V.A. Mozart-Klavierkonzerte: Bedeutung, Video, Inhalt

V.A. Mozartkonzerte für Klavier und Orchester

Wolfang Amadeus Mozart ist nicht nur der größte Komponist des 18. Jahrhunderts, sondern auch ein talentierter Pianist, der seit frühester Kindheit mit seiner Schwester durch Europa tourte. Bereits als Kind komponierte er Kompositionen für seinen eigenen Auftritt. Ein bedeutender Teil davon waren Klavierkonzerte mit einem Orchester. Während seines gesamten Lebens hat sich der Komponist nicht auf das Genre des Konzerts abgekühlt und weiterhin Kompositionen komponiert, die sich durch Emotionalität, Schönheit und Sinnlichkeit auszeichnen. Auf dieser Seite können Sie interessante Fakten über die Werke Mozarts erfahren, Musik hören und die berühmten Konzerte des Autors nachlesen.

Der Wert von Klavierkonzerten in den Werken Mozarts

Übersetzt aus dem Italienischen wird das Konzert als Wettbewerb übersetzt. Lange Zeit stand das Soloinstrument in der Virtuosität der Aufführung im Wettbewerb mit dem Orchester. Es war in den Werken von Wolfang Amadeus, dass die Klavier- und Orchesterstimme gleich wurden. Dies bedeutet, dass das Klavier, das bis dahin als Begleitinstrument galt, ebenso gut Soli spielen konnte.

Mozarts Klavierkonzerte für Pianisten stehen in erster Linie im Zusammenhang mit der melodiösen Klavierperformance und der außergewöhnlichen Improvisation, die durch die Lebendigkeit der erscheinenden Bilder gekennzeichnet ist.

Die Sorge des Komponisten ist Manierismus und Anspruchslosigkeit fremd, Eigenschaften, die für die Musik moderner Schriftsteller jener Zeit so charakteristisch sind. Mit Natürlichkeit und Aufrichtigkeit gefüllte Kompositionen können die Tiefen der Seele berühren.

Interessante Fakten

• Insgesamt wurden 27 Klavierkonzerte veröffentlicht. Es gibt ein 28 Konzert, das nicht veröffentlicht wurde, weil der Komponist das Finale nicht beendet hat. Das unvollendete Mozart-Konzert wird heute noch von Pianisten aufgeführt, der dritte Teil des fünften Konzerts wird als Finale verwendet.
• 1776 wurde dem Komponisten ein Stück zur Aufführung auf 3 Cembali bestellt. Gräfin Lodron, die den Auftrag erteilte, wollte eine Komposition, die sie mit ihren Töchtern spielen konnte. Zukünftig arrangierte der Musiker eine eigene Komposition, sodass sich ein Konzert für zwei Klaviere und ein Orchester herausstellte.
• Die ersten 4 Konzerte schrieb das Genie im Alter von 11 Jahren. 5 Konzert wurde nur sieben Jahre später geschrieben.

• In den Werken des Komponisten finden Sie ein Konzert für zwei Solo-Flügel mit Orchester und ein Konzert für drei Solo-Flügel mit Orchester, die bei den Interpreten sehr beliebt sind.
• Die Ordnungszahl der Werke, die wir im Titel des Werkes von Mozart sehen können, heißt zu Ehren des Forschers Köhel. Tatsache ist, dass Wolfang Amadeus niemals die Nummer der Komposition angab, weshalb es für Musikwissenschaftler schwierig war, Kompositionen nach Perioden zu klassifizieren. 1862 erschien ein chronologischer Katalog der Werke der Wiener Klassiker, in dem alle Entstehungsdaten restauriert wurden.
• Die Kadenz zum 20. Mozartkonzert wurde von Ludwig van Beethoven geschrieben. Die Varianten der Kadenzen des Autors sind nicht erhalten.
• Die fruchtbarste Zeit für das Komponieren von Klavierkonzerten kann als die Zeitspanne von 1782 - 1786 angesehen werden. Zu dieser Zeit zog der Komponist nach Wien, wo er ständig "Akademien" einrichtete - das sind Autoren-Konzerte, bei denen Mozart nicht nur als Performer, sondern auch als Dirigent und Komponist auftrat. Dann wurden 15 Konzerte komponiert.

Konzert für Klavier und Orchester №9 (Es-dur) KV.271

Der Komponist schrieb diese Komposition im Alter von 20 Jahren und widmete sie der Pianistin Frau. Die Form des Werkes ist klassisch, besteht also aus drei Teilen:

• Teil I ist ein Dialog leidenschaftlicher Dialog von Klavier und Orchester. Die rasante Entwicklung des Themas erinnert an die Bewegung des Motors und arbeitet in einem gleichmäßigen Rhythmus.
• Teil II steht im Gegensatz zum vorherigen. Es zeigt nicht nur Drama, sondern auch Sinnlichkeit. Das Thema ist ein Kanon des Klaviers und eine Gruppe von Saiteninstrumenten. Im Verlauf der Entwicklung entsteht auf der Pianistenparty eine völlig neue Melodie, die von ungewöhnlicher Schönheit und Anmut erfüllt ist.
• Der dritte Teil ist das letzte Rondo, in dem das Menuett-Thema erscheint und den vorherigen Rhythmus durchbricht.

Es ist bemerkenswert, dass Mozart in diesem Konzert eine unvollständige Komposition des Orchesters verwendete - diese Technik ließ ein Gefühl von Intimität, Eleganz und Leichtigkeit entstehen.

Klavierkonzert Nummer 20 (d-moll) KV.466

Es gilt als eines der beliebtesten Werke des Genies. Viele Kompositionen des Komponisten wurden unmittelbar nach dem Schreiben der Partitur von einem Musiker aufgeführt. Diese Zusammensetzung ist keine Ausnahme. Am 10. Februar 1785 war die Arbeit an der Orchestrierung abgeschlossen, und bereits am 11. Februar spielte der Komponist auf natürliche Weise Musik für die High Society, spielte und dirigierte gleichzeitig.

Die Tonalität der Komposition in d-Moll spiegelt bereits ihren tragischen, traurigen Inhalt wider. Das Hauptmerkmal des Themas kann der Kontrast von Bildern genannt werden, eine breite emotionale Amplitude, während hauptsächlich der dunkel erregte Themas, der in der Darstellung des ersten Teils beschrieben wurde.

Die Struktur des Werkes ist klassisch, dh es besteht aus 3 Teilen, die sich gegenseitig kontrastieren:

• Teil I ist in Sonatenform geschrieben. Die Exposition ist gekennzeichnet durch das Vorhandensein von Angstzuständen, die sich in einem synkopierten Rhythmus manifestieren. Der Sekundärteil ist in seinem Bild sehr unterschiedlich, man kann pastorale Gesänge darin hören, der Hauptteil in Holzblasinstrumenten. In der Reprise findet eine Dramatisierung der Bilder der Hauptpartei statt.
• Teil II ist im Genre der Romantik geschrieben. Düsteres D-Moll wird durch ein leichtes B-Dur ersetzt, Musik gibt dem Hörer innere Ruhe. Virtuosität und Improvisation sind wie ein frischer Wind des Wandels, der alle Widrigkeiten hinwegtragen kann.
• III Teil. Trotz des düsteren Finalbeginns wird ein optimistisches Ende bekräftigt, alles im Leben ist lösbar.

Das Werk spiegelt voll und ganz das Konzept des Autors wider, dass Licht auch die undurchdringlichste Dunkelheit immer durchbricht.

Konzert für Klavier und Orchester №21 (С-dur) KV467

Das Klavierkonzert in der Tonart C-Dur wurde vom Komponisten für seinen eigenen Auftritt geschrieben. Die Uraufführung fand am 12. März 1785 statt. Der Musiker komponierte es in nur drei Tagen und wurde sofort der Öffentlichkeit gezeigt. Die Zuhörer waren begeistert von der Spontanität und Heiterkeit der Musik.

Das Konzert besteht aus drei Teilen, die sich voneinander abheben:

• Ich trenne mich - Allegro (schnell, schnell, leidenschaftlich)
• Teil II - Andante (langsam, nachdenklich)
• Teil III - Allegro vivace assai (schnell, lebhaft)

Der erste Teil der Komposition ist wie von innen mit Licht, Freude und Optimismus erfüllt. Der Orchesterteil scheint Jubel auszudrücken, das Fest der jungen Seele. Aber plötzlich geht in der Klavierstimme ein kaltes Moll-Thema vorüber. Für einen Moment hörte der Urlaub auf, ein eisiger Wind wehte, der einen Hauch von Drama in den Spaß brachte. Die fröhliche Thematik kommt wieder.

Der zweite Teil beginnt mit einem atemberaubend schönen Thema in der Orchesterstreichergruppe. Das gleiche Thema wird virtuos im Solo-Klavier-Part variieren, und im Hintergrund wird die Begleitung von Streichpizziacato sein.

Der dritte Teil ist etwas instabil, zunächst mit Intonationen der Frage gefüllt, auf die es keine Antwort gibt. Musik gedeiht mit neuer Kraft und Schönheit, in jeder musikalischen Struktur ist es, als ob die Idee bestätigt wird, dass man weiterhin jeden Moment leben und genießen muss.

Klavierkonzert Nr. 23 (A-dur) KV488

Das Schreiben eines musikalischen Werkes ist mit dem Umzug in die österreichische Landeshauptstadt Wien verbunden. Hier fand der Komponist das, wonach er so lange gesucht hatte, nämlich die Anerkennung der Klaviermusik. In diesem Land wurde das Instrument aktiv verbessert und auch der Druck von Musikwerken für das Klavier wurde durchgeführt. So gelang es dem Autor in dieser Zeit der Kreativität in nur 4 Jahren, 15 Klavierkonzerte mit einem Orchester zu komponieren, von denen 23 eine besondere Popularität erlangten.

Die Uraufführung fand am 2. März 1786 statt und war für den Komponisten erfolgreich.

Die Komposition besteht aus drei Teilen:

• Teil I repräsentiert den Kontrast zwischen Orchester und Klavier. Die Dekoration ist eine virtuose Trittfrequenz.
• Teil II ist im sizilianischen Genre geschrieben.
• Teil III ist der Dialog zwischen Klavier und Orchester.

Die Brillanz und Verspieltheit der Musik spiegelt nicht nur das Wesen der Musik wider, sondern auch den Charakter von Wolfang Amadeus Mozart. Die enorme Virtuosität und Improvisation des Konzerts machen es gleichzeitig zum schwierigsten, aber auch zum schönsten Werk der Wiener Klassiker. Heute wird das Konzert von den größten Pianisten der Welt aufgeführt.

Die Verwendung von Musik im Kino

Die Klavierkonzerte von Wolfang Amadeus Mozart sind vielfältig und schön. In ihnen finden Sie eine Palette von Gefühlen, die im Notentext zum Ausdruck kommen. Schönheit, Licht und Verträumtheit scheinen den Weg eines Menschen zu erleuchten, der mindestens einmal in seinem Leben der Musik des Genies Mozart zugehört hat.