Hans Zimmer
Ist es möglich, ein gefragter Hollywood-Komponist zu werden, ohne eine Berufsausbildung zu haben? Erleben Sie Hans Zimmer beweist - Sie können. Die Rubrik "Erziehung" in seinem Lebenslauf enthält nur einen Punkt: zweiwöchige Klavierkurse und die Liste der Filme, an denen er gearbeitet hat, umfasst mehrere Seiten. Wir bieten an, dem kreativen Weg dieses talentierten Deutschen zu folgen und seine besten Werke kennenzulernen.
Kurze Biografie
Hans Zimmer wurde am 12. September 1957 in Frankfurt am Main geboren. Seine musikalische Entwicklung bestimmte das Fehlen von ... TV. Stattdessen gab es im Haus ein Klavier, auf dem Mama spielte. Aber der Junge versuchte nicht, auf den Tasten zu trommeln. Viel interessanter war es für ihn, das Werkzeug zu „stimmen“ und mit verschiedenen Geräten zu ergänzen, was den Vater-Ingenieur glücklich machte. Die Neugier auf das Gerät verschiedener Techniken und die Korrosivität in der Zukunft werden Hans zum Erfolg verhelfen.
In den Pausen zwischen der "Vorbereitung" des Klaviers lernte der Junge dank seiner Mutter die Welt der Musik kennen. Er wurde mit Werken von Johann Sebastian Bach, Franz Schubert und anderen großen Komponisten erzogen. Und im Alter von 4-5 Jahren habe ich beschlossen, mich selbst als Musiker zu versuchen und mein erstes Werk zu komponieren. Hans selbst gibt zu: Es war ein bisschen wie Musik. Sein Spiel war wie eine Reihe von Geräuschen, ein Geräuschschleier, an dem er mit Vergnügen arbeitete.
Hingabe an die Kraft der Musik Hans ließ seinen Vater sterben. Er war 5 Jahre alt, als ein Herzinfarkt die Hauptperson in seinem Leben raubte. Salvation war das gleiche Klavier, das vor nicht allzu langer Zeit als experimentelles Beispiel diente. Musik übertönte den Schmerz und zwang dazu, alles zu vergessen.
Die Leidenschaft für musikalische Akkorde, die Hans plötzlich manifestiert, sollte in der Geschichte fortgesetzt werden. Sie zogen nach Großbritannien und meldeten sich an einer Privatschule in Hurtwood Hous an, wo der kreativen Entwicklung der Schüler besondere Aufmerksamkeit geschenkt wurde. Zu dieser Zeit war der zukünftige Filmkomponist ein Teenager. Hier in England begann seine musikalische Karriere. Hansa wurde sofort in zwei Gruppen aufgenommen, wo er Keyboard spielte und seine Fähigkeiten brillant unter Beweis stellte. Popmusik ist nicht das Format, von dem der talentierte junge Mann geträumt hat. Die Filmindustrie ist, wofür seine Seele war. Und das Schicksal selbst begünstigte ihn, das Leben mit dem Kino zu verbinden.
In den 80er Jahren im Leben eines jungen Mannes gibt es ein bedeutendes Ereignis - Bekanntschaft mit Stanley Myers. Der berühmte Komponist bietet dem jungen Mann Zusammenarbeit an. Er dachte nicht daran, sich zu weigern, weil er lange davon geträumt hatte, Myers zu treffen. Sie wurden Lehrer füreinander. Stanley eröffnete Hans die Feinheiten eines Sinfonieorchesters, um einen Einblick in die Welt des elektronischen Klangs zu erhalten. Gemeinsam gründeten sie das Tonstudio Lillie Yard, in dem sie die ersten Schritte zur Verschmelzung von Orchestermusik und Elektronik unternahmen.
Aber wie so oft strebt eine kreative Person früher oder später eine Solokarriere an. Dies geschah und Hans Zimmer. Nachdem er Stanleys Assistent war, lernte er viel über die Arbeit des Filmkomponisten. Es ist Zeit, selbst einer zu werden.
Hans 'Erstlingswerk gilt als Hauptthema des Films "Limit Exposure" (1987). Aber dank eines anderen Bands wurde er berühmt. Musik, die für den Film „Rain Man“ von Barry Levinson geschrieben wurde, machte Zimmer zum begehrtesten Komponisten in Hollywood. Er wurde für einen Oscar nominiert, aber der Deutsche erhielt die begehrte Statuette nicht.
Der Beginn der 90er Jahre war für Hans nicht weniger erfolgreich. Er arbeitete an "The Lion King" und war an der Gründung einer privaten Firma für Filmmusik beteiligt. Sein Begleiter war D. Rafkin. Anschließend reichten die Miteigentümer Klagen gegeneinander ein. Der Fall wurde von Hans gewonnen - die Kompanie ging zu ihm und vereinigte bis zu 50 Komponisten auf der ganzen Welt. Mit Hilfe seines Projekts förderte und förderte der Deutsche junge Talente.
Mit der Zeit wuchs das Bedürfnis der Filmindustrie nach Musik von Hans Zimmer unaufhaltsam und verliert bis heute nicht an Relevanz. Dieser deutsche Komponist hat es geschafft, seinen Kindheitstraum zu verwirklichen und sich zu einem der bekanntesten Menschen auf seinem Gebiet zu entwickeln. Heute lebt er in Los Angeles, schreibt weiterhin Musik für Filme und hat mit seiner Frau Susanna vier Kinder.
Interessante Fakten
"Ich möchte Filmkomponist werden!" - rief Hans aus, nachdem er den Film "Es war einmal im Wilden Westen" gesehen hatte. Er war so beeindruckt von der musikalischen Begleitung des von Ennio Morricone geschriebenen Films, dass er als 9-jähriger Junge seine zukünftige Karriere fest bestimmte. Wenig später schrieb er sogar einen Brief an sein Vorbild, in dem er die ganze Bedeutung seiner Arbeit für sich selbst malte.
Um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, schrieb Himmer Musik für Werbespots.
Die Zusammenarbeit mit der Gruppe The Buggles ermöglichte es Hans, auf die Bildschirme zu gelangen. 1979 veröffentlichte das britische Duo das Video zum Song "Video Killed the Radio Star". Bei einer der Aufnahmen eines Jungen erkennt man unseren Helden hinter dem Schlagzeug.
Rund 30 Nominierungen für Oscar, Grammy und Golden Globe sowie nur sieben Auszeichnungen - das sind Schätzungen der Arbeit von Hans Zimmer im Lichte der Jury. Es gab nur einen Oscar in seiner Karriere für das Bild Der König der Löwen.
Hans Zimmer ist ein wahrer Perfektionist. Aus diesem Grund fällt es ihm schwer, sich auf die Arbeit einzulassen - er hat Angst, die Erwartungen seiner und anderer nicht zu erfüllen.
Gut und Böse - diese Musikaufteilung hat sich in Zimmer entwickelt. Natürlich versucht er, das Beste zu schaffen. Aber nach eigenem Bekenntnis gelingt es ihm nicht immer. Die Erlösung wird zu einem neuen Projekt, in das er noch mehr investiert.
Der berühmte Filmkomponist wollte nicht unbedingt am Film "Der König der Löwen" arbeiten. Er empfand das Band als typisches Musical mit seinen charakteristischen Prinzessinnen und seiner Magie. Hans gefiel das nicht, aber er liebte seine 6-jährige Tochter sehr. Damit sie stolz auf ihren Vater sein konnte, nahm er die Einladung des Disney-Studios an, an dem Soundtrack für den Cartoon zu arbeiten. Bereits während der Arbeit änderte Zimmer seine Einstellung zum Film, da die Handlung seinem Leben sehr ähnlich war: Er verlor wie Simba seinen Vater in der Kindheit.
Im Jahr 2010 erschien der Star von Hans Zimmer auf dem Walk of Fame.
Hans Zimmers beste Musik
Die Innovation dieses deutschen Komponisten ist die Abwesenheit von Experimentierangst. Anstatt dem Regisseur blind zuzuhören, taucht er in die Welt der Hauptfiguren ein und kreiert etwas Neues, Ungewöhnliches für das Publikum. Dank dieser Herangehensweise machte Hans die folgenden Filme erkennbar.
Der Regenmann (1988). Das übliche musikalische Thema für solche Gemälde (Road Movie) wird mit Hilfe von Streichern erstellt. Aber Hans bevorzugte den Synthesizer und das Schlagzeug. Also beschloss er, die innere Welt von Raymond zu zeigen, der Hauptfigur, die unter Autismus leidet. Außerhalb von Zeit und Raum zu leben, ist es, wie Zimmer Raymond sah, wie er in seiner eigenen Realität lebte. Dies inspirierte ihn zu einem ungewöhnlichen Soundtrack.
"Rain Man" (zuhören)
"Start" (2010). Lebendige Emotionen, die Tiefe der Erlebnisse und die Verflechtung von Realität und Schlaf - es scheint, dass Hans die Idee des Films mit Hilfe seiner Musik vollständig reflektieren konnte. Ihr Rhythmus nimmt allmählich an Geschwindigkeit zu, peitscht die Atmosphäre auf und zwingt den Betrachter, Teil der Handlung zu werden.
Interstellar (2014). Der Regisseur des Films, Jonathan Nolan, gab dem Komponisten völlige Handlungsfreiheit und drückte den einzigen Wunsch nach Unterstützung durch Tonbänder aus: Es sollte Musik über einen Vater sein, der die Kinder für eine wichtige Mission zurücklassen sollte. Kein Wort über den Weltraum, interstellare Flüge und Gravitationswellen. Das war genug, um einen der denkwürdigen Soundtracks zu schreiben, in den der Klang einer Orgel prägnant eingeschrieben war.
"Der König der Löwen" (1994). Zwei talentierte Europäer arbeiteten am Hauptthema dieses Cartoons: Die Worte wurden von dem Briten Elton John geschrieben, und die Musik wurde von dem Deutschen Hans Zimmer geschrieben. Studio Disney interessierte sich nach seiner Arbeit an Strength of Personality für Zimmer. Erstellen eines in Südafrika vergifteten Soundtrack-Komponisten, um das Spiel der Anwohner auf nationalen Instrumenten aufzunehmen. Hans wollte etwas Ähnliches für "The Lion King" machen, aber das Disney-Studio hatte Angst um das Leben des Komponisten - der Film "The Strength of the Personality" wurde von der südafrikanischen Polizei negativ wahrgenommen. Um das afrikanische Flair nicht zu verlieren, lud die Direktion Musiker aus Südafrika Lebo M. in die USA ein.
"Der König der Löwen" (zuhören)
"Piraten der Karibik". Die musikalische Begleitung einer Reihe von Filmen über das Piratenleben ist mit dem Namen Hans Zimmer verbunden. Dies ist jedoch nicht ganz richtig. Der erste Teil wurde von seinem Schüler Klaus Badelt bearbeitet, da der Lehrer mit einem anderen Projekt beschäftigt war. Für die nächsten drei Teile schrieb Hans selbst. Auch hier ist der Schützling des deutschen Komponisten Jeff Zanelli an der Arbeit am fünften Teil beteiligt.
"The Last Samurai" - es war dieses Band, das Zimmer daran hinderte, das Hauptthema für den ersten Teil der Piraten zu schreiben. Er war damit beschäftigt, die japanische Kultur zu studieren, weil ihm das Wissen fehlte, einen authentischen Soundtrack zu erstellen. Und je mehr er sich in die Geschichte des Landes der aufgehenden Sonne vertiefte, desto mehr Fragen hatte er. Als Ergebnis stellte er die alten Entwürfe im japanischen Stil zusammen und ... war angenehm überrascht von der Reaktion der Japaner. "Woher weiß ein Deutscher so viel über japanische Musik?" - fragten sie mit Bewunderung.
Der Da Vinci-Kodex (2006). Um das Geheimnis und die Mystik der Handlung zu betonen, verwendete Hans religiöse Motive sowie Klänge, die der Oper nahe kommen. All dies trug dazu bei, den Film stimmungsvoll zu machen.
Sherlock Holmes (2009). Der Held des Films ist ein typischer Europäer, dessen Leben Zimmer mit Hilfe eines aufgeregten Klaviers erzählen wollte. Der Komponist hat dieses Tool speziell für die Erstellung eines Soundtracks mit dem Ziel gekauft, die Eigenart des Helden zu demonstrieren. Er war nicht zu faul, in die Slowakei zu gehen, um die Musik des nächsten Teils über die berühmte Detektivfarbe der Zigeunerkultur zu ergänzen.
"Sherlock Holmes" (zuhören)
"Der dunkle Ritter". Die Trilogie über Batman, an der Hans gearbeitet hat, ist schwer getrennt zu bewerten: Die musikalischen Teile sind miteinander verbunden. Aber es gibt Momente in diesem Film, die besondere Aufmerksamkeit verdienen. Zum Beispiel das Joker-Thema, das mit Hilfe einer auf dem Cello gespielten Note präsentiert wird. Deshalb wollte Zimmer das Publikum dazu bringen, diesen Helden zu hassen.
Musik ist ein wichtiges Element eines jeden Films. Es ergänzt die Handlung, verleiht ihr Volumen und Vollständigkeit. Musik macht das Band erkennbar und zwingt erneut zum Klicken auf Wiedergabe. Und das ist das Verdienst des Komponisten. Aber nicht das Übliche, versucht die gleichen Motive zu wiederholen, sondern spürt subtil die Zeit und die Wünsche des Publikums. Der Filmkomponist ist also Hans Zimmer, ein talentierter Mann mit einem großen Herzen.
Lassen Sie Ihren Kommentar