Debussy-Präludien: Geschichte, Video, Inhalt, Wissenswertes, Zuhören

Debussy-Präludien

Seit vielen Jahren zieht die Arbeit des außerordentlich talentierten französischen Komponisten Claude Debussy die Aufmerksamkeit von Forschern aus verschiedenen Ländern auf sich. Es gelang ihm, fast jedem Genre, in dem er arbeiten konnte, eine neue Vision zu geben. Sein Talent zeigte sich jedoch am deutlichsten in der Klaviermusik, insbesondere in seinem Zyklus Preludes, der das Ergebnis langjähriger Arbeit war und den individuellen Stil des Komponisten sehr genau widerspiegelte.

Geschichte der Schöpfung

Der Maestro schuf seinen Zyklus von 24 Präludien bereits in der reifen Phase des kreativen Weges. So erschien das erste Heft 1910, das zweite - 1913. Mit diesen Werken fasste Debussy die Entwicklung des Genres in der gesamten westeuropäischen Musik zusammen. Es ist erwähnenswert, dass vor ihm die Komponisten, die sich mit der Entwicklung des Präludiums befassten, I. Bach und F. Chopin wurden. Im 20. Jahrhundert sind die Namen russischer Komponisten wie Sergej Rachmaninow, Alexander Skrjabin oder Dmitri Schostakowitsch vorwiegend mit diesem Genre verbunden. In ihrem Fall begann sich die Miniatur auf völlig neue Weise zu entwickeln.

Für Debussy war der Auftaktzyklus eine Enzyklopädie seiner poetischen Bilder und seines individuellen Stils. Als Impressionist war er von der Möglichkeit, einzelne Bilder zu verkörpern, Eindrücke, die sich schnell ersetzten, sowie dem Fehlen strenger Regeln und Kompositionsschemata und der Improvisation am meisten angetan.

Jedes der 24 Präludien von Debussy, bei denen es sich um kleine musikalische Gemälde handelt, enthält ein eigenes künstlerisches Bild. Aber das Zyklische ist im Gegensatz zu Chopins Vorspielen viel weniger zu spüren. In der Komposition des Komponisten-Impressionisten gibt es keine solche Wechselbeziehung von Präludien, die durch eine gemeinsame Idee oder ein gemeinsames Genre verbunden wäre. Seine Arbeiten zeichnen sich jedoch durch hellste Farbe und Themenvielfalt aus. Chopins Präludien enthüllen die innere Welt eines Menschen, seine Gefühle und sogar Gedanken, während der gesamte Zyklus einem einzigen dramatischen Plan folgt. Debussy ging einen ganz anderen Weg.

Interessante Fakten

• Es gibt eine Vielzahl von Orchesterversionen der Präludien. Eine der bekanntesten Variationen gehört dem Komponisten Luc Brevays, der alle 24 Stücke orchestriert hat.
• Es ist merkwürdig, dass die Musik des Komponisten lange Zeit als "athematisch" galt.
• In der zweiten Zusammenstellung zeigt der Komponist anhand von drei musikalischen Lagern die polyphone Komplexität der Stücke.
• Die bekannte Tatsache, dass die Namen für Miniaturen Debussy geholfen haben, seine Frau Emma zu erfinden.
• Einige Forscher glauben, dass die Titel der Stücke überhaupt keine Handlungen bedeuten, sondern nur subjektive Assoziationen von musikalischen Bildern sind. Manchmal wirken diese Assoziationen als etwas, das nichts mit der Miniatur zu tun hat.
• Für die meisten Präludien wählt Debussy eine dreiteilige Form, außerdem sind sie frei von jeglichem Schema.
• Debussy hat seinen eigenen einzigartigen Instrumentalstil entwickelt, der sich durch eine außergewöhnliche Vielfalt von Texturen, Melodien, die in einem harmonischen Hintergrund verborgen sind, sowie durch eine eigenartige ladogarmonische Sprache auszeichnet, die auf abrupten, manchmal sehr weit voneinander entfernten Tonänderungen beruht.
• Debussy im Zyklus vermittelt ein vielfältiges instrumentales Timbre - dies ist sowohl der Glockenturm aus der "Sunken Cathedral" als auch der Klang des Horns aus dem Stück "Sounds und Flavours Rush in the Night Air", der Gitarre in "Interrupted Serenade".
• Der Komponist ist sehr selektiv im Genre-Thema. Er benutzt den Choral in der "Versunkenen Kathedrale", Tokkatu im Stück "Wind auf der Ebene". Der wichtigste Ort sind die spanischen Tänze, die einen besonderen Geschmack vermitteln und manchmal dazu beitragen, die Epoche nachzubilden. In der Miniatur "Delphic Dancers" verwendet Debussy den rituellen Tanz, um die Atmosphäre der Antike zu vermitteln.

Claude Debussys Klavierwerke

Es ist kein Geheimnis, dass Klaviermusik bei Debussy einen besonderen Stellenwert einnimmt. Er selbst war ein brillanter Pianist und bemühte sich immer, den Klavierkompositionen große Aufmerksamkeit zu schenken. Es ist bemerkenswert, dass diese Werke die hellsten und typischsten Merkmale seines Stils und seiner Kreativität im Allgemeinen enthalten.

Es war dieser Bereich, der die meiste Entwicklung durchlief, da er während der gesamten kreativen Reise Kompositionen für Klavier schrieb. Darüber hinaus konnte keiner der Komponisten eine solche Vielfalt von Handlungen in dieser Richtung verkörpern.

Der Stil des Komponisten ist im kammerstimmlichen Bereich entstanden, und es ist unmöglich, die engste Beziehung zur Poesie nicht zu bemerken. Insbesondere das Werk der Symbolisten wurde für Debussy zu einer Art rotem Faden. In seinem Brief an Edgar Warez schrieb er, dass er les images fast genauso liebt wie music. In diesem Fall war die genaue Bedeutung, die der Maestro vermitteln wollte, schwer vorherzusagen. Les Bilder können als "Reflexion", "Bild", "Bild" übersetzt werden. Jede dieser Interpretationen gilt für Debussys Klavierwerke.

Was genau ist der Auftakt? Dies ist ein kleines Instrumentalstück mit improvisatorischem Charakter, das aufgrund der Merkmale des Gebäudes mit einer poetischen Miniatur verglichen werden kann. In diesem Zusammenhang wird angenommen, dass Debussys Präludien symbolische Poesie sind, die in den Bereich der Musik übertragen wird. Das Bild selbst ist wie durch einen Schleier verborgen, überall herrscht eine Art Understatement, so dass nur ein allgemeiner Eindruck des Inhalts erhalten bleibt.

Wie kam der Komponist zu diesem Genre? Wenn Debussys frühe Arbeiten meist nicht über die Grenzen von Miniaturen hinausgehen, dann gibt es bereits in „Prints“ eine deutliche Erweiterung der Grenzen und die Verwendung anderer Formen. Der Komponist achtet auf das Gedicht und kehrt erst danach zu den Miniaturen in seinem Werk zurück. Dies macht sich insbesondere am Beispiel der Serie "Images" bemerkbar, in der sich die Gattungsmerkmale von Präludium und Gedicht durchdringen. In den Stücken aus der Sammlung „Kinderecke“ ist „Miniaturisierung“ sehr stark zu spüren. Infolgedessen schafft der Komponist einen Zyklus von vierundzwanzig Miniaturen - "Prelude". Wir können sagen, dass Debussy nach einigen Experimenten mit Formen und Genres immer noch das perfekte Klaviergenre für sich findet, das all seinen Anforderungen entspricht. Es ist der Auftakt, der in sich die Freiheit von den traditionellen Schemata und in diesem Zusammenhang eine gewisse Unvollständigkeit, Prägnanz der Skizze enthält.

Der Inhalt

Wenn Chopins Präludien frei von Programm waren, ist Debussy anders. Jeder von ihnen hat einen Namen, den er am Ende der Arbeit am liebsten angibt. Als ob er dem Publikum vorschlug, sein musikalisches Bild, das beim Anhören des Vorspiels entstand, nachzubilden und mit seiner eigenen Vision zu überprüfen. Diese Methode steht einem der führenden Vertreter der Symbolik, Stefan Mallarme, sehr nahe. Er gab zu, dass das Nennen eines Themas das gleiche ist, wie das Zerstören von 3/4 der Freude an einem Gedicht, wobei das wichtigste darin besteht, ein Bild zu vermitteln. Das wollte der Komponist tun.

Die Namen selbst sind sehr prägnant, sie bezeichnen nur die figürliche Sphäre. Dies kann beispielsweise die Natur sein, das Seeelement ("Segel", "Ondine", "Versunkene Kathedrale") oder das Luftelement ("Wind in der Ebene", "Was der Westwind sah"), das Licht ("Feuerwerk"). Einige Bilder wurden vollständig aus der Literatur entlehnt ("Delphische Tänzer", "Tore der Alhambra"). Im Allgemeinen verwendete der Komponist in Miniaturen Bilder, die für seine Epoche sehr charakteristisch waren. Dies sind alle Arten von Landschaftsszenen, Alltagsszenen, fiktiven Szenen sowie spanische Bilder.

Die meisten Präludien sind Landschaften gewidmet. In beiden Heften versuchte Debussy, diesem Thema genügend Aufmerksamkeit zu widmen. Also, in 1 Zusammenstellung gibt es Stücke "Segel", "Geräusche und Aromen schweben in der Nachtluft", "Schritte im Schnee"und in 2 -"Heather", "Nebel" usw.

Gleichzeitig ist die Landschaft des Komponisten etwas Besonderes und nicht nur illustrativ.

Sechstes Präludium aus dem ersten Heft "Schritte im Schnee"Obwohl es sich um ein Landschaftsbild handelt, kann es nicht als Skizze einer Winternatur bezeichnet werden, da das Stück darüber hinaus eine tiefe psychologische Bedeutung hat. Dies zeigt auch die Aufnahme des Komponisten, dass der Rhythmus der Miniatur eine traurige Winterlandschaft vermitteln soll. Debussy Ich meine den ostinierten Rhythmus, der während des gesamten Vorspiels erhalten bleibt und nicht nur dazu beiträgt, das Bild der eisigen Natur wiederherzustellen, sondern auch ein Gefühl von Leere und Trauer zu erzeugen Mit seinem Höhepunkt verschwindet alles leise und friert ein. Das Hauptthema des Vorspiels ist klanglich instabil, aber es bleibt diatonisch und hat aufgrund der Pausen einen deklamatorischen Charakter.

"Schritte im Schnee" (zuhören)

In allen Miniaturen versucht Debussy, den klassischen Kontrast der Mittelteile in dreiteiligen Formen beizubehalten. Gleichzeitig schließt er einen strengen Tonplan aus, wie es Komponisten in ihren Zyklen anderer tun (F. Chopin oder I. Bach).

Der Kontrast in den Präludien verändert oft das Tempo. Und oft handelt es sich um das Paar benachbarter Miniaturen. So baut fast das gesamte erste Notebook auf diesem Prinzip auf - dem Kontrast der Bewegungsarten. Es genügt, die Präludien "Schritte im Schnee" und die nächsten "zu vergleichenWas der Westwind sah", die das hellste Kontrastmuster darstellen.

Es hilft, eine harmonische Sprache zu schaffen. Zum Beispiel von einfacher Diatonik bis zu künstlichen Bünden (wie im Vorspiel)Segel").

Der Komponist versuchte, keine klassischen Kompositionsschemata für die Präludien zu verwenden und betonte deren Originalität und Improvisation. Das einzige, was alle Miniaturen vereint, sind die Merkmale einer dreiteiligen Reprise-Form (manchmal zwei). Hier werden jedoch die Proportionen der Abschnitte verletzt.

Zum Beispiel im Vorspiel "Versunkene Kathedrale„Vom ersten Heft an sieht man die Verschiebung der Proportionen. In dieser Miniatur werden die Bilder der allgemeinen bretonischen Legende über die Kathedrale von Is, die im Meer versteckt ist, dem Publikum offenbart. Es ist in kraftvollen Akkorden und Klängen vor dem Hintergrund eines kraftvollen Basses angeordnet, der den Klang einer Glocke vermittelt und nur im mittleren Teil der Miniatur vorkommt. Erstens ist es ein leises Glockenspiel, das aus einer fantastischen Welt zu hören scheint, das das Bild mit einem klaren Rhythmus und dynamischen Farbtönen in extremen Registern ergänzt, was die fabelhafte Illusion des Meeresraums unterstreicht. schwankende Triolen, Crescendo und rhythmische Zersplitterung der Spannung. Nach einer solchen Entwicklung setzt jedoch eine lange Rezession ein und das Hauptthema des Chores verschwindet allmählich.

"Die versunkene Kathedrale" (hören)

Eine gesonderte Stelle im Zyklus nehmen Präludien-Porträts ein. Unter ihnen die berühmteste Miniatur No8 "Mädchen mit Flachshaar"Die Musik des Vorspiels ist leicht, träumerisch, die Verkörperung des Ideals der Weiblichkeit. Im Vergleich zu anderen Miniaturen ist sie sehr einfach und unterscheidet sich durch die Transparenz der Textur besonders zu Beginn. Das Hauptthema entwickelt sich langsam und wird von sanften Akkorden begleitet. - Dur und B-Dur Der mittlere Teil setzt die Stimmung des ersten Teils fort und ist wenig kontrastreich, auch die thematische Maserung des Stücks entwickelt sich darin. Der dritte Teil hat eine dichtere Textur, aber bereits ab Dienstag cerned bietet einfache Melodie nahezu unverändert anhört.

"Mädchen mit flachsfarbenen Haaren" (hören)

Ihr folgen "Unterbrochene Serenade"- Dies ist eine kleine Skizze des spanischen Lebens. Die Nachtserenade ist von Natur aus komisch und ihr Inhalt wird mit Hilfe des Kontrasts enthüllt. Das Stück vergleicht zwei Bilder: eine Liebeserklärung und eine" Außenwelt ", die die Serenade stört und sie unterbricht. Das Hauptthema basiert auf der Rhythmus der Segidilla und der typischen spanischen Quirle, der sich dreimal wiederholt und die Rolle eines Refrains annimmt, wobei die Melodie bei jeder Aufführung mit neuen hellen Details gesättigt ist. die Länge des Refrains, jedes Mal, wenn das Thema um 8 Zyklen erweitert wird. Die ersten beiden Refrains werden durch Episoden unterbrochen - zuerst gibt es scharfe Akkorde in a-Moll und dann einen klaren Rhythmus des Tanzes in der Tonart D-Dur.

"Interrupted Serenade" (zuhören)

Einige Miniaturen kombinieren gleichzeitig Porträt- und Genreszenen. Eine dieser Präludien ist das letzte Stück aus dem ersten Notizbuch der Minnesänger. Es unterscheidet sich von anderen Miniaturen durch seinen hellen Bild- und Humorcharakter. Gebauter Auftakt zum thematischen Kontrast. Es kombiniert Popmusik, afrikanische Folklore und Tanzelemente. Eine solche Fülle an thematischem Material ist darauf zurückzuführen, dass der Inhalt der Miniatur mit den Schauspielern des „Theaters der Minnesänger“ in Verbindung gebracht wird.

Das Werk des französischen Impressionisten hat in der Weltmusik seit jeher einen besonderen Stellenwert. Seine Entdeckungen auf dem Gebiet der Klaviermusik waren innovativ und aktualisierten das System der Musiksprache vollständig. Was am meisten überrascht, ist der Reichtum und die Vielfalt der Instrumentenfähigkeiten, die Claude Debussy allen Zuhörern zeigen konnte. Eines der Hauptgeheimnisse seiner Klavierkreativität ist nach wie vor die erstaunliche Klangillusion, die im Präludium voll zum Tragen kommt. In jeder dieser vierundzwanzig Miniaturen, die man besser als Bilder bezeichnen könnte, wird ein leuchtendes, individuelles künstlerisches Bild geschaffen, das dem Publikum nach und nach offenbart wird.