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Modest Mussorgsky: Biografie, interessante Fakten, Kreativität

Bescheidener Petrovich Mussorgsky

Am 2. März 1881 betrat ein ungewöhnlicher Besucher mit einer Leinwand in den Händen die Türen des Militärkrankenhauses der Hauptstadt Nikolaev in der Elephant Street in Peski. Er ging zur Station seines alten Freundes, der zwei Wochen zuvor mit Delirium tremens und nervöser Erschöpfung gebracht worden war. Repin legte die Leinwand auf den Tisch, öffnete die Pinsel und Farben und spähte in das vertraute müde und erschöpfte Gesicht. Vier Tage später war das einzige lebenslange Porträt eines russischen Genies fertig. Modest Petrovich Mussorgsky bewunderte sein Bild nur 9 Tage und starb. Er war trotzig tapfer und einer der tödlichsten Musikschöpfer des 19. Jahrhunderts. Ein brillanter Mensch, ein Innovator, der seiner Zeit voraus war und die Entwicklung nicht nur der russischen, sondern auch der europäischen Musik maßgeblich beeinflusste. Das Leben Mussorgskis und das Schicksal seiner Werke waren komplex, aber der Ruhm des Komponisten wird ewig sein, weil seine Musik von der Liebe zum russischen Land und den Menschen, die darauf leben, durchdrungen ist.

Eine kurze Biographie von Modest Petrovich Mussorgsky und viele interessante Fakten über den Komponisten finden Sie auf unserer Seite.

Kurzbiographie von Mussorgski

Modest Petrovich Mussorgsky wurde am 9. März 1839 geboren. Das Anwesen in der Region Pskov, in dem er bis zu 10 Jahre lebte, wurde zu seinem Patrimonialnest. Die Nähe von bäuerlichem Leben, Volksliedern und einer einfachen ländlichen Lebensweise prägte in ihm diese Weltsicht, die später zum Hauptthema seiner Arbeit wurde. Unter der Anleitung seiner Mutter begann er früh Klavier zu spielen. Der Junge hatte eine ausgeprägte Vorstellungskraft und konnte manchmal die ganze Nacht vor Schock nicht schlafen, wenn er die Märchen des Kindermädchens hörte. Diese Emotionen drückten sich in Klavierimprovisationen aus.

Nach Mussorgskys Biographie im Zusammenhang mit dem Umzug nach St. Petersburg im Jahr 1849 wurden seine musikalischen Studien mit einer Ausbildung in einem Gymnasium und anschließend an der Schule der Wachoffiziere kombiniert. Aus den Mauern des letzten Modest trat Petrowitsch nicht nur als Offizier, sondern auch als großer Pianist hervor. Nach einem kurzen Militärdienst im Jahr 1858 trat er in den Ruhestand, um sich ganz auf das Komponieren zu konzentrieren. Eine solche Entscheidung wurde durch die Bekanntschaft mit MA erheblich erleichtert Balakirev, der ihm die Grundlagen der Komposition beibrachte. Mit der Ankunft Mussorgskys entsteht die endgültige Komposition der "Mighty Handful".

Der Komponist arbeitet viel, die Uraufführung der ersten Oper macht ihn berühmt, aber andere Werke finden auch unter den Kadetten kein Verständnis. Die Gruppe ist gespalten. Kurz zuvor kehrte Mussorgsky aufgrund seiner extremen Not in verschiedene Abteilungen zurück, doch sein Gesundheitszustand begann zu scheitern. Manifestationen einer "nervösen Krankheit" gehen mit einer Alkoholsucht einher. Er verbringt mehrere Jahre im Nachlass seines Bruders. In St. Petersburg, in ständigen finanziellen Schwierigkeiten, lebt mit verschiedenen Bekannten. Nur einmal, 1879, gelang es ihm, mit der Sängerin D. Leonova als Begleiterin eine Reise in die südlichen Regionen des Imperiums zu unternehmen. Die Begeisterung für diese Reise hielt leider nicht lange an. Mussorgsky kehrte in die Hauptstadt zurück, wurde aus dem Dienst ausgeschlossen und wieder in Gleichgültigkeit und Trunkenheit gestürzt. Er war ein subtiler, großzügiger, aber tief einsamer Mann. An dem Tag, als er wegen Nichtzahlung aus einer gemieteten Wohnung verwiesen wurde, wurde er geschlagen. Einen weiteren Monat verbrachte Modest Petrovich im Krankenhaus, wo er am frühen Morgen des 16. März 1881 starb.

Interessante Fakten über Modest Petrovich Mussorgsky

  • Wenn wir zwei Versionen von "Boris Godunov" erwähnen, meinen wir - den Autor. Es gibt aber auch "Herausgeber" anderer Komponisten. Es gibt mindestens 7 von ihnen! N.A. Rimsky-Korsakov, der zum Zeitpunkt der Entstehung der Oper mit Mussorgsky in derselben Wohnung lebte, hatte eine so individuelle Vorstellung von diesem musikalischen Material, dass seine beiden Fassungen einige Takte der ursprünglichen Quelle unverändert blieben. Ihr Instrumentierungsclavier gründete E. Melngailis, PA. Lamm, D.D. Schostakowitsch, K. Rathauz, D. Lloyd-Jones.
  • Manchmal, um die Reproduktion der Absicht des Autors und der Originalmusik in der Fassung von 1872 zu vervollständigen, fügen sie eine Szene in der Basilius-Kathedrale aus der ersten Ausgabe hinzu.
  • Aus offensichtlichen Gründen traf Khovanshchina auch zahlreiche Herausgeber - Rimsky-Korsakov, Shostakovich, Strawinsky und Ravel. Version dd Schostakowitsch gilt als dem Original am nächsten.

  • Der Dirigent Claudio Abbado für die Chowanschtschina von 1989 an der Wiener Oper kompilierte seine eigene Musik: Er restaurierte einige Episoden der Autoren-Orchestrierung, die von Rimski-Korsakow gestrichen wurden, basierend auf den Herausgebern D. Schostakowitsch und dem von I. Strawinsky geschaffenen Finale ("Finaler Chor") . Seitdem wurde diese Kombination in europäischen Opernproduktionen mehrfach wiederholt.
  • Obwohl sowohl Puschkin als auch Mussorgski in ihren Werken Boris Godunow als Kindermörder darstellten, gibt es keinen direkten historischen Beweis dafür, dass Zarewitsch Dimitrii durch seinen Befehl getötet wurde. Der jüngere Sohn von Iwan dem Schrecklichen litt an Epilepsie und starb nach Aussagen von Augenzeugen und offiziellen Ermittlungen an einem Unfall, als er mit einem scharfen Gegenstand spielte. Die Version des Vertragsmordes wurde von der Mutter von Prinz Mary Nagaya unterstützt. Wahrscheinlich erkannte sie aus Rache an Godunow ihren Sohn in Falsch-Dmitrij I., obwohl sie ihre Worte später ablehnte. Interessanterweise war Vasily Shuisky für die Untersuchung von Dimitris Fall verantwortlich, der später König wurde. Er änderte seinen Standpunkt und stellte unmissverständlich fest, dass der Junge auf Anweisung von Boris Godunov getötet wurde. Diese Meinung wird von N.M. Karamsin in der "Geschichte des russischen Staates".

  • Schwester M.I. Glinka L.I. Shestakova gab Mussorgsky die Ausgabe von "Boris Godunov" von A.S. Puschkin mit geklebten Blankoblättern. Auf ihnen notierte der Komponist das Datum des Beginns der Arbeit an der Oper.
  • Tickets für die Premiere von "Boris Godunov" kauften für 4 Tage, trotz ihres Preises, dreimal höher als üblich.
  • Ausländische Premieren von "Boris Godunov" und "Khovanshchina" fanden 1908 und 1913 in Paris statt.
  • "Boris Godunov" ist neben Tschaikowskis Werken die bekannteste russische Oper, die immer wieder auf den größten Bühnen aufgeführt wird.
  • Der berühmte bulgarische Opernsänger Boris Khristov über die Aufnahme von "Boris Godunov" im Jahr 1952 spielte drei Teile gleichzeitig: Boris, Varlaam und Pimen.
  • Mussorgsky - Lieblingskomponist F.I. Shalyapin.
  • Die vorrevolutionären Aufführungen von "Boris Godunov" waren nur wenige und kurzlebig, in drei von ihnen wurde die Titelrolle von F.I. Shalyapin. Wirklich geschätzt die Arbeit nur in der Sowjetzeit. Seit 1947 geht die Oper an das Bolschoi-Theater, von 1928 an das Mariinsky-Theater, und im aktuellen Repertoire des Theaters sind es beide Fassungen.
  • Großmutter Modest Petrovich, Irina Egorovna, war eine Leibeigene. Alexey Grigorievich Mussorgsky heiratete sie und hatte bereits drei gemeinsame Kinder, darunter der Vater des Komponisten.
  • Modis Eltern wollten, dass er Soldat wird. Sein Großvater und Urgroßvater waren Gardeoffiziere, und auch sein Vater Peter Alekseevich träumte davon. Aber wegen der zweifelhaften Herkunft der Militärkarriere stand ihm das nicht zur Verfügung.
  • Mussorgski - Smolensker Zweig der königlichen Familie von Rurik.
  • Wahrscheinlich war die Grundlage des inneren Konflikts, der Mussorgsky zeitlebens gequält hatte, ein Klassenwiderspruch: Er stammte aus einer wohlhabenden Adelsfamilie, verbrachte seine Kindheit unter den Bauern seines Nachlasses, und das Blut von Leibeigenen floss in seinen eigenen Adern. Es ist das Volk - die Hauptfigur der beiden großen Opern des Komponisten. Dies ist der einzige Charakter, mit dem er sich mit absoluter Sympathie und Mitgefühl in Verbindung setzt.
  • Aus der Biographie Mussorgskys wissen wir, dass der Komponist sein ganzes Leben lang Junggeselle blieb, auch seine Freunde haben keine Beweise für die amourösen Abenteuer des Komponisten hinterlassen. Es gab Gerüchte, dass er in seiner Jugend mit einem Kneipensänger zusammenlebte, der mit einem anderen davonlief und ihm grausam das Herz brach. Es ist aber nicht sicher, ob diese Geschichte wirklich war. Auch blieb unbestätigte Version der Liebe des Komponisten zu Nadezhda Petrovna Opochinina, die 18 Jahre älter war als er, und der er viele seiner Werke gewidmet ...
  • Mussorgsky ist der drittaufführende russische Opernkomponist.
  • "Boris Godunov" geht öfter in die Theater der Welt als "Werther" Massenet, "Manon Lesko" von Puccini oder jede Oper von Wagners "The Nibelung Ring".
  • Es war Mussorgskys Schaffen, das I. Strawinsky inspirierte, der als Schüler von N.A. Rimsky-Korsakov, erkannte seine Änderungen in der "Boris Godunov" nicht.
  • Unter den ausländischen Anhängern des Komponisten - C. Debussy und M. Ravel.
  • Der Mülleimer ist ein Spitzname, den der Komponist mit Freunden trug. Er wurde auch Modinka genannt.

  • In Russland wurde "Khovanshchina" erstmals 1897 aufgeführt, aufgeführt von der russischen Privatoper von S.I. Mammut. Und erst 1912 wurde es in den Theatern Bolschoi und Mariinski aufgeführt.
  • In der Sowjetzeit trug das Michailowski-Theater von St. Petersburg den Namen M.P. Mussorgski. Nach der Rekonstruktion und der Rückkehr des historischen Namens als Ring im Theater klingen einige Takte aus der Einleitung zu Khovanshchina (Morgendämmerung am Moskwa) wie eine Hommage an den großen Komponisten.
  • Beide Mussorgskys Opern erfordern die Aufführung eines deutlich erweiterten Orchesters, um die Ausdruckskraft der Musik präzise zu vermitteln.
  • "Sorochinsky Fair" absolvierte C. Cui. Diese Produktion war die letzte Opernpremiere des Russischen Reiches 12 Tage vor der Revolution.
  • Der erste ernsthafte Angriff von Delirium tremens überholte den Komponisten bereits 1865. Tatjana Pawlowna Mussorgskaja, die Frau von Bruder Filaret, bestand darauf, dass Modest Petrowitsch in ihr Anwesen zog. Er ging, aber er erholte sich nie vollständig von seiner Krankheit. Der Komponist ließ seine Verwandten in St. Petersburg zurück, ohne die er nicht leben konnte, und ließ seine verderbliche Sucht nicht los.
  • Mussorgski starb 16 Tage später als Kaiser Alexander II., Der in St. Petersburg von Terroristen getötet wurde.
  • Der Komponist vererbte dem berühmten Schutzpatron T.I. das Recht, seine Werke zu veröffentlichen. Filippov, der ihm immer wieder half. Er war es, der das Begräbnis von Modest Petrovich auf dem Tichwin-Friedhof des Alexander-Newski-Klosters bezahlte und verdiente.

Kreativität Modest Petrovich Mussorgsky

Erste veröffentlichte Arbeit - Polka "Fähnrich" - sah das Licht, als sein Autor nur 13 Jahre alt war. Mit 17 schrieb er zwei Scherzos, die Skizzen weiterer großformatiger Werke entwickelten sich nicht zu vollwertigen Werken. Seit 1857 hat Mussorgsky Lieder und Romanzen geschrieben, von denen die meisten volkstümlichen Themen gewidmet sind. Für einen weltlichen Musiker jener Jahre war das ungewöhnlich. Die ersten Versuche, Opern zu schreiben, blieben unvollendet - dies und dasSalambo"Nach G. Flaubert und"Die Ehe"Nach N.V. Gogol. Die Musik für" Salambo "wird in der einzigen vom Komponisten vollendeten Oper - Boris Godunov - vollständig enthalten sein."

Die Biographie Mussorgskys besagt, dass Mussorgsky 1868 mit seiner Arbeit begann. Das Libretto all seiner großformatigen Werke schrieb er selbst, der Text von Godunov basierte auf der Tragödie von A.S. Puschkin, und die Echtheit der Ereignisse wurde mit N.M. Karamzin. Modest Petrovich zufolge gab es in der ursprünglichen Idee der Oper zwei Hauptfiguren - das Volk und den König. Im Laufe des Jahres wurden die Arbeiten abgeschlossen und den Hofdirektoren der Reichstheater vorgestellt. Die innovative, nicht akademische und in vielerlei Hinsicht revolutionäre Arbeit des Komponisten schockierte die Mitglieder des Kapelmeister-Komitees. Der formale Grund für die Ablehnung der Erklärung "Boris Godunov"war in Ermangelung einer zentralen Frauenpartei. So entstand ein wunderbarer Präzedenzfall in der Geschichte der Oper - zwei Ausgaben und in der Bedeutung - zwei Opern für eine Handlung.

Die zweite Ausgabe war bereits 1872 fertig, eine strahlende weibliche Figur erschien darin - Marina Mnishek, eine großartige Party für Mezzosopranistin, ein polnischer Akt und eine Liebeslinie von False Dmitry und Marina wurden hinzugefügt, und das Finale wurde überarbeitet. Trotzdem lehnte das Mariinski-Theater die Oper erneut ab. Die Situation war zweideutig - viele Ausschnitte aus "Boris Godunow" wurden bereits von Sängern bei Konzerten aufgeführt, das Publikum wurde von dieser Musik gut aufgenommen und die Theaterleitung blieb gleichgültig. Insbesondere dank der Unterstützung der Mariinsky Opera Company konnte der Sänger Y.F. Platonow bestand darauf, dass das Werk in ihrer Benefizaufführung aufgeführt werde. Am 27. Januar 1874 erblickte die Oper das Licht der Rampe.

Die Hauptparty wurde von I.A. Melnikov, einer der herausragenden Sänger seiner Zeit. Das Publikum tobte und veranlasste den Komponisten, sich etwa 20 Mal zu verbeugen, die Kritik äußerte sich sowohl zurückhaltend als auch negativ. Insbesondere wurde Mussorgsky vorgeworfen, das Volk als eine Menge von betrunkenen, unterdrückten und verzweifelten, absolut dummen, einfachen und wertlosen Menschen dargestellt zu haben. Während 8 Jahren des Lebensrepertoires wurde die Oper nur 15 Mal gezeigt.

Modest Petrovich schrieb 1867 für 12 Tage das Musikbild „Ivanovo Night on Bald Mountain“, das zu Lebzeiten nie aufgeführt und mehrfach überarbeitet wurde. In den 1870er Jahren wandte sich der Autor Instrumental- und Gesangskompositionen zu. So entstanden die "Bilder aus der Ausstellung", "Lieder und Totentänze", der Zyklus "Ohne Sonne".

Seine zweite historische Oper, Volksmusikdrama "Khovanshchina"Mussorgsky begann vor der Uraufführung von Boris Godunow zu schreiben. Das Libretto wurde vollständig vom Komponisten selbst erstellt, ohne sich auf literarische Quellen zu stützen. Es basiert auf realen Ereignissen von 1682, als die russische Geschichte ebenfalls eine entscheidende Periode erlebte: Es gab eine Spaltung nicht nur in politischer, sondern auch in politischer Hinsicht." und in spirituellen Bereichen: Operncharaktere - und der Streltsy-Chef Ivan Khovansky mit seinem schelmischen Sohn und dem Liebling der Prinzessin Sophia, des Prinzen Golitsyn und der Altgläubigen - Schismatiker. Die Arbeit dauerte viele Jahre - Krankheiten, Depressionen, Phasen des harten Trinkens ... "Khovanshchina" wurde bereits unmittelbar nach dem Tod des Autors von NA Rimsky-Korsakov hinzugefügt und 1883 dem Mariinsky-Theater angeboten, erhielt aber eine kategorische Absage. Mussorgskys Meisterwerk wurde im Amateurmusikkreis aufgeführt ...

Zusammen mit "Khovanshchina" Komponist schrieb die Oper "Sorochinsky Fair", die nur in Entwürfen blieb. Die letzten seiner Kompositionen waren mehrere Stücke für Klavier.

Mussorgskys Musik im Kino

Die Melodien "Nights on Bald Mountain" und "Pictures from a Exhibition" sind weltweit beliebt und werden häufig im Kino verwendet. Unter den berühmten Filmen, in denen die Musik von M.P. Mussorgski:

  • Die Simpsons Fernsehserie (2007-2016)
  • Der Baum des Lebens (2011)
  • "Brennen nach dem Lesen" (2008)
  • "Der Kunde ist immer tot", die Fernsehserie (2003)
  • Dracula 2000 (2000)
  • "The Big Lebowski" (1998)
  • "Lolita" (1997)
  • "Natural Born Killers" (1994)
  • "Tod in Venedig" (1971)

Biographischer Film Es gibt nur eines über Genies - G. Mushorgsky Roshal, veröffentlicht 1950. In den Nachkriegsjahrzehnten wurden mehrere Filme über die großen russischen Komponisten gedreht. Dieser Film kann als der erfolgreichste bezeichnet werden. Großartig in der Titelrolle von A.F. Borisov. Es gelang ihm, das von seinen Zeitgenossen beschriebene Bild von Mussorgski zu schaffen - großzügig, offen, subtil, unbeständig, scharfsinnig. Diese Rolle wurde mit dem Staatspreis der UdSSR ausgezeichnet. V.V. Stasov im Film wurde von N. Cherkasov und Platonovs Sänger - L. Orlova gespielt.

Zu den Vorführungen der Opern des Komponisten und den Aufzeichnungen von Theateraufführungen zählen:

  • "Khovanshchina", inszeniert von L. Baratov am Mariinsky Theatre, aufgenommen 2012, mit S. Aleksashkin, V. Galuzin, V. Vaneev, O. Borodina;
  • "Boris Godunov", inszeniert von A. Tarkovsky am Covent Garden Theatre, aufgenommen 1990, mit R. Lloyd, O. Borodina, A. Steblyanko;
  • "Khovanshchina", aufgeführt von B. Large in der Wiener Oper, aufgenommen 1989, in Rollen: N. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semchuk;
  • "Boris Godunov" von L. Baratov am Bolschoi-Theater, aufgenommen 1978, mit E. Nesterenko, V. Piavko, V. Jaroslawtsev, I. Arkhipova;
  • "Khovanshchina", ein Opernfilm von V. Stroyev, 1959, in Rollen: A. Krivchenya, A. Grigoriev, M. Reisen, C. Leonova;
  • "Boris Godunov", Opernfilm V. Stroyev, 1954, mit A. Pirogov, G. Nelepp, M. Mikhailov, L. Avdeeva.

Über den innovativen Charakter seiner Musik M.P. Mussorgski mehrfach in Briefen erwähnt. Die Zeit hat die Gültigkeit dieser Definition bewiesen: Im 20. Jahrhundert begannen Komponisten, die gleichen Methoden anzuwenden, die selbst seinen Zeitgenossen wie Tschaikowsky und Rimsky-Korsakov einst als antimusikalisch erschienen. Modest Petrovich war ein Genie. Aber das Genie des Russischen - mit dem Blues, der nervösen Erschöpfung und der Suche nach Trost am Flaschenboden. Seine Arbeit brachte die Geschichte, den Charakter und die Lieder des russischen Volkes zu den besten Szenen der Welt und bestätigte deren absolute kulturelle Autorität.

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