Ballett "Bayadere": Inhalt, interessante Fakten, Video, Geschichte

L. Minkus Ballett "Bayadere"

Der literarischen Grundlage des Librettos des Balletts folgten unmittelbar zwei Werke - das Drama des alten indischen Dichters Kalidasa mit dem Titel "Shakuntala" und die Ballade I.V. Goethes "Gott und der Bayadere". Auf der Grundlage dieser unsterblichen Werke haben der Choreograf der russischen Reichstruppe Marius Petipa und der Dramatiker S.N. Khudekov ist es gelungen, eine schöne Geschichte über die unglückliche Liebe zu schreiben, die zu einer der bekanntesten im russischen Ballett wurde. Der Hofkomponist des Kaisers Ludwig Minkus hat es mit bezaubernder Musik ausgesprochen und damit sein bestes Werk geschaffen.

Zusammenfassung

Die Handlung des Stückes spielt in Indien in Zeiten der tiefen Antike. Die Hauptfiguren - die indische Tänzerin Nikiya und der tapfere Krieger Solor - lieben sich leidenschaftlich. Sie treffen sich heimlich im Tempel und planen zu fliehen - nur dann können sie zusammen sein. Aber Verliebte sind nicht dazu bestimmt, ein so geschätztes Glück zu erlangen: Viele Hindernisse treten auf ihrem Weg auf. Dies ist ein großer Brahmane, besessen von einem Durst nach Rache an Nikia, der ihn zurückwies, einem Raja, der seine Tochter für Solor abgeben wird, und natürlich der Rivale des Bajadiers selbst - Gamzatti.

Nikiya kann seine Liebe nicht ablehnen und verurteilt sich daher zum Tode: Auf Befehl der Tochter des Rajah wird ihr nach dem Tanz ein Blumenkorb mit einer darin versteckten Schlange überreicht. Der listige Plan des Rivalen funktioniert, und Nikiya stirbt an dem Biss eines giftigen Raubtiers. Aber der Tod eines Tänzers kann nicht von dem Gott Vishnu vergeben werden, der seinen Zorn auf das indische Volk herabsetzt. Während einer Hochzeit erschüttert das Erdbeben die Erde. Der Tempel, in dem die Hochzeitszeremonie von Solor und Gamzatti zu diesem Zeitpunkt endet, bricht zusammen und lässt alle Teilnehmer des Festes für immer unter ihren Trümmern zurück. Die Seelen von Nikiya und Solor sind endlich verbunden, um für immer zusammen zu sein ...

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Interessante Fakten

• Lange Zeit glaubte man, dass die ursprüngliche Partitur von "La Bayadere" von L. Minkus in 4 Akten (1900) verloren ging und das Ballett in 3 Aufführungen aufgeführt wurde. Erst in den frühen 2000er Jahren wurde im Archiv des Mariinski-Theaters eine echte Partitur entdeckt. Die Leistung wurde sofort in der Vollversion geliefert. Es sind jedoch nicht alle Theater zum Original zurückgekehrt. Wenn Sie also ins Bayadere gehen und es in drei Akten sehen, wundern Sie sich nicht.
• Es ist nicht sicher, wer der Autor des Librettos ist. Viele glauben, dass S.N. Khudekov, aber M. Petipa selbst bestritt dies.
• Herr Petipa war besorgt, dass die Halle bei der Premiere wegen teurer Eintrittskarten, für die die Leitung des Bolschoi-Theaters in St. Petersburg am Vorabend die Preise erhöht hatte, nicht mit Publikum gefüllt werden würde. Aber seine Befürchtungen waren vergebens, die Premiere hatte ein volles Haus und war ein großer Erfolg. Das Publikum applaudierte noch eine halbe Stunde nach der Vorstellung.
• Das Ballett "La Bayadere" wurde zu einer "Brücke" zwischen den Epochen der Romantik und der Klassik im Ballett. Es ist kein Zufall, dass Indien, ein fernes und exotisches Land, das in romantischen Werken beliebt ist, als Schauplatz des Geschehens gewählt wurde.
• Obwohl „Bayadere“ in Russland bereits als Klassiker galt, war das Werk im 20. Jahrhundert dem europäischen Publikum fast unbekannt.
• "Bayadere" bedeutet "ein indischer Tänzer, der einen rituellen Tanz aufführt", was genau der in Europa etablierte Name ist. In Indien werden sie "devasi" genannt.

• Bei der Uraufführung der Aufführung unternahm Petipa extreme Anstrengungen und vertraute den Hauptteil der russischen Tänzerin an. Es ist anzumerken, dass der Hauptteil der Aufführungen zum ersten Mal nicht mehr wie zuvor von der italienischen Ballerina aufgeführt wurde.
• Als das Ballett "La Bayadere" bestellt wurde, arbeitete Marius Petipa etwa dreißig Jahre in Russland und leitete eine der besten Truppen der Welt.
• Die legendäre Anna Pavlova sang seit 1902 die Rolle der Nikiya. Es wird angenommen, dass diese Rolle und die große Ballerina auf der ganzen Welt gegraben.
• Der Choreograf führte in der Aufführung eigens nationale Tänze ein: "Hindu-Tanz", "Schatten" und "Tanz mit einer Schlange".
• Die Handlung selbst wurde aus dem Drama des alten indischen Dichters entlehnt, aber es wurden einige Änderungen vorgenommen. Zum Beispiel bemerkte der Forscher K. Skalkovsky, dass einige Momente aus dem Ballett der Realität widersprechen. Das Beispiel ist, dass nur Kurtisanen singen und tanzen können. Verstößt eine Frau gegen diese strengen Traditionen, wird sie sofort mit Kastenspott bestraft.
• Um das Ballett näher an Indien heranzuführen, beschloss der Regisseur Alexander Gorsky, die Schatten in einen Sari zu kleiden, ein nationales Outfit.
• In seiner Choreografie schien Petipa in die Zukunft zu blicken und nahm die Arbeit von George Balanchine und seinen Zeitgenossen vorweg, die das plottenlose weiße Ballett schufen. Wir sprechen von der Szene "Shadows", die oft getrennt von der Aufführung aufgeführt wird. So präsentierte das Kirov-Theater während einer Tournee in Paris (1956) dem Publikum genau den Tanz "Shadows", der für einen enormen Erfolg sorgte.

Beliebte Nummern:

Gamzatti Variation (hören)

Shadows - Adagio (hören)

Tanz von Nikiya mit Blumen (zuhören)

Geschichte

Im Jahr 1876 die Aufmerksamkeit des Hauptchoreografen der kaiserlichen Truppe St. Petersburg Marius Petipa zog die Idee, das Ballett "Bayadere" zu schaffen. Er machte schnell einen groben Plan für die zukünftige Arbeit. Als Co-Autor wurde beschlossen, Sergey Nikolaevich Khudekov einzuladen, der nicht nur ein professioneller Anwalt war, sondern auch ein exzellentes literarisches Talent hatte. Sergei Nikolaevich war ein ausgezeichneter Balletthistoriker und entwickelte oft Handlungen für Vorstellungen. Die Grundlage des „Bayadere“ war das Drama des Dichters Kalidasa, das aus dem ersten und sechsten Jahrhundert des Abhijnana-Shakuntala stammt.

Es ist erwähnenswert, dass die ursprüngliche Quelle nicht das alte indische Buch selbst war, sondern ein anderes Ballett, Shakuntala, das nach dem Drehbuch von Gauthier geschrieben und vom Bruder des Choreografen Marius-Lucien Petipa (1858) inszeniert wurde. Der musikalische Teil der Aufführung wurde vom Komponisten Louis Etienne Ernest Reier geschaffen. Warum tauchte plötzlich ein so unerwartetes Interesse an indischen Themen in der europäischen Szene auf? Tatsache ist, dass Theophile Gautier 1839 in Paris die Auftritte der beliebten indischen Truppe Bayaderas miterlebte. Dann wandte er seine Aufmerksamkeit der Annahme zu - Amani. Seitdem hat Gauthier es in seiner Arbeit oft erwähnt. Als Amani nach einer Weile Selbstmord beging, war Gauthier zutiefst geschockt und beschloss, ein Ballett in ihrer Erinnerung zu kreieren. Diese Aufführung hieß "Shakuntala", die später tatsächlich Petipa als Grundlage für sein Ballett "Bayadere" verwendete.

Der Forscher Y. Slonimsky bemerkte, dass Marius aus der ursprünglichen Quelle die Hauptfigur, die Namen anderer Figuren sowie einige Situationen entnommen hatte. Am Ende stellte sich jedoch ein völlig anderes Ballett heraus und keine französische Version, wie Sie vielleicht denken. Der Choreograf konnte alle Materialien so organisch nachbearbeiten, dass das Stück zu seinem eigenen wurde.

Im Vordergrund des Balletts steht ein für die damaligen Werke sehr charakteristisches Thema - das Streben nach Glück, aber auch nach Liebe. Marius Petipa vertraute den musikalischen Teil der Aufführung dem talentierten Komponisten Ludwig Minkus an. Auf den ersten Blick mag es so aussehen, als ob es in der Musik des Balletts keine hellen, symbolischen Merkmale der Figuren gibt, die ihre Individualität offenbaren, sondern nur die Stimmung aufzeigen und als eine Art Hintergrund wirken. Gleichzeitig ist der musikalische Teil unglaublich melodiös, ganz den Tänzen und der Pantomime untergeordnet, und Drama und Text sind eng miteinander verbunden. Darüber hinaus folgt die Musik sehr genau der Choreografie, die für den Choreografen sehr wichtig war.

Bühnen und verschiedene Ausführungen

Die lang erwartete Uraufführung des Stückes fand am 23. Januar 1977 in St. Petersburg statt. Die Hauptrolle von Nikiya spielte Catherine Vazem, die an diesem Tag eine Benefizaufführung hatte. Der Ballettdirigent war A. Papkov. Diese Produktion zeichnete sich durch leuchtende Kostüme von Tänzern aus, unglaublich komplexe Dekorationen. Das Altertum und etwas Exotisches waren eng mit der melodramatischen Handlung des Balletts verknüpft, die den indischen Motiven Glanz verlieh. Trotzdem ist es unmöglich, eine rein indische Aufführung zu nennen, da dies nur Nachahmung ist und das Ballett selbst allen europäischen Merkmalen voll entspricht. Die Choreografie wurde auf höchstem Niveau aufgeführt, wobei jeder Satz bis ins kleinste Detail durchdacht wurde und jeder einzelne Charakter mit einem eigenen, außergewöhnlichen Tanz ausgestattet ist, der seine Gefühle, Gedanken und Erfahrungen subtil zum Ausdruck bringt.

Einige Jahre später wurde das Bolschoi-Theater in St. Petersburg vorübergehend geschlossen, und die gesamte Truppe zog an das Mariinski-Theater. Auf der neuen Bühne fand 1900 die Uraufführung des Stückes statt, die auch von M. Petipa aufgeführt wurde. Aufgrund der Tatsache, dass der Saal etwas kleiner sein würde, musste ich die Punktzahl etwas anpassen und das Corps de Ballet reduzieren. So wurde es nach einem kleinen Schnitt um die Hälfte reduziert, auf 32 Teilnehmer im Bild "Shadows".

Danach, 1920, wurde das Ballett für Olga Spesivtseva wieder aufgenommen, die die Rolle der Nikiya spielte. Das Unvorhergesehene geschah jedoch bei dieser Inszenierung, als Folge der Flut litt die Kulisse für den vierten Akt stark, weshalb im Herbst 1929 das Bayadere ohne Finale gesetzt wurde.

1941 beschlossen sie, diese Aufführung wieder aufzunehmen, nur dass Vladimir Ponomarev, der mit dem Studium des klassischen Balletts befasst war, zusammen mit dem Choreographen Vakhtang Chabukiani das Werk von Minkus leicht modifizierte und es in einen Drei-Akt umwandelte. Darüber hinaus erhielten die Charaktere auch eine neue Vision. So erwarb Solor eine Tanzparty, obwohl er zuvor nur eine Mimikfigur war. Und diese Rolle ging an den Choreografen Vakhtang Chabukiani, und nachdem es bereits von Semyon Kaplan durchgeführt wurde.

Im Ausland kannte das Publikum auch die Arbeit von Minkus und Petipa sehr gut, nur die Aufführung wurde nicht vollständig aufgeführt, sondern nur ein kleiner Teil von The Shadow. Alles änderte sich erst 1980, als die Balletttänzerin des Kirow-Theaters, Natalya Makarova, es wagte, die Vollversion der Aufführung im American Theatre zu liefern.

Im Jahr 2002 wurde die Aufführung im Mariinsky-Theater in der Originalfassung mit einer Choreografie von Marius Petipa aufgeführt, die der Choreograf Sergei Viharev zu verdanken hatte. Praktisch nach 102 Jahren kehrte die Aufführung in ihrer ursprünglichen Form zu der Szene zurück, von der aus sie ihre Weltprozession begann. Es ist anzumerken, dass diese Version im Zusammenhang mit der Modifikation der Tanzästhetik einer gewissen Überarbeitung unterzogen wurde.

"Bayadere"- dies ist eine schöne Geschichte von Liebe, Loyalität und Verrat, eingehüllt in indische Motive, wie ausgefallene Muster. Jedes Mal, wenn das Stück dem Betrachter eine schwierige Frage stellt - was soll man wählen, dem Ruf des Herzens oder der Stimme der Vernunft zuhören, um den irdischen Gesetzen und strengen Regeln zu gefallen? Jetzt Seit mehr als hundert Jahren erlebt das Publikum dieses Drama mit den Hauptdarstellern jedes Mal, indem es die Liebesgeschichte der indischen Tänzerin Nikiya und des edlen Kriegers Solor anschaut. Die einfache und verständliche Handlung, die schöne Musik, die talentierte Arbeit des Drehbuchautors und des Regisseurs sind brillant Ich Choreograph Entwicklung - das sind die Komponenten, durch die die Leistung noch auf verschiedenen Bühnen der Welt erfolgreich platziert wird.

Gerne bieten wir Ihnen bei Ihrer Veranstaltung Balletttänzer und ein Sinfonieorchester für die Aufführung von Zahlen und Auszügen aus dem Ballett "Bayadere" an.