Oper "Le Nozze di Figaro": Inhalt, Video, interessante Fakten, Geschichte

V.A. Mozartoper "Hochzeit des Figaro"

Funkelnde brillante Komödie nach dem Stück des französischen Dramatikers Pierre Augustin Beaumarchais Mad Day oder Figaros Wedding. Das Libretto für die Oper hat den italienischen Dichter und Übersetzer Lorenzo da Ponte erheblich überarbeitet. Eine der schönsten Perlen der Opernkunst, die überall auf den ständigen Beifall und die Freude des Publikums trifft.

Zusammenfassung der Oper Mozart "Die Hochzeit des Figaro" und viele interessante Fakten zu diesem Stück lesen Sie auf unserer Seite.

Zusammenfassung der "Hochzeiten von Figaro"

Die Oper Buffa ("Buffa" - Italienisch. "Witz") illustriert eine Komödie von Positionen. Die Situationen in der Szene ändern sich schnell, die Handlung entwickelt sich lebendig. Die ständige Verwirrung und Verwirrung, die mit der Verkleidung eines Mannes in Frauenkleidern verbunden ist, sind charakteristische Zeichen der populären Oper jener Zeit als Genre. Viele Prinzipien der Kunst des Slapsticks finden sich in den heutigen Nachfolgern dieser Genrekomödien wieder: Parodien, Handlungsentwicklungsmobilität, satirische Orientierung der Haushaltshandlung.

In der Oper 4 Aktionen in 2 Akten. Das gesamte Grundstück ist in der spanischen Burg des Grafen Almaviva entwickelt. Das zentrale Ereignis der Handlung ist die bevorstehende Hochzeit der Hauptfiguren Figaro und Suzanne. Beide dienen im Schloss als Graf und Gräfin. Nach der alten feudalen Sitte hatte der Herr das Recht auf die "erste Hochzeitsnacht". Diese Regel hob Almaviva nach seiner Heirat auf. Aber für wie lange?

Eifersüchtig auf seine Frau zieht sich der Graf hinter jede hübsche Frau. Dies wird zum Gegenstand von Figaros Hohn und zum Grund, ihm eine gute Zeit beizubringen. In zahlreichen Konflikten besiegt der witzige Diener Figaro seinen Herrn mehrmals und setzt ihn wieder auf "seinen Platz" - am Ende der Aktion bittet der gedemütigte Graf seine Frau um Vergebung auf den Knien.

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Interessante Fakten

• Ursprünglich fanden in dem Stück Beaumarchais Ereignisse in Frankreich statt, aber aufgrund der Befürchtungen, vorrevolutionäre Gefühle könnten das Öl in Brand geraten, wurde die Aktion nach Spanien verlegt.
• Die gefährlichsten Momente davon wurden vom Librettisten ausgeschnitten oder ersetzt. Zum Beispiel wurden Figaros starke politische Monologe, in denen er den ererbten Adel der Aristokratie anprangerte, vollständig entfernt. Und stattdessen tauchte eine Nummer auf, die Beaumarchais nicht hatte - eine wütende Arie gegen untreue Ehefrauen. Damit hat das Stück seine scharfe politische Ausrichtung verloren.
• Die Ouvertüre der Oper ist einzigartig und entspricht nicht den Traditionen dieser Zeit. Mit der Sonatenform und dem in sich geschlossenen Klang können Sie es als separates Orchesterstück aufführen.
• Unter den Bewunderern der Oper gibt es die größten Komponisten. Joseph Haydnein enger Freund sein MozartTrotz des großen Altersunterschieds war es nie müde, "Die Hochzeit des Figaro" zu bewundern. A Johannes Brahms100 Jahre nach der Premiere schrieb er: "Jede Zahl in Figaro ist ein Wunder! Es ist einfach unverständlich, wie jemand etwas so Schönes erschaffen kann! Niemand kann dies jemals übertreffen, auch Beethoven!"
• "Die Hochzeit des Figaro" wurde zu Lebzeiten zum Höhepunkt von Mozarts Ruhm
• Zusammen mit dem Librettisten Lorenzo da Ponte wurden zwei weitere Opern geschrieben - Don Juan und Everybody Do This.
• In der UdSSR, in der Theaterproduktion von Lenkom, war das Stück Die Hochzeit des Figaro ein voller Erfolg, dank dessen es 1974 gezeigt wurde.
• Die Rolle des Figaro zu dieser Zeit und während der 18 Theatersaisonen spielte der großartige Andrei Mironov. Diese Rolle wurde sein "Schwanenlied" - im August 1987 erkrankte er am Ende der Aufführung und starb nach 2 Tagen ohne das Bewusstsein wiederzugewinnen. Anschließend wurde ihm die Inszenierung gewidmet: Jede Aufführung von Die Hochzeit des Figaro endet mit einer Gedächtnisminute des großen Schauspielers.

• Der Autor schrieb eine vom Kaiser in Auftrag gegebene Oper. Die Bedingungen, unter denen die Arbeit stattfand, ließen jedoch zu wünschen übrig: Es gab einen katastrophalen Geldmangel, den er sich ständig von Freunden lieh, in der Hoffnung, dass die Oper populär werden und Einkommen bringen würde. Die Konkurrenten wurden ständig von Konkurrenten aufgebaut, viele verstanden, dass Mozarts musikalisches Denken ein grundlegend neuer Ansatz war, der sich erheblich von den typischen Werken der damaligen Komponisten unterschied. In dieser Hinsicht war es unmöglich, mit Mozart zu konkurrieren.
• Jahrhunderte später sind alle musikalischen Darbietungen dieser Wiener Jahre in Vergessenheit geraten, die Namen der Komponisten, die den Erfolg Mozarts zu verhindern versuchten, sind in Vergessenheit geraten. Die Zeit hat alles an seinen Platz gebracht, wirklich brillante Musik wird immer noch von Zuhörern auf der ganzen Welt geliebt.
• In Russland wurde die Oper erst 1901 im Mariinski-Theater aufgeführt. Es ist bemerkenswert, dass die russische Übersetzung für sie getan hat Peter Iljitsch Tschaikowski im Jahr 1875. Seitdem sind Opernarien aus Die Hochzeit des Figaro in Russland sowohl in italienischer als auch in russischer Fassung bekannt.

Beliebte Arien:

"Se vuol ballare" ("Wenn der Graf tanzen will") - Arie Figaro, Akt I, Szene II (zuhören)

"Non più andrai" ("Junge munter, lockig, verliebt) - Arie Figaro, Akt I, Szene VIII (zuhören)

"Porgi, amor, qualche ristoro" (Gott der Liebe, tröste) - Arie der Gräfin, Akt II, Szene I (zuhören)

"Venite, inginocchiatevi" ("Come ...") - Susannas Arie, Akt II, Szene II (anhören)

"Voi, che sapete" - Cherubinos Arie, Akt II, Szene II (zuhören)

Die Geschichte der Entstehung von "The Figaro Wedding"

An der Oper arbeiten Mozart begann im Dezember 1785. Er dachte jedoch an die Idee ihrer Entstehung zu Beginn des Jahres 1782. Die Grundlage der Handlung war die Komödie von Beaumarchais, die ursprünglich in Österreich wegen des damals hochkarätigen Inhalts verboten war. Zu Hause in Frankreich sorgte die Produktion für Aufregung, da sie mit den vorrevolutionären Stimmungen zusammenfiel. Der Librettist Lorenzo da Ponte erhielt die Erlaubnis, weiter an der Oper zu arbeiten, und überzeugte Kaiser Joseph II., Dass er die gefährlichsten Momente geschnitten hatte und die Haupthandlung aufgrund der Auferlegung von Musik weniger akut wahrgenommen würde.

Die revolutionäre Idee des Stücks war eine beispiellose Kühnheit, die persönlichen Qualitäten des Vertreters der unteren Klasse und des Feudalherren zu vergleichen. In diesem Gegensatz bringt Figaro, der Lakai, mit Hilfe von Witz, Einfallsreichtum und Unternehmungsgeist seinen Herrn Graf Almaviva mehrmals in Verlegenheit. Die Unverletzlichkeit der Meisterklasse wurde zunächst kritisiert.

Das Thema war Mozart nah - Musiker als Klasse wurden zu dieser Zeit nicht respektiert. Es ist mit Sicherheit bekannt, dass Mozart, der seit seiner frühen Kindheit in den königlichen Häusern Europas gesprochen hatte, sich durch ein seltenes Selbstwertgefühl auszeichnete. Ohne die Werte seiner eigenen Person zu übertreiben, aber das göttliche Talent nicht zu beeinträchtigen, spürte er den Unterschied im Nachlass.

Revolutionär war auch das musikalische Drama der Oper. In Figaros Hochzeit spielte Musik eindeutig eine dominierende Rolle - die Charaktere der Helden und die Schärfe der Intrigen wurden ausschließlich mit musikalischen Mitteln offenbart. Hier übertraf sich der Komponist in schärfenden Strichen, kleinsten Nuancen und Details. Zuvor hatte das Libretto bei musikalischen Darbietungen einen herausragenden Platz in der Entwicklung der von ihnen verwendeten Handlung und die Arien hatten einen „dekorativen“ Zweck - in ihnen zeigten die Künstler die Fähigkeiten ihrer Stimme. Mozart durchläuft während der gesamten Oper die Entwicklung der Handlung, die Musik ist organisch eingebunden, dient gleichzeitig als Ergänzung zu den Charakteren und erhält eine eigene dramatische Entwicklung.

Opera war schon immer ein Lieblingsgenre des Komponisten. Dank eines umfangreichen Werkzeugkastens an Ausdrucksmitteln - Musik, eine Kombination aus Stimme und Instrumenten, Theatermöglichkeiten und Kulissen - können Sie in der Oper das Talent zum Komponieren von Musik erkennen. Mozart gilt zu Recht als der größte Melodist. Nachdem die Besonderheiten des deutschen Volksliedes und der italienischen Kantilene aufgegriffen und überarbeitet wurden, zeichnen sich Melodie und Harmonie durch Klarheit, Reinheit und außergewöhnliche Emotionalität aus. Selbst in Instrumentalwerken lassen sich oftmals die Zeichen einer Oper erkennen - im Gegensatz zu den Figuren / Themen, bei der Entwicklung des musikalischen Gewebes.

Le nozze di Figaro wurde für Mozart selbst zur beliebtesten Oper. Im Leben war er ein sehr aufmerksamer Mensch, die Genauigkeit seiner Eigenschaften überraschte jeden, der mit ihm kommunizierte. Spontan und locker, liebevoller Spaß und Fröhlichkeit machte sich Wolfgang oft über andere lustig und machte sich auch über sich lustig. In seiner Arbeit über die Hochzeit des Figaro offenbart sich sein Talent, die psychologischen Momente der Beziehungen der Menschen subtil zu fühlen und zu vermitteln, in der brillantesten Form.

Bilder in der Oper

Wolfgang wirkte aktiv an der Arbeit am Libretto mit. Er mochte die elegante, poetische Silbe da Ponte, die leicht zur Musik ging. Der Librettist, der das Stück von Beaumarchais wiederverwertet, führte auf Anweisung von Mozart Änderungen in den Charakteren der Charaktere ein. Trotz des leichtfertigen Charakters der gesamten Handlung, die normalerweise als Haushaltskomödie oder Opernbüffel definiert wird, lassen die von sozialer Ungleichheit und psychologischer Reife der Figuren abgedeckten Themen den Betrachter über eine Menge nachdenken, die für ein unterhaltsames Genre nicht typisch ist.

Also Gräfinwas im Stück eher oberflächlich aussieht, erhält in der Oper Ausdruckskraft, voller Trägheit und Tiefe der Arie ("Gott der Liebe, erbarme dich und achte"). Mozart veredelte das Bild der Gräfin, die unter der Liebe ihres Mannes litt, der jede hübsche Frau liebte.

Bild zählen überlebte auch die Transformation. Arie "Sag mir, warum du mich so grausam gefoltert hast", fügte der Figur Leidenschaft hinzu. Er war nicht so platt und albern wie in der Originalfassung.

Das Bild sieht unglaublich lebendig aus. Suzannegeliebter Figaro. Ihr Charakter war für Mozart nicht so einfach wie es auf der Bühne aussieht - das Spiel wurde viele Male umgeschrieben. Er suchte die Einfachheit und Anmut des Klangs, während er versuchte, den Charme von Suzanne zu bewahren.

Aber nach mühsamer Arbeit an der Party von Suzanne, arbeite am Weg der Seite Cherubino brachte echte Entspannung und Vergnügen. Sänger der Liebe, junger Mann, immer in jemanden verliebt, faszinierend mit Aufrichtigkeit und Liebe zum Leben.

Ein Porträt Figaro beherbergte viele der Funktionen des Komponisten. Mozart bewunderte diesen Charakter, seine List, seinen Mut, wie klug er den Grafen blamierte, nachdem er den "intellektuellen Kampf" gewonnen hatte, wie man jetzt sagen würde. Immerhin erlebte er in Salzburg selbst etwas Ähnliches mit Erzbischof Koloredo.

Party Barbarinen wurde für die junge Sängerin Anna Gottlieb geschrieben. Lorenzo da Ponte warf Mozart vor, er habe einer Nebenfigur eine so schöne Melodie (Barbarinas berühmte Arie „Tropfen einer Brosche ...“) gegeben. Mozart lachte nur.

Es ist bemerkenswert, dass die Ouvertüre in Form von Musik 2 Tage vor der Premiere aufgenommen wurde. Sie entfernte sich vom damaligen Kanon des Schreibens von Ouvertüren: Es gab keinen langsamen Teil und keine Hauptthemen der Oper. Es ist ein eigenständiges Instrumentalwerk, das den allgemeinen Charakter der kommenden musikalischen Erzählung vermittelt. Schnelles Tempo, lebensbejahender Sound, Passagen, Rascheln und plötzliche Windakkorde schaffen eine Atmosphäre der Geheimnisse und Intrigen.

Nach mehr als 200 Jahren hat die Oper ihre Aktualität und Aktualität nicht verloren. Heute ist es eine der bekanntesten Opern und die Zahl seiner Fans wächst stetig. Dies war jedoch nicht immer der Fall.

Erste Produktionen

Die Arbeiten an der Oper dauerten nicht länger als 5 Monate. Bereits 1. Mai 1786 Premiere. Die Präsentation wurde nicht um eine Stunde verschoben. Das überfüllte Burgtheater applaudierte einzelnen Nummern und zwang die Künstler, besonders beliebte Arien mehrmals zu wiederholen, bis der Kaiser befahl, Wiederholungen mehr als einmal zu verbieten.

Nach der Premiere hielt die Produktion jedoch 8 Vorstellungen der Truppe aus, wonach sie 2 Jahre lang von Kronen vergessen wurde. Zu dieser Zeit waren die Uraufführungen der Opern Salieri und Soler sehr erfolgreich und der neue Walzer war in Mode. Die verwöhnten Kronen vergaßen schnell die Idole von gestern.

Die Uraufführung von Le Nozze di Figaro, die im Dezember desselben Jahres in Prag stattfand, brachte der Oper jedoch echte Anerkennung. Noch ein Jahr später, als er in Prag ankam, schrieb Wolfgang in einem Brief an seinen Vater: "Hier sind Motive von überall zu hören".

In Wien wurde die Aufführung nach 2 Jahren auf Initiative von Antonio Salieri wieder aufgenommen. Er leitete auch die Produktion. Entgegen der landläufigen Meinung respektierte Salieri Mozart mit großem Respekt und glaubte, dass seine unsterbliche Musik auf der besten Theaterbühne gespielt werden sollte.

Musik aus der Oper "Le Nozze di Figaro" von V.A. Mozart ins Kino

Solche ausdrucksstarke Musik wird vom Kino geliebt - vom historischen Film über hochmoderne Actionfilme bis hin zum Action-Genre. Es gibt separate Melodien und Motive sowie separate Räume in der Studioaufnahme.

Dies ist keine vollständige Liste der Filme, in denen Sie es hören können:

• Meistens klingt es OuvertüreZum Beispiel in dem spektakulären Film Mission Impossible: The Outcast Tribe (2015) mit Tom Cruise, dem schönen Melodrama Milk and Money (1996), Big Medicine (1989), Dom (2008), Ipkress File ( 1965, The Last Hero (1993), Swap Places (1983), Wonders of Science (1985);

• Duett Suzanne und Gräfin "Was für eine wunderbare Zephyr (Brise)":

"Escape from the Shawshank" (1994) (nominiert für einen Oscar), "Ein Mann, der nicht da war" (2001);

• Cavatina Barbarina "Fallen gelassen, verloren ...":

"Accompanist" (1992);

• Aria Figaro "Junge munter, lockig, verliebt":

Oscar-Preisträger "Amadeus" von Miloš Forman (1984) (8 Auszeichnungen, 32 Auszeichnungen und 13 Nominierungen), "Playing Classics" (1980), "Mr. Magu" (1997);

• Ouvertüre und Arie:

Runaway Bride (1999) mit der wunderschönen Julia Roberts;

• Aria "Sie, die wissen, was Liebe ist":

"Ich träumte von Afrika" (2000), "Sparks of Eyes" (1987), "Die Geschichte einer Nonne" (1959) mit Audrey Hepburn, "Die Tochter des Soldaten, die niemals weint" (1998);

• Rezitativ und Arie "Wie die Nacht und meine Geheimnisse verbunden sind", "In dem Wunsch von jemandem, der verehrt" (Rondo):

"Aktive Suche" (2016).

Heute Opernproduktionen Wolfgang Amadeus Mozart "Die Hochzeit des Figaro" zog die Aufmerksamkeit der Kunstliebhaber auf sich. Opernkünstler träumen davon, in diesem genialen Werk Rollen zu spielen. Die Oper hat die Prüfung der Zeit bestanden und ist als Meisterstück für alle Zeiten anerkannt.