindruckt, usw.);
Wie viele Teile sind in der Arbeit und wie ist jedes Teil aufgebaut?
Personal (für welche Instrumente oder Stimmen ist es geschrieben - für Orchester, für Ensemble, für Klarinette solo, für Gesang und Klavier usw.);
Hauptmusikbilder (oder Charaktere, Helden) und ihre Themen (Musical natürlich das gleiche).

Wir wenden uns nun den Merkmalen zu, die sich auf die Analyse von Musikwerken einzelner Typen beziehen. Um nicht stark auseinander zu gehen, wollen wir uns auf zwei Fälle beschränken - Oper und Symphonie.

Merkmale der Analyse der Oper

Die Oper ist ein Theaterstück und unterliegt daher weitgehend den Gesetzen der Theaterszene. In der Oper gibt es fast immer eine Handlung, zumindest in der minimalen Menge gibt es eine dramatische Handlung (manchmal weit vom Minimum entfernt, aber sehr anständig). Die Oper wird als Performance inszeniert, in der es Schauspieler gibt, die Performance selbst ist in Aktionen, Bilder und Szenen unterteilt.

Folgendes muss also bei der Analyse einer Opernkomposition berücksichtigt werden:

die Verbindung des Opernlibrettos mit der Literaturquelle (falls es eine gibt) - manchmal unterscheiden sie sich und sind ziemlich stark, und manchmal tritt der Text der Originalquelle in unveränderter Form als Ganzes oder in Fragmenten in die Oper ein;
die Unterteilung in Aktionen und Bilder (die Anzahl dieser und anderer), das Vorhandensein von Teilen wie dem Prolog oder dem Epilog;
Die Struktur jeder Aktion wird von traditionellen Opernformen (Arien, Duette, Chöre usw.) dominiert, wie fortlaufende Nummern, oder Aktionen und Gemälde sind übergreifende Szenen, die im Prinzip nicht in separate Nummern unterteilt werden können.
Schauspieler und ihre Singstimmen - es muss nur wissen;
wie die Bilder der Hauptdarsteller enthüllt werden - wo, an welchen Aktionen und Bildern sie teilnehmen und was sie singen, wie sie musikalisch dargestellt werden;
die dramaturgische Grundlage der Oper - wo und wie findet die Handlung der Handlung statt, welche Entwicklungsstadien gibt es, in welcher Handlung und wie kommt es zu dem Ergebnis?
Opernorchesternummern - ob es sich um eine Ouvertüre oder eine Einleitung handelt, ebenso wie Pausen, Intermezzo - und andere rein instrumentale Orchesterepisoden - welche Rolle spielen sie (oft sind es musikalische Bilder, die in Aktion treten - zum Beispiel eine Musiklandschaft, ein Urlaubsbild, ein Soldat oder ein Trauermarsch und usw.);
welche rolle spielt der chor in der oper (zum beispiel kommentiert die aktion oder erscheint nur als mittel zur darstellung der häuslichen lebensweise) oder die chorkünstler äußern wichtige anmerkungen, die das allgemeine ergebnis der aktion stark beeinflussen, oder der chor lobt ständig etwas oder chorszenen im allgemeinen es gibt keine Oper usw.);
Gibt es Tanzaufführungen in der Oper, in welchen Aktionen und aus welchem Grund wird das Ballett in die Oper eingeführt?
gibt es leitmotive in der oper - was sind sie und was charakterisiert sie (irgendein held, irgendein gegenstand, irgendein gefühl oder zustand, irgendein naturphänomen oder etwas anderes?).

Dies ist keine vollständige Liste dessen, was herausgefunden werden muss, damit die Analyse eines Musikwerks in diesem Fall vollständig ist. Woher bekommen Sie die Antworten auf all diese Fragen? Zuallererst im Klavier der Oper, das heißt in ihrem musikalischen Text. Zweitens kann man eine kurze Erklärung des Opernlibrettos lesen, und drittens kann man leicht eine Menge in den Büchern finden - lies Lehrbücher über Musikliteratur!

Features des Symphony-Parsings

Im Vergleich zur Oper ist die Symphonie in mancher Hinsicht einfacher. Hier ist das musikalische Material selbst um ein Vielfaches kleiner (die Oper dauert 2-3 Stunden und die Symphonie 20-50 Minuten), und es gibt keine Schauspieler mit ihren zahlreichen Leitmotiven, die versucht werden müssen, sie voneinander zu unterscheiden. Die Analyse der symphonischen Musik hat jedoch noch ihre eigenen Merkmale.

Eine Symphonie besteht in der Regel aus vier Teilen. Es gibt zwei Varianten der Abfolge der Stimmen im symphonischen Zyklus: nach dem klassischen Typ und nach dem romantischen Typ. Sie unterscheiden sich in der Position des langsamen Teils und des sogenannten Genre-Teils (in den klassischen Symphonien des Menuetts oder Scherzos, in der Romantik - dem Scherzo, manchmal dem Walzer). Schauen Sie sich das Schema an:

Die Klammern im Diagramm geben typische Musikformen für jeden dieser Teile an. Da für eine vollständige Analyse eines Musikwerks dessen Form ermittelt werden muss, sollten Sie sich mit dem Artikel „Grundformen musikalischer Werke“ vertraut machen, dessen Informationen Sie in dieser Angelegenheit unterstützen sollen.

Manchmal kann die Anzahl der Stimmen unterschiedlich sein (zum Beispiel 5 Teile in Berlioz 'Fantastischer Symphonie, 3 Teile in Scriabin's Divine Poem, 2 Teile in Schuberts unvollendeter Symphonie, es gibt einteilige Symphonien - zum Beispiel Myaskovskys 21. Symphonie). . Dies sind natürlich nicht standardisierte Zyklen und die Veränderung der Anzahl der Teile in ihnen, die durch einige Besonderheiten der künstlerischen Absicht des Komponisten (zum Beispiel Programminhalte) verursacht wird.

Was für das Parsen der Symphonie wichtig ist:

Bestimmen Sie die Art des symphonischen Zyklus (klassisch, romantisch oder gar eine Art von Besonderheit).
die Grundtonalität der Symphonie (gemäß dem ersten Teil) und die Tonalität jedes Teils getrennt zu bestimmen;
den bildlichen und musikalischen Inhalt der einzelnen Hauptthemen des Werkes zu charakterisieren;
Bestimmen Sie die Form jedes Teils.
Bestimmen Sie in Sonatenform die Tonalität der Haupt- und Seitenteile in der Exposition und Reprise und suchen Sie in denselben Abschnitten nach Unterschieden im Klang dieser Teile (z. B. kann der Hauptteil sein Erscheinungsbild durch Nichterkennbarkeit in Nichterkennbarkeit ändern).
thematische Verknüpfungen zwischen den Teilen finden und anzeigen können, falls vorhanden (gibt es Themen, die von einem Teil zum anderen gehen, wie ändern sie sich?);
analysieren Sie die Orchestrierung (sind die führenden Klangfarben - Streich-, Holz- oder Kupferinstrumente?);
Bestimmen Sie die Rolle jedes Teils in der Entwicklung des gesamten Zyklus (welcher Teil ist am dramatischsten, welcher Teil wird als Text oder Meditation präsentiert, in welchen Teilen wird von anderen Themen abgelenkt, was ist das Ergebnis am Ende?)
Wenn das Stück musikalische Zitate enthält, bestimmen Sie, welche Art von Zitaten es ist. usw.

Natürlich können Sie eine solche Liste auf unbestimmte Zeit fortsetzen. Man muss über ein Werk mindestens die einfachsten, grundlegendsten Informationen erzählen können - das ist besser als nichts. Und die wichtigste Aufgabe, die Sie sich selbst stellen müssen, unabhängig davon, ob Sie eine detaillierte Analyse eines Musikstücks durchführen oder nicht, ist die direkte Kenntnis der Musik.

Abschließend geben wir, wie versprochen, einen Link zum vorherigen Material, bei dem es um die Durchführung einer Analyse ging. Hier ist der Artikel - "Analyse der musikalischen Werke in der Spezialität"