Verdi-Opern: Geschichte, Inhalt, interessante Fakten

Verdi-Opern

Wenn Sie einen Passanten in einem Land der Welt bitten, etwas aus einer Oper zu singen, werden sich die meisten an "Libiamo ...", "Herz einer Schönheit ..." oder "Va, penciero ..." erinnern. Die Opern von Giuseppe Verdi haben das Leben der entferntesten Menschen von der Musik so durchdrungen, dass es den Anschein hat, als ob sie es immer gewesen wären. In der Tat ist Kunst ohne diese Melodien nicht vorstellbar. Darüber hinaus gäbe es ohne Verdi keine nachfolgenden Komponistengenerationen, deren Werk dem von seinem Talent geschaffenen Weg folgte.

Die Entstehungsgeschichte der Opern von Giuseppe Verdi sowie der Inhalt und viele interessante Fakten lesen Sie auf unserer Seite.

Verdis Opernwerke

Verdi begann im Zeitalter des Sonnenuntergangs des Belcanto Opern zu schreiben - Rossini ging vom Schreiben weg Bellini starb, in der schöpferischen Kraft war nur Donizetti. Im Gegensatz zu diesen großen Komponisten, die ihre Karriere in kleineren Theatern begannen, erhielt Giuseppe den ersten Auftrag direkt vom europäischen Opernhaus.

Das Schicksal brachte ihn in den jüngsten Jahren zu Ruhm und schien immer ein bisschen mehr zu geben als andere - er war erst 10 Jahre alt, als Antonio Barezzi, ein wohlhabender Einwohner von Busetto und Mitglied seiner Philharmonischen Gesellschaft, auf das musikalisch begabte Kind achtete. Dank seiner Schirmherrschaft absolvierte der Sohn des Gastwirts das Gymnasium und nahm Unterricht bei den besten Lehrern. Verdi erhielt nie eine formelle Ausbildung - er wurde nicht in das Mailänder Konservatorium aufgenommen, er unternahm keine anderen Versuche. Trotzdem veröffentlichte der 25-jährige Komponist einige Jahre später sein Opern-Debüt direkt auf der Bühne der Mailänder Scala. "Oberto, Graf von San Bonifacio" demonstrierte die Stärke, Energie und dramatische Begabung, die Verdi zu Beginn seiner Karriere innewohnt.

Beliebte Verdi-Opern

"Traviata"

Die beliebteste, die berühmteste, die Hauptoper des Weltrepertoires - jeder Grad der Superlative in Bezug auf dieses Werk wäre angemessen. Die Liebesgeschichte einer Kurtisane zu einem jungen Aristokraten, selbstlos aufopfernd, gekrönt von einem tragischen Finale. Es scheint, dass diese Frau viele Namen hatte - Violetta Valerie (Opernheldin), Marguerite Duval (Heldin des Romans „Die Dame mit den Kamelien“), Marie Duplessis (Kurtisane und der echte geliebte Dumas-Sohn). Diese Serie ist jedoch ohne den Namen Giuseppina Strepponi - der zweiten Frau von Verdi - unvollständig. Sie trafen sich bei der Inszenierung seiner ersten Oper. Giuseppina war noch nie verheiratet gewesen, hatte Kinder von verschiedenen Männern und war gezwungen, sie für die Pflege aufzugeben. Die Beziehung zwischen Sänger und Komponist begann in Paris - der einzigen Stadt, in der sie ohne Angst vor Kritik zusammen sein konnten.

Im patriarchalischen Italien war Giuseppina fast ein Einsiedler - nur um mit seiner geliebten Frau zusammenzuleben, kaufte Verdi ein riesiges Anwesen und wurde zu einer Privatperson, die Wein herstellte und Gemüse anbaute. Doch selbst an seltenen Tagen, an denen sie die Stadt besuchte, hörte Giuseppina hinter ihrem Rücken ein verurteilendes Flüstern. Es vergingen 12 Jahre, bis sie in Genf Verdi Signior wurde. Aber für seine Peppina schrieb Giuseppe die schönste Oper der Welt über Liebe, die Großzügigkeit, Aufrichtigkeit und Adel zeigte und im Herzen desjenigen lebte, den die Gesellschaft als "gefallen" anprangerte.

"Rigoletto"

Die siebzehnte und die erste Oper des Komponisten, die keiner Erneuerung bedurfte - vom Tag der Uraufführung an trat sie in das Repertoire der wichtigsten Opernhäuser der Welt ein und verlässt es bis heute nicht.

Es ist schwer vorstellbar, wie dieser Treffer einst einen Skandal ausgelöst haben könnte, aber die von Verdi für eine neue Arbeit gewählte Handlung hat das Theatermanagement und die Missbilligung der Zensoren erregt. Das Stück „Der König ist amüsant“ von V. Hugo, das als Quelle für das Libretto diente, wurde nach der ersten Pariser Aufführung von 1832 verboten und die nächsten 50 Jahre nie aufgeführt! Im Dezember 1850, wenige Wochen vor der Uraufführung "Rigoletto"Der österreichische Gouverneur in Venedig sagte die Aufführung ab und fand sie unmoralisch und obszön.

Eine solche ernsthafte Ablehnung durch die Behörden wurde durch die Bilder der beiden Hauptfiguren im Drama provoziert. Der Herzog von Mantua wird als ein Mann dargestellt, der kein Gewissen hat und nur von sexuellen Instinkten getrieben wird. In der Zwischenzeit zeigt sein Narr - ein niederträchtiges Wesen, ekelhaft und hässlich - komplexe und teilweise edle Gefühle. So stellte sich das Werk den unausgesprochenen Vorurteilen der Zeit entgegen, nach denen bemerkenswerte Menschen ein Beispiel für erhabene Gedanken, schöne Taten und unerschütterliche Prinzipien waren.

Nie zuvor hat Verdi die Musik so rücksichtslos umgesetzt wie in Rigoletto, wo die formalen Strukturen der italienischen Oper des frühen 19. Jahrhunderts aufgelöst werden, um einen sich entwickelnden musikalischen Rahmen zu schaffen, der die Bedürfnisse des Dramas jede Minute erfüllt. Gleichzeitig kommen eine Reihe unvergesslicher Szenen und eine Gruppe von Charakteren mit komplexen Zusammenhängen und ausgeprägten individuellen musikalischen Charakteren hinzu. "Rigoletto" ist ein anschauliches Beispiel für die frühe Reife des Komponisten, eine Oper, in der Unschuld und Zynismus einander gegenüberstehen.

"Aida"

Bei der Eröffnung des Cairo Opera Theatre bestellte Khedive of Egypt ein Stück für eine ägyptische Handlung. Verdi schrieb sehr schnell eine großartige Oper - ein helles Spektakel mit einer Masse von Teilnehmern, gespielt in exotischen Landschaften. In dieser großartigen Form wird die Intimität des persönlichen Dramas, das sich in der Mitte der Handlung befindet, nicht überschattet. Die Liebe eines äthiopischen Sklaven, der gezwungen ist, seine königliche Linie zu verbergen, und des Kapitäns der ägyptischen Garde steht im Konflikt mit der patriotischen Pflicht und den mit Macht ausgestatteten Menschen. "Aida"fasste alle Erfolge von Verdi bis zu diesem Zeitpunkt zusammen, und der Maestro schrieb anscheinend eine Oper, die seine Karriere abschließen kann. In der Tat kam sein nächstes Werk erst 16 Jahre später heraus.

Nabucco

Nabucco wurde zu einem Wendepunkt in Verdis Karriere und markierte eine neue Ära in der gesamten italienischen Oper. Nach dem Ausfall des Opernkönigs für einen Tag, der mit dem Verlust der ersten Frau und zweier kleiner Kinder zusammenfiel, war der Komponist fast gebrochen. Das einzige, was noch Hoffnung aus eigener Kraft wecken konnte - die erste Oper "Oberto" wurde in italienischen Theatern nicht vergessen und aufgeführt. In diesem Moment erhält Verdi zufällig ein fertiges Libretto - es war für den Komponisten Otto Nicolai bestimmt, interessierte diesen aber nicht. Die biblische Geschichte darüber, wie Juden in der Gefangenschaft des babylonischen Königs Nebukadonasor schmachteten und dann freigelassen wurden, als der König zum Christentum konvertierte. Dieses Thema fiel mit dem Bestreben der Italiener zusammen, die die fremde Besatzung loswerden wollten. Verdi ist es gelungen, ein seelenvolles und kraftvolles Stück zu schaffen. Im ersten Jahr wurden 67 Vorstellungen an der Mailänder Scala aufgeführt und in den nächsten 6 Jahren "Nabucco"wurde in den meisten führenden Opernhäusern der Welt aufgeführt. Die dritte Oper brachte Verdi internationale Anerkennung.

"Troubadour"

Die Handlung von "The Troubadour" in der Oper ist übertrieben und hat zu jeder Zeit die Ironie der Skeptiker hervorgerufen. Trotzdem setzte Verdi dieses Beispiel der Romantik in wilde und leidenschaftliche Musik um, die die Handlung vom Moment des lyrischen Anfangs bis zur tragischen Auflösung trägt. Der Held ist eine Zigeunerin, die in eine edle Dame verliebt ist, sein Gegner ist ein grausamer und arroganter Edelmann, ironischerweise sein Bruder. Die treibende Kraft der Handlung ist auch der alte, nach Rache dürstende Zigeuner Azuchena, dessen Bild Verdi sehr liebte. "Troubadour"- eines der dunkelsten Werke des Meisters, in dem die negativsten Aspekte der menschlichen Natur zutage treten.

"Maskenball"

Am 16. März 1792 wurde der schwedische König Gustav III. Von einem an einer aristokratischen Verschwörung beteiligten Armeeoffizier bei einem Ball tödlich verwundet. Der Dramatiker E. Scribe und der Komponist D. Aubert versuchten zunächst, das historische Drama mit theatralischen Mitteln zu verbinden. Nach 10 Jahren entstand auf dieser Handlung eine Oper von S. Mercadante. Verdi wusste zweifellos über diese Werke Bescheid. Um das Libretto der Oper für das neapolitanische San Carlo zu schreiben, schlug er Antonio Somme vor, der als exzellenter Dramatiker wenig Vertrauen in die Kunst des Librettisten hatte. Infolgedessen basiert der Text größtenteils auf dem ursprünglichen Schreiber. Wie erwartet war das Thema zu komplex für die neapolitanische Zensur, und nach wiederholten Änderungen in der Logik der Handlung begannen sich merkliche Auslassungen zu bilden. Verdi weigerte sich, mit Neapel zusammenzuarbeiten und versuchte, die Oper nach Rom zu verkaufen. Aber selbst dort, in der Stadt, in der Scribes Stück in Schauspielhäusern gespielt wurde, durfte die Oper nicht ohne Bearbeitung aufgeführt werden. Infolgedessen wurde das politisch sichere Boston zum Schauplatz der Aktion gewählt, und ein gewöhnlicher Gouverneur ersetzte den brillanten König. Erst im 20. Jahrhundert begannen die Theater, sich auf die ursprüngliche Fassung der Handlung zu beziehen.

Othello

Die Handlung der Tragödie von Shakespeare basiert auf drei Säulen - Liebe, Neid und Eifersucht. Ein enger Freund war plötzlich der Erzfeind des Feindes. Aber für den Auftritt der Oper "Othello" im Licht geschah genau das Gegenteil - der Feind wurde zum Freund und zum ergebenen Mitautor. Arrigo Boito war einer der talentiertesten italienischen Librettisten und Komponisten. 1863 hielt er eine anklagende Rede gegen den gegenwärtigen Stand der italienischen Kunst und insbesondere gegen Verdi, seinen führenden musikalischen Vertreter. Verdi war sehr beleidigt und zitierte diesen Text viele Jahre lang, wenn der Name Boito auftauchte. Es hat lange gedauert, bis die Urheber gegenseitige Ansprüche geklärt hatten und mit Othello ins Gespräch gekommen waren. Beim Remake von Simon Boccanegra überprüfte der weise Maestro zunächst das Talent des Mitautors. In Anbetracht des Erfolgs der Arbeit vertraute er Arrigo vollkommen und aus gutem Grund - da er nicht nur literarische, sondern auch kompositorische Erfahrung hatte, fühlte Boito das Genre perfekt und niemand verstand den Meister. "Othello"brachte die Sprache der italienischen Oper des 19. Jahrhunderts auf das Shakespeare-Niveau von Reichtum und Komplexität und ist das größte Opernmeisterwerk aller Zeiten und Völker.

Interessante Fakten

• Verdis zweites Jahrhundert bleibt der beliebteste Opernkomponist. In den letzten 15 Jahren wurden seine Werke mehr als 40.000 Mal aufgeführt, deutlich vor den engsten Verfolgern im Angesicht von Mozart und Puccini.
• Wie viele Opern hat der Maestro geschrieben? Es gibt keine einheitliche Antwort auf diese Frage. Wenn wir die Originalwerke als vollständig betrachten, dann 26. Wenn wir "Jerusalem" (nach "Langobarden im Ersten Kreuzzug") und "Aroldo" (nach "Stifelio") als getrennte Opern betrachten, dann - 28.
• Die Uraufführungen der meisten Werke des Meisters fanden in Italien statt. Die Ausnahmen waren: "Räuber", speziell für London geschrieben, "Jerusalem", "sizilianische Vesper" und "Don Carlos"Dass die Pariser Oper befahl,"Macht des Schicksals"geschrieben für St. Petersburg"Aida"erstellt für die Kars - Oper.
• Als König Umberto I. Verdi den Titel eines Marquis für seine Verdienste um sein Vaterland anbot, lehnte er ab und bemerkte: "Ich bin ein Bauer."
• Verdi wollte kein Geld verschwenden. Als er seinen Wein an die Bewohner der umliegenden Orte verkaufte, bat er sie, ihm leere Flaschen zurückzugeben.
• Die Töne der Arie "La donna è mobile" ("Das Herz einer Schönheit ...") überreichte Verdi im letzten Moment dem Tenor und dem Orchester mit dem Eid, dass keiner von ihnen diese Melodie außerhalb des Theaters singen würde. Der Maestro verstand, dass sonst die ganze Stadt dieses eingängige Lied vor der Opernpremiere singen würde.
• Als Verdi nach seiner Postanschrift gefragt wurde, diktierte er: "Italien. Maestro Verdi"

Im 19. Jahrhundert veränderte sich die Welt bis zur Unkenntlichkeit - ein Foto und ein Fahrrad, eine U-Bahn und ein Telefon, ein Auto und eine Spülmaschine wurden erfunden ... Umso überraschender ist in Zeiten des Wandels die 55-jährige Konsequenz, mit der Welttheaterszenen ausnahmslos geführt haben Giuseppe Verdi - Ein Junge aus dem Dorf, der zum wichtigsten Operngenie der Geschichte wurde.