Humor in der klassischen Musik

Musik ist eine universelle Kunst, die in der Lage ist, alles darzustellen, was auf der Welt existiert, einschließlich des Phänomens Humor, das schwer zu definieren ist. Humor in der Musik kann mit einem Comic-Text assoziiert werden - in einer Oper, Operette, Romanze, aber jede instrumentale Komposition kann damit gefüllt werden.

Kleine Tricks großer Komponisten

Es gibt viele Techniken des musikalischen Ausdrucks, um einen humorvollen Effekt zu erzielen:

• Absichtlich gefälschte Noten, die in das Musikgewebe eingefügt wurden;
• ungerechtfertigte Pause;
• unangemessene Verstärkung oder Dämpfung der Klangfülle;
• die Einbeziehung eines mit dem Hauptmaterial unvereinbaren, scharf kontrastierenden Materials in das musikalische Gewebe;
• Nachahmung von leicht erkennbaren Geräuschen;
• Soundeffekte und mehr.

Darüber hinaus musikalische Werke mit einer fröhlichen und fröhlichen, schelmischen oder spielerischen Natur, ist es möglich, in die Kategorie der humorvollen passen, wenn wir den Begriff "Humor" im weiteren Sinne betrachten - das ist alles, was eine fröhliche Stimmung verursacht. So zum Beispiel "Little Night Serenade" von W. Mozart.

Alle Genres des Humors sind devot.

Humor in der Musik hat viele Gesichter. Harmlos Witz, Ironie, Grotesk, Sarkasmus unterliegen der Feder des Komponisten. Genrereiche Musikvielfalt rund um den Humor: Comic-Oper (Opera Buffa), Comic-Ballett, "Humoresque", "Burlesque", "Joke", "Scherzo" usw. In fast jeder klassischen Sinfonie, Sonate, die seit L. Beethovens Zeiten geschrieben wurde, gibt es ein „Scherzo“ (normalerweise der dritte Teil). Meistens ist es voller Energie und Bewegung, guter Laune und kann den Zuhörer zu guter Laune führen.

Bekannte Beispiele für Scherzo und als eigenständiges Stück. Humor in der Musik wird in M. P. Mussorgskys Scherzino sehr anschaulich dargestellt. Das Stück heißt "The Ballet of the Unstatched Chicks". Nachahmung von Vogelgezwitscher, das Flattern kleiner Flügel sind in der Musik zu hören, plumpes Hüpfen ist abgebildet. Ein zusätzlicher Comic-Effekt erzeugt eine sanfte, klar dekorierte Tanzmelodie (der mittlere Teil ist ein Trio), die vor dem Hintergrund von im oberen Register schimmernden Trillern erklingt.

Humor in der klassischen Musik russischer Komponisten ist weit verbreitet. Es genügt, das Genre der komischen Oper zu erwähnen, das in der russischen Musik seit dem 18. Jahrhundert bekannt ist. Für Comedic-Helden der Opernklassiker gibt es charakteristische Techniken der musikalischen Ausdruckskraft:

• Secco Rezitativ ("trocken");
• komisches Geschwätz;
• die bewusste Einfachheit des melodischen Musters;
• wiederholte Wiederholungen melodischer und harmonischer Revolutionen.

All diese Eigenschaften sind in dem großartigen Rondo Farlaf enthalten, das für Büffelbass geschrieben wurde (MI Glinkas Oper Ruslan und Lyudmila).

Ausbleibender Humor

Humor in der klassischen Musik wird nicht spärlich und klingt heute besonders frisch, umrahmt von neuen musikalischen und expressiven Mitteln moderner Komponisten. R.K. Shchedrin schrieb das Stück "Humoresque", das auf einem Dialog von vorsichtigen, schleichenden Intonationen aufbaute und eine Art Unfug mit strenger und harter Absicht "plante". Am Ende verschwinden hartnäckige Grimassen und Lächerlichkeiten zu einem scharfen Schlussakkord „aus Geduld“.

Witz, Fröhlichkeit, Optimismus, Ironie und Ausdruckskraft, die sowohl der Natur als auch der Musik eigen sind. S.S. Prokofjew. In seiner Comic-Oper Love for Three Oranges scheinen sich alle existierenden Arten von Humor auf unschuldige Witze, Ironie, Grotesk und Sarkasmus zu konzentrieren.

Nichts kann dem traurigen Prinzen gefallen, bis er drei Orangen findet. Es braucht Mut und Willen vom Helden. Nach zahlreichen lustigen Abenteuern, die dem Prinzen widerfahren sind, findet der reife Held Prinzessin Ninetta in einer der Orangen und rettet sie vor dem bösen Zauber. Ein triumphierendes jubelndes Finale rundet die Oper ab.