Francis Poulenc

"Seine Musik ist so offen, dass er sofort sein Ziel erreicht", berichteten Zeitgenossen über die Arbeit des in der Musikgeschichte bekannteren französischen Komponisten Francis Poulenc als Mitglied des berühmten Vereins "Six". Als jüngster seiner Teilnehmer mit direktem und originellem Talent, mit unglaublichem Charme, Freundlichkeit, Aufrichtigkeit und einem subtilen Sinn für Humor, erlangte er solchen Respekt und Autorität, dass viele der kreativen Persönlichkeiten nach einer Freundschaft mit ihm suchten. Das facettenreiche Werk des Komponisten, das nicht nur die klassische, sondern auch die moderne Musik in seinen Bann zog, zusammen mit der bezaubernden Kraft der natürlichen melodischen Begabung, sorgte lange Zeit nicht nur in Frankreich, sondern auf der ganzen Welt für den Erfolg von Francis Poulencs Musik.

Lesen Sie auf unserer Seite eine kurze Biografie von Francis Poulenc und viele interessante Fakten über den Komponisten.

Kurzbiographie von Poulenc

Francis Jean Marcel - dieser Name wurde einem Jungen gegeben, der am 7. Januar 1899 im Zentrum von Paris in der Familie eines reichen französischen Herstellers, Emile Poulenc, geboren wurde. Das Kind wuchs in einer Atmosphäre großer Verehrung der Kunst auf. Seine Mutter, die Jeannie hieß, war eine hervorragende Klavierlehrerin und versuchte, ihren Kindern den Geschmack und die Liebe zur Musik beizubringen. In den Häusern wurden oft Werke großer Klassiker aufgeführt: Mozart, Beethoven, Chopin, Schubert und Grieg. Einen wesentlichen Einfluss auf die Entstehung des zukünftigen Komponisten hatte zudem ein Theater, dem der kleine Franziskus ab seinem siebten Lebensjahr beiwohnte. Der Junge erhielt ziemlich lebhafte Eindrücke von den Auftritten in Opera Comic.

Francis begann seine musikalische Ausbildung im Alter von acht Jahren, und da ihm das Klavierspielen große Freude bereitete, verbrachte er jede freie Minute seines Instruments. Der junge Musiker zog es vor, die neuen Werke vom Blatt zu lesen, aber bald hatte er den Wunsch, selbst etwas zu schreiben. Nach der Biographie von Poulenc war die Familie Francis 1910 aufgrund von Überschwemmungen gezwungen, Paris vorübergehend zu verlassen und nach Fontainebleau zu ziehen. Dort erwarb der junge Musiker den unstillbaren Wissensdurst nach neuen Werken anlässlich des "Winter Way" von F. Schubert - dem Gesangszyklus, der eine Schlüsselrolle bei der Entscheidung von Franziskus spielte, Musiker zu werden.

Die Wünsche des jungen Mannes stimmten jedoch nicht mit den Absichten seines Vaters überein, der den jungen Mann in einem der besten Lyzeen in Paris für einen Bachelor-Abschluss auszeichnete. Der Junge meisterte die Ausbildung mit Mühe, da er sich nicht für die Fächer der Schule interessierte, aber jede freie Minute am Klavier verbrachte und sich schließlich mit 16 Jahren das Ziel setzte, sein ganzes Leben der Musik zu widmen. Anfangs hatte Poulenc großes Glück: Der herausragende Pianist-Virtuose Ricardo Vinyes stimmte ihm zu, der einen großen Einfluss auf die Entwicklung des zukünftigen Komponisten hatte. Der Lehrer entwickelte nicht nur Meisterschaft in seinem Schüler, sondern half auch bei seinen kompositorischen Unternehmungen und stellte auch Eric Sati und Georges Orik vor, die später sehr enge Freunde von Francis wurden.

Verbrannte Jugend und der Beginn des kreativen Weges

Im Sommer 1914 begann der Erste Weltkrieg. Die Front musste ständig mit neuen Kräften aufgestockt werden. Der siebzehnjährige Poulenc, der 1916 mobilisiert wurde, konnte sich dem militärischen Schicksal nicht entziehen. Zunächst blieb er in Paris, dann wurde er in der Nähe von Vincennes zu einem Flugabwehrkomplex abgeordnet, der später auf die Insel Saint-Martin verlegt wurde. Auch hier fand Francis, nicht zu vergessen, ein altes Klavier, mit dessen Hilfe er Continuous Movements, eine Sonate in vier Händen und etwas später Three Pastorals komponierte.

Etwa zur gleichen Zeit beginnt der Auftritt der Negro Rhapsody, eines Stückes für Bariton, das Ende 1917 erstmals erfolgreich aufgeführt wurde. Und am nächsten Tag nach der Premiere sprach das gesamte Musical Paris von einem aufstrebenden talentierten jungen Komponisten. Von Sommer 1919 bis Herbst 1921 war Poulenc im Luftfahrtministerium tätig, das sich in der Hauptstadt befand. Während seiner Zeit in Paris nahm er aktiv an Konzerten teil, bei denen die Werke junger Komponisten mit Unterstützung von E. Sote erklangen, was im damaligen kulturellen Umfeld ungewöhnlich populär wurde. Nach einem dieser Konzerte wurde die Geburt der berühmten „Sixes“ ausgerufen, zu denen Darius Millau, Arthur Onegger, Germain Tyfer, Louis Durey, Georges Aurik und Francis Poulenc gehörten. Diese Assoziation wurde allmählich als eigenständige ästhetische Gemeinschaft wahrgenommen, die einen neuen modischen Trend darstellt. Währenddessen komponierte er 1920 aktiv Poulenc und schrieb 1921 zehn Klavierstücke mit dem Titel „Walks“ und dem Comedy-Fan „Incomprehensible Gendarme“.

Gleichzeitig beschließt Franziskus nach der Demobilisierung durch die Armee, die theoretischen Kenntnisse auf dem Gebiet der Harmonie und des Kontrapunkts ernsthaft zu verbessern. Er wendet sich an den besten Songschreiber Charles Köcklen in Paris, dessen Unterricht das Können des Komponisten in Poulenc entscheidend verbessert hat.

1923 erhält der Komponist einen Auftrag von der Theaterfigur S.P. Dyagilev für die Truppe "Russian Seasons" zu schreiben das Ballett "Lani", dessen Musik bereits deutlich die kreative Persönlichkeit und den Stil von Poulenc verfolgt. Die Uraufführung der Aufführung fand Anfang Januar 1924 in Monte Carlo und fast ein halbes Jahr später in Paris statt. Etwa zur selben Schaffensperiode des Komponisten gehören "Lieder" zu Gedichten des französischen Dichters des XVI. Jahrhunderts Pierre de Ronsard, "Glückliche Lieder" zu Gedichten anonymer Autoren des XVII. Jahrhunderts, "Trio für Klavier, Oboe und Fagott", "Pastoral", "Zwei Klavier-Novellen" "," Cembalo "und" Ländliche "Konzerte, geschrieben für die berühmte Cembalistin Wanda Landovsky." Wenig später aus der Feder von Poulenc, kommen das Ballett "Der Morgenstern" und die weltliche Kantate "Die Ballmaskerade" aus der Feder von Poulenc im Auftrag der Dichterin Anna De Noy.

Wieder Krieg

Mitte der 1930er Jahre, als die faschistische Bedrohung Europa eroberte, gründeten die antifaschistischen Kämpfer in Frankreich die Volksfront und die fortschrittliche künstlerische Intelligenz schlossen sich zu einer Organisation namens Popular Musical Federation zusammen. Francis Poulenc trat keiner der Parteien bei, doch die Werke des Komponisten aus dieser Zeit wie "Drought", Concerto for Organ "," Litany to the Black Rocamadour Notre-Dame "und" Mass "wurden im Herbst 1939 in England aufgeführt und Frankreich erklärte als Reaktion auf den Angriff von Hitlers Truppen auf Polen Deutschland den Krieg, weshalb Francis Poulenc erneut in die Armee eingezogen wurde, wo er bis Juni 1940 diente, bis ein Waffenstillstand ausgerufen wurde, unter dem die Deutschen ganz Frankreich besetzten. Vor dem Herbst blieb er bei seinen Cousins ​​in Bordeaux und arbeitete dort an neuen Werken: einer Cellosonate und einer Reihe von Klavierstücken für Kinder "Die Geschichte von Babars Elefant". Im Oktober kehrte er in sein Landhaus in der Stadt Noisay zurück und nahm das einteilige Ballett "Exemplary Animals" auf. Die Handlung basiert auf der Geschichte von Jean La Fontaine, die im August 1942 im Theater der Pariser Nationaloper uraufgeführt wurde.

Nach einer Pilgerreise zu den Schreinen der mittelalterlichen Stadt Rocamadour ließ sich Poulenc im Sommer 1943 in der Stadt Beaulieu-sur-Dordogne nieder, wo er die Idee hatte, einen Protest gegen das Berufsregime, die Kantate Human Face, zu verfassen und ihn dann illegal den Franzosen vorzulegen Geschenk für den Tag der Befreiung von den deutschen Invasoren. Im Frühjahr 1944 kehrte der Komponist in sein Haus Noisay zurück, wo er mit der Arbeit an der Opernfanatikerin Breast Tiresia über das ungezwungen heitere Werk des französischen Avantgarde-Dichters Guillaume Apollinaire begann. Die Oper wurde 1945 im Nationaltheater der Comic-Oper aufgeführt, die Uraufführung fand jedoch erst zwei Jahre später statt. Poulencs schöpferische Tätigkeit seit Mitte der 40er Jahre hat nicht nachgelassen, ein Stück nach dem anderen kommt aus seiner Feder, darunter der Gesangszyklus "Calligrams" (Verse von G. Apollinaire) und das Werk für Chor a cappella "Vier kleine Gebete an Franz von Assisi" .

USA bereisen

Die Biografie von Poulenc besagt, dass Francis im Herbst 1948 zusammen mit dem Vokalbariton Pierre Bernack seine erste Konzerttournee durch die Vereinigten Staaten von Amerika unternahm, wo Poulencs Musik häufig gespielt wurde und daher sehr beliebt war. Die Tour dauerte zwei Monate und umfasste viele Städte des Landes. Der Komponist hatte das Glück, in der berühmten Carnegie Hall New York aufzutreten, wo er und sein Boston Symphony Orchestra sein Ländliches Konzert aufführten. Eine Reise nach Amerika hinterließ bei Poulenok viele Eindrücke. Hier traf er sich mit Vanda Landovsky, einer Freundin seiner Jugend, traf und hörte das Stück des herausragenden Pianisten Vladimir Horowitz, mit dem er sprach Igor Strawinskywer galt als ein perfektes Genie. Als der Komponist im Januar 1949 nach Paris zurückkehrte, begann er sofort, ein Klavierkonzert zu komponieren, für das er vom Direktorat des Boston Symphony Orchestra einen Auftrag erhielt. Die Uraufführung dieser Arbeit fand Anfang 1950 in Boston während wiederholter Tourneen durch die Vereinigten Staaten statt.

Die letzte Etappe des kreativen Weges

In den fünfziger Jahren verliert Poulenc nacheinander seine besten Freunde, wodurch sich seine schöpferische Ausrichtung erheblich ändert: Der Komponist befasst sich mit philosophischen Überlegungen und menschlichen Erfahrungen. Ein Beispiel dafür ist das Werk "Stabat mater", das Francis dem Andenken seines Freundes gewidmet hat - des talentierten Künstlers Christian Berar. Nach einer weiteren Tournee durch die USA, Kanada und Italien begann Poulenc 1953 mit der Arbeit an der Oper "Die Dialoge der Karmeliter", die auf dem gleichnamigen Werk des französischen Schriftstellers Georges Bernanos basierte. Die Uraufführung der Aufführung mit großem Triumph fand Ende Januar 1957 im Mailänder Scala-Theater statt. In den letzten Jahren seiner Lebensreise arbeitet Francis auch weiterhin intensiv. Das bedeutendste seiner Werke aus dieser Zeit ist die nach dem Stück von Jeanne Caquto geschriebene Monoper „The Human Voice“, in der der Komponist die gesamte Tragödie menschlicher Gefühle realistisch darstellte. Anfang 1963, nach seiner Rückkehr nach Hause, rief Francis nach einer weiteren Konzertreise durch Holland seine Freunde an und sagte, er könne sie nicht treffen, da er sich ein wenig unwohl fühle. Es geschah am Morgen des 30. Januar, und der Komponist wurde nicht am selben Nachmittag, sein Herz blieb plötzlich stehen.

Wissenswertes über Francis Poulenc

• Sein erstes Musikinstrument - ein kleines Spielzeugklavier - erhielt Francis als Geschenk im Alter von zwei Jahren. Der Junge, der immer noch nicht sehr gut sprechen kann, nannte ihn "mein Vorgänger, Re, Mi", legte bunte Werbebroschüren der Läden aus und erklärte jedem, dass dies die Noten sind, auf denen er spielt.
• Francis 'Mutter, eine gute Pianistin, begann allmählich, mit vier Jahren bei einem Jungen Musik zu studieren. Es war unmöglich, die besonderen Fähigkeiten des Kindes zu nennen, aber im Alter von fünf Jahren konnte er bereits etwas auf dem Instrument spielen.

• Der Junge wurde mit den Werken großer Komponisten aufgewachsen, die ständig in der Aufführung seiner Mutter Francis erklangen, und verspürte besondere Gefühle, als er die Musik von V.A. Mozart und diese Eindrücke aus der Kindheit wurden von Poulenc für immer aufbewahrt.
• Eines Tages in jungen Jahren, in den Sommermonaten bei seinen Eltern in einem Landhaus in der Nähe von Paris, traf Poulenc versehentlich Darius Millau. Francis bat um ein Autogramm von einem berühmten Komponisten zu dieser Zeit, wurde aber abgelehnt. Einige Jahre später wurden sie gute Freunde und Mitglieder des berühmten Kreativvereins "Six".
• Aus der Biographie von Poulenc erfahren wir, dass der Komponist an keiner speziellen musikalischen Bildungseinrichtung studiert hat. Seine gesamte Ausbildung bestand aus Privatstunden, die er am Klavier und dann in der Komposition erhielt.
• Die von dem achtzehnjährigen Poulenc geschriebene Neger-Rhapsodie wurde erfolgreich an einem der Abende der kreativen Intelligenz aufgeführt. Inspiriert von der öffentlichen Anerkennung beschloss Francis, ernsthaft mit dem Komponieren zu beginnen. Um das theoretische Wissen wieder aufzufüllen, wandte er sich an Paul Antuau Vidal, einen berühmten Komponisten und Dirigenten. Vidal, der die ersten Takte der Negro Rhapsody betrachtete, war sehr empört, verfluchte den jungen Mann und fuhr davon.

• Auf Wunsch eines amerikanischen Bekannten sollte Poulenc 1922 ein Chorwerk für Studenten der Harvard University schreiben. Der Komponist nahm den Auftrag gerne an, nahm seine Hinrichtung mit Sorgfalt auf und wählte für diesen Text bachische Hymnen des 17. Jahrhunderts. Als die Arbeit, die Francis "Drinking Songs" nannte, abgeschlossen war, schickte ihn Poulenc nach Amerika und freute sich auf eine Antwort. Und was war die Enttäuschung des Autors, als er eine Nachricht erhielt, in der gesagt wurde, dass das Werk leider nicht aufgeführt werden könne, da alkoholische Getränke gesungen werden, die zu diesem Zeitpunkt in den USA verboten waren. "Drinking Songs" wurden 1950 erstmals nach 28 Jahren aufgeführt.
• Francis Poulenc war sehr stolz auf seine Freundschaft mit Sergei Prokofiev. Sie liebten es, Bridge und Schach zu spielen, und vor Auftritten probte Prokofjew immer zwei Klaviere zusammen: Sie spielten von Anfang bis Ende Klavierkonzerte (Poulenc spielte den Orchesterteil auf dem Instrument). Für jeden von ihnen war eine solche Musik sehr wertvoll: Prokofjew wiederholte die Konzertarbeit, und Poulenc schloss sich den Werken des Komponisten an, den er sehr schätzte.

• 1944 reiste Francis Poulenc zusammen mit dem Sänger Pierre Bernack nach einem der Konzerte durch Belgien, das von den Deutschen besetzt war, und führte ein Werk des Komponisten auf, in dem über die Leiden des französischen Volkes gesprochen wurde. Nachdem das Lied angehört worden war, stand das Publikum trotzig auf, und die deutschen Offiziere, die bei der Aufführung anwesend waren, verstanden den Text nicht und messen dieser Episode keine besondere Bedeutung bei. Zum Glück waren keine Gestap-Leute beim Konzert, sonst hätten die Musiker große Probleme.
• Francisk Poulenc hat sich nie versteckt oder sich seiner unkonventionellen Ausrichtung geschämt. Er hatte jedoch nicht nur Beziehungen zu Männern, sondern auch zu Frauen, zum Beispiel aus dem Roman mit Frederica Lebedeff, er hatte 1946 eine Tochter, Marie-Ange, die nach dem Tod ihres Vaters die begünstigte Eigentümerin seines Eigentums wurde.

Werke von Francis Poulenc

Das schöpferische Leben von Francis Poulenc, das im Vergleich zu anderen Komponisten fast ein halbes Jahrhundert gedauert hat, kann als glücklich bezeichnet werden. Er erlebte keine traurigen Enttäuschungen, weil sich die Verlage weigerten, seine Werke zu drucken, und seine Schriften lagen lange Zeit nicht still und wurden fast sofort mit Erfolg ausgeführt. Poulenc hinterließ Nachkommen ein großes Erbe, das mehr als 140 Werke verschiedener Gattungen umfasst. Dies sind Opern, Ballette, Kantaten, Gesangszyklen, Konzerte, Klavier - und Kammermusikkompositionen. Seine Arbeit ist sehr facettenreich und wirkt manchmal sogar sehr widersprüchlich. Wenn man zum Beispiel die Opern des Komponisten vergleicht: den Comedy-Fan "Breast Tiresia", das tragische Mysteriendicht "Die Dialoge der Karmeliter" und die lyrische Tragödie "Die menschliche Stimme", ist es nicht leicht zu glauben, dass diese drei populären Werke vom selben Autor geschrieben wurden.

Die weltberühmten vokalen Meisterwerke des Komponisten sind die Kantaten "Das Gesicht des Menschen", "Dürre" und "Der Maskenball" sowie aus der Kirchenmusik "Stabat Mater", Motetten und Messen. Neben der Vokal- und Chormusik, in der Poulenc seine melodische Begabung am lebhaftesten zum Ausdruck brachte, komponierte der Komponist etliche Werke für Klavier - von kleinen Stücken bis zu großen Konzerten, aber auch im Duett mit Instrumenten wie Cello, Flöte, Klarinette, Waldhorn und Fagott.

Musik Poulenka im Kino

Die Musik von Francis Poulenc ist oft im Film zu hören. Zu einigen Filmen wie:

"Myarka, Mädchen mit Bär" (1937), "Eine Reise nach Amerika" (1951), "Eine Symphonie in Weiß" (1942), "Herzogin Lange" (1942), der Komponist schrieb die Musik speziell. Darüber hinaus verwenden viele Regisseure Ausschnitte aus den Werken des Komponisten, darunter auch Ausschnitte aus Filmmusiken, zum Beispiel:

Wenn wir das Werk von Francis Poulenc analysieren, können wir zuversichtlich bestätigen, dass er nicht nur in der Geschichte des Französischen, sondern auch in der Weltmusik einen bedeutenden Platz einnimmt. В нынешнее время интерес к произведениям композитора постоянно возрастает не только со стороны профессионалов, но простых слушателей, которых до глубины души трогает эмоциональная, темпераментная, мелодичная музыка, колоритно отражающая национальную культуру Франции.