Dmitri Shostakovich: Biografie, interessante Fakten, Kreativität

Dmitry Shostakovich

Sein Schicksal war alles - internationale Anerkennung und innerstaatliche Ordnungen, Hunger und die Verfolgung der Behörden. Sein kreatives Erbe ist beispiellos in der Genre-Berichterstattung: Symphonien und Opern, Streichquartette und Konzerte, Ballette und Filmmusik. Novator und Klassiker, kreativ emotional und menschlich bescheiden - Dmitri Dmitrievich Shostakovich. Der Komponist ist ein Klassiker des 20. Jahrhunderts, ein großartiger Maestro und ein brillanter Künstler, der die harten Zeiten, in denen er leben und kreieren musste, erlebt hat. Er hat sich die Sorgen seines Volkes zu Herzen genommen, in seinen Werken ist die Stimme eines Kämpfers gegen das Böse und eines Verteidigers gegen soziale Ungerechtigkeit deutlich zu hören.

Eine kurze Biographie von Dmitry Shostakovich und viele interessante Fakten über den Komponisten finden Sie auf unserer Seite.

Kurzbiographie von Schostakowitsch

In dem Haus, in dem Dmitri Schostakowitsch am 12. September 1906 auf diese Welt kam, befindet sich jetzt eine Schule. Und dann - City Testzelt, das von seinem Vater geleitet wurde. Aus der Biographie von Schostakowitsch erfahren wir, dass Mitya mit 10 Jahren als Gymnasiast eine kategorische Entscheidung trifft, Musik zu schreiben, und erst 3 Jahre später Konservatoriumsschüler wird.

Der Anfang der zwanziger Jahre war schwierig - die hungrige Zeit wurde durch seine schwere Krankheit und den plötzlichen Tod seines Vaters verschärft. Der Direktor des Konservatoriums, A.K., war maßgeblich am Schicksal eines begabten Studenten beteiligt. Glasunow ernannte ihn zu einem Stipendium und organisierte die postoperative Rehabilitation auf der Krim. Schostakowitsch erinnerte sich, dass er nur zu Fuß zum Lernen ging, weil er nicht in die Straßenbahn einsteigen konnte. Trotz gesundheitlicher Schwierigkeiten wurde er 1923 als Pianist und 1925 als Komponist entlassen. Nur zwei Jahre später wurde die Erste Weltsinfonie von den weltbesten Orchestern unter der Leitung von B. Walter und A. Toscanini gespielt.

Mit unglaublicher Effizienz und Selbstorganisation schreibt Schostakowitsch prompt seine nächsten Werke. In seinem Privatleben war der Komponist nicht geneigt, hastige Entscheidungen zu treffen. In einem solchen Ausmaß, dass er der Frau, mit der er seit 10 Jahren eine enge Beziehung unterhält, Tatjana Gliwenko erlaubt, eine andere zu heiraten, weil sie nicht bereit ist, über eine Ehe zu entscheiden. Er unterbreitete der Astrophysikerin Nina Varzar ein Angebot, und die wiederholt übertragene Ehe wurde schließlich 1932 geschlossen. Nach 4 Jahren erschien Tochter Galina, nach 2 weiteren - Sohn Maxim. Nach der Biographie von Schostakowitsch wurde er seit 1937 Lehrer und dann Professor am Konservatorium.

Der Krieg brachte nicht nur Trauer und Leid, sondern auch neue tragische Inspiration. Dmitri Dmitrievich wollte mit seinen Schülern an die Front. Als sie mich nicht rein ließen, wollte ich in meinem geliebten Leningrad bleiben, umgeben von den Faschisten. Aber er und seine Familie wurden fast gewaltsam nach Kuibyshev (Samara) gebracht. Der Komponist kehrte nicht in seine Heimatstadt zurück, nachdem er sich nach der Evakuierung in Moskau niedergelassen hatte und dort weiter unterrichtete. Die 1948 erschienene Resolution „Über die Oper„ Die große Freundschaft “von V. Muradeli erklärte Schostakowitsch zum„ Formalisten “, und sein Werk war volksfeindlich. Bereits 1936 wurde versucht, ihn nach kritischen Artikeln in der Prawda über Lady Macbeth von Mzensk und den Lichtweg als "Feind des Volkes" zu bezeichnen. Diese Situation machte den weiteren Erkundungen des Komponisten in den Genres Oper und Ballett ein Ende. Aber jetzt ist nicht nur die Öffentlichkeit, sondern auch der Staatsapparat selbst auf ihn gestoßen: Er wurde aus dem Konservatorium entlassen, seiner Professur beraubt, veröffentlichte keine Werke mehr und führte keine Werke mehr auf. Es war jedoch unmöglich, den Schöpfer dieses Levels für eine lange Zeit zu ignorieren. 1949 bat ihn Stalin persönlich, mit anderen Kulturschaffenden in die USA zu reisen, wobei er alle ausgewählten Privilegien zurückgab, 1950 erhielt er den Stalinpreis für die Kantate "Lied der Wälder" und 1954 wurde er Volkskünstler der UdSSR.

Ende desselben Jahres starb Nina Wladimirowna plötzlich. Schostakowitsch erlitt diesen Verlust. Er war stark in seiner Musik, aber schwach und hilflos in alltäglichen Angelegenheiten, deren Last immer von seiner Frau getragen wurde. Wahrscheinlich erklärt der Wunsch, das Leben neu zu ordnen, seine neue Ehe erst anderthalb Jahre später. Margarita Kaynova teilte nicht die Interessen ihres Mannes, unterstützte nicht seinen sozialen Kreis. Die Ehe war kurz. Gleichzeitig lernte der Komponist Irina Supinskaya kennen, die nach 6 Jahren seine dritte und letzte Frau wurde. Sie war fast 30 Jahre jünger, aber diese Allianz war fast nicht hinter ihrem Rücken verflucht - der innere Kreis des Paares verstand, dass das 57-jährige Genie allmählich an Gesundheit verlor. Gleich beim Konzert wurde ihm seine rechte Hand weggenommen, und dann wurde in den USA die endgültige Diagnose gestellt - die Krankheit ist unheilbar. Auch wenn es Schostakowitsch schwerfiel, hörte seine Musik nicht auf. Der letzte Tag seines Lebens war der 9. August 1975.

Wissenswertes über Schostakowitsch

• Schostakowitsch war ein leidenschaftlicher Fan des Fußballvereins Zenit und führte sogar ein Notizbuch, in dem alle Spiele und Tore aufgezeichnet wurden. Seine anderen Hobbys waren Karten - er spielte die ganze Zeit Solitaires und genoss es, "King" zu spielen, und außerdem nur für Geld und Rauchsucht.
• Das Lieblingsgericht des Komponisten waren hausgemachte Ravioli aus drei Fleischsorten.
• Dmitry Dmitrievich arbeitete ohne Klavier, er setzte sich an den Tisch und schrieb sofort in voller Besetzung Notizen auf Papier. Er hatte eine so einzigartige Leistung, dass er seinen Aufsatz in kurzer Zeit komplett umschreiben konnte.
• Schostakowitsch hat lange versucht, zur Szene der "Lady Macbeth von Mzensk" zurückzukehren. Mitte der 50er Jahre schrieb er eine neue Fassung der Oper mit dem Titel "Katerina Izmaylova". Trotz des direkten Appells an V. Molotov wurde die Produktion erneut verboten. Erst 1962 sah die Oper die Szene. 1966 wurde der gleichnamige Film mit Galina Vishnevskaya in der Titelrolle veröffentlicht.

• Um in der Musik von „Lady Macbeth of Mtsensk“ alle wortlosen Leidenschaften auszudrücken, verwendete Schostakowitsch neue Techniken, als die Instrumente quietschten, stolperten und raschelten. Er schuf symbolische Klangformen, die den Figuren eine einzigartige Ausstrahlung verleihen: die Altflöte für Sinowij Borissowitsch, Kontrabass für Boris Timofeevich, Cello für Sergey, Oboe und Klarinette - Für Katerina.
• Katerina Izmaylova ist einer der beliebtesten Teile des Opernrepertoires.

• Schostakowitsch gehört zu den 40 meistgespielten Opernkomponisten der Welt. Mehr als 300 Aufführungen seiner Opern werden jährlich aufgeführt.
• Schostakowitsch ist der einzige der „Formalisten“, der Buße tat und tatsächlich auf seine frühere Arbeit verzichtete. Dies bewirkte eine andere Einstellung zu ihm als zu seinen Kollegen, und der Komponist erklärte seine Position damit, dass er sonst nicht mehr arbeiten dürfe.
• Die erste Liebe des Komponisten, Tatiana Glivenko, wurde von Dmitri Dmitrievichs Mutter und Schwestern herzlich begrüßt. Als sie heiratete, rief Schostakowitsch sie per Brief aus Moskau an. Sie kam in Leningrad an und blieb im Haus von Schostakowitsch, aber er konnte sich nicht entschließen, sie zu überreden, sich von ihrem Ehemann zu trennen. Er gab die Versuche, die Beziehung wieder aufzunehmen, erst nach der Nachricht von Tatianas Schwangerschaft auf.
• Eines der berühmtesten Lieder, geschrieben von Dmitri Dmitrievich, erklang 1932 im Film "Counter". Es heißt "das Lied über die Theke".
• Der Komponist war viele Jahre lang Abgeordneter des Obersten Sowjets der UdSSR, leitete den Empfang von "Wählern" und versuchte, ihre Probleme zu lösen.

• Nina Wassiljewna Schostakowitsch spielte sehr gern Klavier, aber nach der Heirat hörte sie auf und erklärte, dass ihr Mann Amateurismus nicht mag.
• Maxim Shostakovich erinnert sich, dass er seinen Vater zweimal weinen sah, als seine Mutter starb und er gezwungen war, der Partei beizutreten.
• In den veröffentlichten Kindererinnerungen Galina und Maxim tritt der Komponist als zärtlicher, fürsorglicher und liebevoller Vater auf. Trotz seiner ständigen Beschäftigung verbrachte er Zeit mit ihnen, brachte sie zum Arzt und spielte in den Ferien zu Hause sogar die populären Tanzlieder des Klaviers. Als ihre Tochter das Instrument nicht gern übte, ließ er sie das Klavierspielen nicht mehr lernen.
• Irina Antonovna Shostakovich erinnerte daran, dass sie und Shostakovich während der Evakuierung nach Kuibyshev in derselben Straße wohnten. Dort schrieb er die Siebte Symphonie, und sie war erst acht Jahre alt.
• Schostakowitschs Biographie besagt, dass der Komponist 1942 an einem Wettbewerb zum Komponieren der Hymne der Sowjetunion teilgenommen hat. A. Khachaturian hat ebenfalls an dem Wettbewerb teilgenommen. Nachdem Stalin alle Werke angehört hatte, bat er die beiden Komponisten, gemeinsam eine Hymne zu schreiben. Sie haben es geschafft, und ihre Arbeit ging zusammen mit den Hymnen von jedem von ihnen, Varianten von A. Alexandrov und dem georgischen Komponisten I. Tuskia, ins Finale. Ende 1943 wurde die endgültige Entscheidung getroffen: Es war die Musik von A. Alexandrow, der früher als „Hymne der bolschewistischen Partei“ bekannt war.
• Schostakowitsch hatte ein einzigartiges Ohr. Als er die Orchesterproben seiner Werke präsentierte, hörte er Ungenauigkeiten in der Aufführung von nur einer Note.

• In den 30er Jahren wartete der Komponist jede Nacht auf seine Verhaftung und stellte eine Aktentasche mit dem Nötigsten neben das Bett. In diesen Jahren wurden viele Menschen aus seinem Kreis erschossen, darunter der engste Regisseur Meyerhold, Marschall Tukhachevsky. Der Schwiegervater und der Ehemann der älteren Schwester wurden in das Lager verbannt, und Maria Dmitrievna selbst nach Taschkent.
• Das achte Quartett, 1960 geschrieben, widmet sich der Komponist seinem Andenken. Es beginnt mit dem musikalischen Anagramm von Schostakowitsch (D-Es-C-H) und enthält die Themen vieler seiner Werke. Die "unanständige" Widmung musste in "In Erinnerung an die Opfer des Faschismus" geändert werden. Er komponierte diese Musik unter Tränen, nachdem er der Party beigetreten war.

Kreativität Dmitri Shostakovich

Das früheste erhaltene Werk des Komponisten ist das Scherzo-Fischmoll, das auf das Jahr des Betretens des Konservatoriums datiert ist. Während seines Studiums schrieb Schostakowitsch als Pianist viel für dieses Instrument. Abschlussarbeit wurde Erste Symphonie. Dieses Werk wartete auf einen unglaublichen Erfolg, und die ganze Welt erfuhr von dem jungen sowjetischen Komponisten. Die Begeisterung für seinen eigenen Triumph führte zu den folgenden Symphonien - der Zweiten und der Dritten. Sie verbindet die ungewöhnliche Form - in beiden gibt es Chorstimmen zu den Gedichten aktueller Dichter der Zeit. Der Autor selbst erkannte diese Werke jedoch später als erfolglos. Seit Ende der 20er Jahre schreibt Schostakowitsch Musik für Kino und Theater - um Geld zu verdienen, anstatt kreativen Impulsen zu gehorchen. Insgesamt haben sie mehr als 50 Filme und Aufführungen prominenter Regisseure gestaltet - G. Kozintsev, S. Gerasimov, A. Dovzhenko, Vs. Meyerhold.

1930 die Uraufführung seiner ersten Oper und seines ersten Balletts. Und "Nase"Nach der Geschichte von Gogol und"Goldenes Zeitalter"Zum Thema der Abenteuer der sowjetischen Fußballmannschaft im feindlichen Westen erhielten Kritiker schlechte Kritiken und verließen nach etwas mehr als einem Dutzend Auftritten jahrelang die Bühne. Das nächste Ballett stellte sich als unglücklich heraus."Bolzen1933 spielte der Komponist bei der Premiere seines Debüts Klavierkonzert, bei dem der zweite Solostimme der Trompete gegeben wurde.

Für zwei Jahre wurde die Oper erstellt "Lady Macbeth von Mzensk", die 1934 fast gleichzeitig in Leningrad und Moskau aufgeführt wurde. Regisseur der Moskauer Aufführung war VI Nemirovich-Danchenko. Ein Jahr später überschritt" Lady Macbeth ... "die Grenzen der UdSSR und eroberte die Bühne Europas und Amerikas. Ab der ersten sowjetischen klassischen Oper die Öffentlichkeit Englisch: www.goethe.de/ges/phi/thm/deb/en3604366.htm Ich freute mich ebenso über das neue Ballett des Komponisten "Bright Stream", das ein Posterlibretto, aber eine Fülle großartiger Tanzmusik enthält und das 1936 nach einem Opernbesuch von Stalin und dem Komponisten das Ende des erfolgreichen Bühnenlebens eingeläutet hatte Artikel in der Zeitung „Prawda“ „Statt Musik Muddle“ und „Ballet false“.

Ende desselben Jahres war eine neue Premiere geplant. Vierte Sinfonie, bei der Probe der Leningrader Philharmoniker. Das Konzert wurde jedoch abgesagt. Das folgende Jahr 1937 brachte keine optimistischen Erwartungen in das Land - sie unterdrückten den Kurs im Land und erschossen einen der engsten Mitarbeiter von Schostakowitsch - Marschall Tukhachevsky. Diese Ereignisse haben die tragische Musik geprägt. Fünfte Symphonie. Bei der Uraufführung in Leningrad applaudierten die Studenten dem Komponisten und dem Orchester unter der Leitung von E. Mravinsky vierzig Minuten lang, ohne die Tränen zurückzuhalten. Zwei Jahre später spielte dieselbe Besetzung die Sechste Symphonie - Schostakowitschs letzte bedeutende Komposition aus der Vorkriegszeit.

Am 9. August 1942 fand ein beispielloses Ereignis statt - die Aufführung der 7. Sinfonie ("Leningradskaya") im Großen Saal des Leningrader Konservatoriums. Die Rede wurde im Radio in die ganze Welt ausgestrahlt und erschütterte den Mut der Bewohner der ungebrochenen Stadt. Der Komponist schrieb diese Musik sowohl vor dem Krieg als auch in den ersten Monaten der Blockade und endete mit der Evakuierung. Dort wurde die Symphonie am 5. März 1942 in Kuibyshev zum ersten Mal vom Orchester des Bolschoi-Theaters gespielt. Am Jahrestag des Beginns des Zweiten Weltkriegs wurde es in London aufgeführt. Am 20. Juli 1942, einen Tag nach der New Yorker Premiere der Symphonie (unter der Leitung von A. Toscanini), erschien das Time Magazine mit einem Porträt von Schostakowitsch auf dem Cover.

Die achte Symphonie aus dem Jahr 1943 wurde wegen ihrer tragischen Stimmung kritisiert. Und die Neunte, die 1945 Premiere feierte - im Gegenteil, für ihre "Leichtigkeit". Nach dem Krieg arbeitet der Komponist an Filmmusik, Kompositionen für Klavier und Streicher. 1948 beendete er die Ausführung der Werke von Schostakowitsch. Bei der nächsten Sinfonie trafen sich die Studenten erst 1953. Und die Elfte Sinfonie hatte 1958 einen unglaublichen Publikumserfolg und wurde mit dem Lenin-Preis ausgezeichnet, wonach der Komponist den Beschluss des Zentralkomitees über die Aufhebung des "formalistischen" Beschlusses vollständig rehabilitierte. Die zwölfte Symphonie war V.I. Lenin und die nächsten beiden hatten eine ungewöhnliche Form: Sie wurden für Solisten, Chor und Orchester geschaffen - Dreizehnte nach Versen von E. Jewtuschenko, Vierzehnte nach Versen von verschiedenen Dichtern, vereint durch das Thema Tod. Die fünfzehnte Symphonie, die die letzte wurde, wurde im Sommer 1971 geboren. Der Sohn des Autors, Maxim Schostakowitsch, dirigierte sie zum ersten Mal.

1958 übernimmt der Komponist die Orchestrierung von "Khovanshchina". Seine Version der Oper wird in den kommenden Jahrzehnten die begehrteste sein. Schostakowitsch, der sich auf das restaurierte Klavier des Autors stützte, gelang es, Mussorgskys Musik von Ebenen und Interpretationen zu befreien. Ähnliche Arbeiten wurden von ihm und zwanzig Jahre zuvor mit dem "Boris Godunov" durchgeführt. Im Jahr 1959, die Premiere der einzigen Operette Dmitry Dmitrievich - "Moskau, Cheryomushki"was für Überraschung sorgte und enthusiastisch aufgenommen wurde. Drei Jahre später kam ein populärer Musikfilm auf der Grundlage des Werkes heraus. In den Jahren 60-70 schrieb der Komponist 9 Streichquartette, arbeitet viel an Vokalwerken. Sonate für Alt und Klavier war das letzte Werk des sowjetischen Genies, uraufgeführt von nach seinem Tod.

Musik Schostakowitsch im Kino

Dmitry Dmitrievich hat Musik für 33 Filme geschrieben. "Katerina Izmaylova" und "Moskau, Cheryomushki" wurden gedreht. Trotzdem sagte er seinen Schülern immer, dass das Schreiben für das Kino nur unter Hungergefahr möglich sei. Obwohl er die Filmmusik ausschließlich gegen Honorar komponiert hat, enthält sie viele erstaunlich schöne Melodien.

Unter seinen Filmen:

• Counter, Regie F. Ermler und S. Yutkevich, 1932
• Trilogie über Maxim von G. Kozintsev und L. Trauberg, 1934-1938
• "Man with a Gun", Regisseur S. Yutkevich, 1938
• "Young Guard", Regisseur S. Gerasimov, 1948
• "Treffen an der Elbe", Regisseur G. Alexandrov, 1948
• "The Gadfly", Regie A. Fainzimmer, 1955
• "Hamlet", Regisseur G. Kozintsev, 1964
• "König Lear", Regisseur G. Kozintsev, 1970

Die moderne Filmindustrie verwendet oft die Musik von Schostakowitsch, um eine musikalische Gestaltung von Gemälden zu schaffen:

Die Figur von Schostakowitsch und heute ist zweideutig und nennt ihn ein Genie, dann Konjunkteur. Er sprach sich nie offen gegen das aus, was geschah, in dem Wissen, dass er dadurch die Gelegenheit verlieren würde, Musik zu schreiben, was das Hauptgeschäft seines Lebens war. Noch Jahrzehnte später spricht diese Musik sowohl von der Persönlichkeit des Komponisten als auch von seiner Einstellung zu seiner schrecklichen Zeit.