Klarinette: Geschichte, Video, interessante Fakten, hören

Musikinstrument: Klarinette

Die Klarinette ist ein außergewöhnliches virtuoses Instrument mit einem sehr flexiblen und edlen Klang, der einem langen zylindrischen Rohr ähnelt. Es ist kein Zufall, dass S. Prokofiev ihm im symphonischen Märchen "Peter und der Wolf" die Rolle einer Katze zuweist und so ihren samtigen und weichen Klang wie die pelzigen Beine eines Tieres betont.

Die Klarinette erhielt ihren Namen aufgrund des durchdringenden Klangs in den oberen Registern, der dem Klang einer Trompete ähnelte, da der Name in der Übersetzung "kleine Trompete" bedeutet. Er ist in Sachen Klangreinheit und Spielkomfort seinesgleichen, es ist ein sehr geringer Luftstrom beim Spielen erforderlich, und dies ist für jeden Spieler von Blasinstrumenten wichtig.

Die Geschichte der Klarinette und viele interessante Fakten zu diesem Musikinstrument finden Sie auf unserer Seite.

Ton

Wenn sie den charakteristischen Klang der Klarinette farbenfroh beschreiben wollen, erinnern sie sich an die wunderbare Arbeit von PI. Tschaikowsky, seine Ouvertüre - Fantasie "Francesca da Rimini", in der die rührende Stimme eines Musikinstruments traurig über das tragische Schicksal eines Mädchens berichtet.

Immer noch großartig V.A. Mozart, dem Instrument gegenüber sehr gleichgültig, sagte, dass der Klang der Klarinette der menschlichen Stimme sehr ähnlich sei. Der Bereich seiner Ausdruckskraft ist sehr groß, er ist vielem ausgesetzt, um beispielsweise dramatische Ereignisse mit seinem düsteren und tiefen Klang darzustellen, oder um hell, belastbar und sogar verspielt zu sein, wie in einem charmanten Arpeggio von einer Suite bis zum Ballett von P.I. Tschaikowskis Der Nussknacker oder die Hirtenlegenden von Lela aus der Oper Das Schneewittchen von N.A. Rimsky - Korsakov.

Die Klarinette ist nicht nur eine der melodiösesten, sondern auch die virtuoseste der Holzblasinstrumentengruppe. Sie kann verschiedene Aufführungsaufgaben übernehmen.

Klarinetten-Bereich Es hat fast vier Oktaven und ist herkömmlicherweise in drei Register unterteilt: Das untere, Chalumeau genannt, ist düster und düster im Klang; mittel - klar, leicht und transparent; top - scharf und auffällig.

Die Verwendung verschiedener Register dieses Instruments hängt von der Art der Musik ab, die der Komponist darstellen möchte.

Die Klarinette hat einen weiteren großen Vorteil - sie bietet eine flexible Änderung der Dynamiklinie - von intensiver Klangverstärkung bis hin zu erheblicher Dämpfung. Die Klarinette kann auf dem leicht hörbaren "Pianissimo" spielen, kann aber auch mit hellem Klang beeindrucken.

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Interessante Fakten:

• Mozart war der erste herausragende Komponist, der ein Musikstück speziell für die Klarinette geschrieben hat.
• Julia Roberts, eine berühmte amerikanische Schauspielerin, spielte Klarinette in einem Schulorchester.
• Die Klarinette war zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein sehr beliebtes Jazzinstrument und wurde in den 30er und 40er Jahren des letzten Jahrhunderts in der Ära der Big Bands in der Swing-Ära in diesem Genre besonders wichtig.
• Weltbekannte Musikbands und Musiker wie die Beatles, Aerosmith, Pink Floyd, Tom Uates, Billy Joel und Jerry Martini verwendeten den Klang der Klarinette bereitwillig in ihren eigenen musikalischen Kompositionen.
• Jedes Jahr findet unter der Schirmherrschaft der International Association of Clarinetists ein Festival namens "ClarnetFest" statt. 2017 findet sie vom 26. bis 30. Juli in Orlando, Florida, USA, statt.

• Eine der beliebtesten Klarinettenstimmen ist das Solo von George Gershwins Blue Rhapsody. Während der Probe des Stücks vor der Uraufführung im Jahr 1924 entschied sich der Solist, zu experimentieren und spielte einen chromatischen Zug von der unteren Note nach oben auf dem Glissando, Gershwin mochte es sehr, und seitdem klingt das Solo bei Konzerten so.
• In den 70er Jahren des letzten Jahrhunderts gab es ein zunehmendes Interesse an echten Aufführungen von Werken des 18. und 19. Jahrhunderts auf den damaligen Instrumenten. 1972 wurde das Ensemble "The Music Party" organisiert, das authentische Musik auf alten Klarinetten spielte. Der Schöpfer eines solchen Ensembles war der britische Musiker Alan the Cracker.
• Das einzigartige Instrument des legendären Benny Goodman wurde für 25.000 US-Dollar versteigert.
• Die längste Note, die im gleichen Atemzug auf Blasinstrumenten gespielt wurde, wurde am 27. November 2006 von Philip Palmer (Großbritannien) auf der Klarinette gespielt und dauerte 1 Minute 16 Sekunden.
• Woody Allen (Filmregisseur) lehnte die Oscar-Verleihung wegen des Konzerts ab, bei dem er Klarinette spielte.
• Steven Spielberg, der weltberühmte Regisseur, spielt in seinem berühmten Film "Jaws" Klarinette im Orchester.

Aufbau

Die Klarinette ist ein zylindrisches Rohr, Länge Das ist ungefähr 70 cm. Eine Seite hat eine kleine Verlängerung - ein peitschenartiges Maul. Das andere ist ein Mundstück in Form eines Schnabels, an dem ein Rohrstock befestigt ist (eine Stimmplatte). Das Instrument besteht aus folgenden Komponenten: einem Mundstück, einer Blattschraube, einem Fass, einem oberen Knie, Ventilen, einem unteren Knie und einer Glocke. Der Ventilmechanismus, der viele miteinander verbundene Verbindungen aufweist, ist ziemlich kompliziert, die Anzahl der darin enthaltenen Ventile variiert und hängt vom Typ der Klarinette ab, manchmal können sie bis zu 20 betragen. Klarinettengewicht (Sopran) ist 850 gr.

Klarinetten werden aus hochwertigen Sorten von Mingo, Cocobol und afrikanischem Ebenholz hergestellt, die über einen langen Zeitraum wachsen und eine solide, gut resonierende Struktur aufweisen. Es ist auch möglich, dieses Instrument aus Buchsbaum, Rosenholz und manchmal synthetischen Materialien herzustellen, aber solche Instrumente werden am häufigsten zu Unterrichtszwecken und bei Konzerten im Freien verwendet.

Die Klarinettenproduktion ist eher konservativ, die meiste Arbeit wird von hochqualifizierten Handwerkern von Hand ausgeführt. Die meisten Neuerungen im Klarinettenbau sind etwa 100 Jahre alt, Versuche werden nur noch mit Mundstück und Stimmzungen durchgeführt.

Klarinette Sorten

Während der Entwicklung der Klarinette erschien eine recht große Familie. Zu verschiedenen Zeiten wurden fast 20 Sorten gebaut, von denen viele nicht richtig genutzt wurden, aber einige werden bis heute aktiv genutzt.

Zunächst müssen die beiden wichtigsten Vertreter herausgegriffen werden, dies sind Klarinetten in den Mustern B und A, sie werden auch große Klarinetten oder Sopran-Klarinetten genannt. Neben diesen Grundinstrumenten sollten auch andere Arten von Klarinetten berücksichtigt werden. Sie werden vom höchsten bis zum niedrigsten Ton wie folgt klassifiziert.

• Sopranino (Build - F, G, As) wird selten verwendet.
• Die Klarinette ist klein (Piccolo), die Es-Linie zeichnet sich durch einen durchdringenden Klang aus. Sein scharfes und lautes Piccolo-Timbre wird häufig von Komponisten nachgefragt: G. Berlioz, R. Wagner, N. Rimski-Korsakow, D. Schostakowitsch, R. Strauss.
• Klarinette "C", Zeile: C - wird derzeit für Bildungszwecke verwendet.
• Basset, Bau: A, B - wir können es in der Oper "Die Zauberflöte" von W. A. ​​Mozart hören, aber zur Zeit wird es selten konsumiert.
• Bassetthorn - Bauart: A, Es, F, G - Klarinette Altregister. Es ist etwas größer als die Sopran-Klarinette, der Klang ist ausgewogen und stattlich. Je nach Klangcharakteristik befindet es sich zwischen einer regulären und einer Bassklarinette. Wird jetzt in der Ensemblemusik verwendet.
• Alt und Alt - für die Aufführung alter Musik.
• Bassklarinette, Bau - B. Der größte Vertreter der Klarinettenfamilie, der zwei Typen hat: das französische und das deutsche System. Es hat eine eigentümliche Form, die einer Pfeife ähnelt: Das Mundstück ist auf einem gekrümmten Turm angebracht und eine Glocke ist nach oben geklappt. Die Bassklarinette ist fest in dem großen Sinfonieorchester verankert, dessen Hauptaufgabe darin besteht, die Basslinie zu verbessern. Komponisten vertrauen ihm manchmal mit Solo-Momenten, in denen es notwendig ist, eine Episode von alarmierender, dramatischer Natur darzustellen. Fungiert manchmal als Soloinstrument.
• Kontrabassklarinette, Bauart: B, A - der Klang ist am intensivsten und monumentalsten. Die Reichweite umfasst Klänge, die eine Oktave niedriger sind als die der Bassklarinette, ihre Länge beträgt etwa 3 Meter. Es wird in der Ensemblemusik verwendet.

Anwendung und Repertoire

Klarinette ist eines der interessantesten Instrumente, die Bandbreite ihrer Anwendung ist riesig: Symphonie-, Kammer-, Pop- und Blasorchester; Jazz, Rock, Folk Klezmer Ensembles.

Die Klarinette verdiente dank ihres schönen Timbres die große Liebe der Komponisten. In der symphonischen Musik findet man zahlreiche Beispiele seiner Solo-Episoden. L.V. Beethoven, V.A. Mozart, F. Schubert, F. Mendelssohn, C. Weber, D. Puccinni, D. Verdi, J. Sibelius, M. Glinka, R. Schumann, P. Tschaikowski, N. Rimski-Korsakow, A. Rubinstein, A. Glasunow, S. Rachmaninow, I. Strawinsky, R. Strauss, M. Ravel, S. Prokofjew, D. Schostakowitsch und andere bedeutende Autoren musikalischer Meisterwerke schmückten ihre Werke mit ausdrucksstarken Soloteilen der Klarinette, sowohl klar als auch frechen, und tragischen, intensiven Natur .

Klarinette ist das wichtigste Instrument im Jazz und jüdischen Klezmer. Er drang sehr energisch in die nationale Musik verschiedener Länder ein: Spanien, Frankreich, Bulgarien, Rumänien, Schweden, Griechenland, Brasilien, und fand dort breite Anwendung, auch als unverzichtbares Instrument bei Hochzeiten und Dorffesten.

Die Klarinette ist als Soloinstrument sehr beliebt. Inspiriert von den brillanten Darbietungen von Klarinettenvirtuosen haben viele Komponisten ihre Werke speziell für dieses Instrument komponiert. Unter ihnen: C. Debussy, C. Weber, C. Saint-Saens, A. Copland, P. Hindemith, B. Bartok, I. Strawinsky, A. Khachaturian, C. Nielsen, A. Copland, D. Millau, D. Finci, S. Vasilenko, M. Weinberg, U. Piston, D. Corigliano, C. Penderetsky, B. Tschaikowsky, A. Berg, B. Martinou, D. Millau, A. Onegger, F. Poulenc, A. Hovaness, A. Nachricht und andere.

Kunstwerke

C. Debussy - Rhapsodie für Klarinette und Orchester (anhören)

P. Hindemith - Konzert für Klarinette und Orchester (hören)

B. Tchaikovsky - Konzert für Klarinette und Kammerorchester (anhören)

K.M. Weber - Konzert für Klarinette und Orchester №1 (hören)

Berühmte Künstler

Nur Geiger und Pianisten können die Klarinettensolisten übertreffen.

Während der Entwicklung der Klarinettenkunst traten viele prominente Interpreten auf. Einen für ihn besonders wichtigen Beitrag zur Entwicklung des Instruments und des Repertoires leistete der deutsche Virtuose Ivan Muller. Unter den Klarinettenmusikern, die klassische Musik spielen, sind folgende zu nennen: G. Bertman, V. Sokolov, S. Rozanov, A. Stadler, V. Gensper, E. Brunner, I. Mozgovenko, S. Bessmertnova, I. Olenchik, V Permyakova, A. Berezina, V. Genslera, P. Sukhanova.

Namen berühmter Jazzklarinettisten - S. Beshe, D. Dodds, D. Nun, P. Russell, B. Bigard, A. Shaw, V. Herman, E. Daniels, L. Shields, V. Herman, aber zweifellos der König unter den Musikern dieses genre ist benny goodman.

Der jüdische Klezmer hat auch bemerkenswerte Klarinettisten, darunter N. Brandwein, G. Feidman, D. Krakauer, G. Goldenstein.

Geschichte

Die Klarinette ist ein relativ junges Instrument, das Ende des 17. Jahrhunderts in Deutschland vom berühmten Nürnberger Holzbläser I. Denner erfunden wurde. Seine besondere Leidenschaft galt der Verbesserung des Designs und des Klangs verschiedener Instrumente, aber die Erfindung der Klarinette war die wichtigste und grundlegend neue Leistung des Meisters. Es wurde auf der Basis von Chalumeau entwickelt - einem alten französischen Instrument, das zu den Pfeifentypen gehörte und in französischen Orchestern weit verbreitet war. Das seit dem 3. Jahrtausend v. Chr. Bekannte Shalyumo-Instrument ist ein einfaches zylindrisches Rohr ohne Glocke mit sieben Löchern zur Schallheilung. Die Reichweite von Chalumeau entsprach der Oktave. Die wichtigste revolutionäre Neuerung von Denner war ein Ventil an der Rückwand des Instruments, mit dessen Hilfe zwei Oktaven entnommen werden konnten. Während ich das Chalumeau verbesserte, verwandelte I. Denner es tatsächlich in ein neues Instrument mit einem Fackel und einer größeren Reichweite, dessen Klang dem Klang einer Trompete namens Clorino ähnelte. Tatsächlich bestimmte dies den Namen des neuen Instruments: Auf Italienisch ist Clarnetto ein kleiner Klarinette und auf Russisch eine Klarinette.

Der Fall von I. Donner wurde von J. Donner fortgesetzt, der ein Werkzeug mit einer erweiterten Muffe und zwei Ventilen entwickelte.
Im achtzehnten Jahrhundert setzte sich die Verbesserung des Klarinettendesigns fort, Meister in ganz Europa waren damit beschäftigt. Der Österreicher Paur, der Belgier Rottenburg, der Engländer D. Hale und der Franzose J. Lefevre fügten nach und nach das dritte, vierte, fünfte und sechste Ventil hinzu und bildeten so das klassische Modell des Werkzeugs.

Der Einsatz der Klarinette begann Mitte des 18. Jahrhunderts, doch erst 1800 gelangte sie mit erheblichen Schwierigkeiten in die Symphonieorchester.

Mit dem Beginn des goldenen Zeitalters der Klarinette tauchen viele wundervolle Musiker auf, die nicht nur die Aufführungstechniken, sondern auch die Konstruktionsmerkmale des Instruments perfektionieren. Hervorzuheben ist I. Müller, der die Ligatur erfand - eine spezielle Fassung für den Mundstückstock.

Im neunzehnten Jahrhundert wurde die Modernisierung der Klarinette von den Franzosen G. Klose und L. Buffe fortgesetzt, die den von T. Boehm erfundenen Mechanismus auf das Instrument anwendeten. Dieses Gerät wurde bisher nur für Flöten verwendet und als Ringventilsystem bezeichnet. Das Klarinettenmodell mit einer solchen Mechanik wurde später als "Böhm-Klarinette" oder "Französische Klarinette" bekannt.

In Deutschland schufen Meister I. Ottensteiner und Klarinettist K. Berman ein Instrument mit einem anderen Ventilmechanismus, der von Meister O. Ehler weiter verbessert wurde. Dieser Klarinettentyp wurde als "deutsch" oder "österreichisch" bezeichnet. Diese Instrumente waren lange Zeit auf der ganzen Welt anerkannt, aber seit der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts gab es eine Wende, und viele Musiker begannen, die Klarinette des Bemö-Systems zu bevorzugen.

Im Laufe der Jahre hat sich die Klarinette zu einem der gefragtesten Instrumente der Musikkultur entwickelt. Komponisten aller Zeiten waren von den Ausdrucksmöglichkeiten dieses Musikinstruments und seinem technischen Potenzial angetan. Die Klarinette war eine der letzten, die die Bildung eines Sinfonieorchesters abgeschlossen hat. Darüber hinaus ist es dank seines attraktiven und eleganten Timbres ein romantisches Symbol in der Musikkunst geworden und hat die Anerkennung des Publikums gewonnen.