Bevor jemand, der gerne singt und weiß, wie oder lernt, Klavier zu spielen, stellt sich früher oder später die Frage, wie er die Begleitung zu seiner eigenen Stimme aufnimmt. Die Vorteile, sich selbst zu begleiten, liegen auf der Hand.
Zum Beispiel besteht keine Notwendigkeit, sich an den Begleiter und seine Spielweise anzupassen; oder es ist zum Beispiel möglich, das Tempo ein wenig zu verringern, um Luft zu holen und es zu beschleunigen. Diese Technik (Variation des Tempos) heißt übrigens „Rubato“ und wird verwendet, um die Darbietung ausdrucksstark und lebendig zu machen. Es mag scheinen, dass es schwierig ist, eine Begleitung auszuwählen, aber diese Schwierigkeiten können mit der gebotenen Sorgfalt und der Umsetzung einiger einfacher Empfehlungen überwunden werden.
Definieren Sie die Stimmung und Tonalität
Zunächst wird die Definition von Bund (Dur oder Moll) definiert. Ohne auf Details der Musiktheorie einzugehen, kann man sagen, dass das Moll traurig (oder sogar düster) und das Dur - fröhlich und fröhlich - klingt.
Dann sollten Sie die ausgewählte Arbeit sorgfältig analysieren und ihren Umfang berücksichtigen. Es kommt oft vor, dass in der Mitte oder gegen Ende des Songs die Melodie hochgeht und nur schwer aufgenommen wird, und es besteht die Wahrscheinlichkeit, dass „der Hahn gelassen wird“. In diesem Fall sollte das Werk transponiert werden (dh auf eine andere, bequemere Tonalität übertragen werden).
Auswahl von Melodie und Harmonie
Zu diesem Zeitpunkt hängt vieles von der Komplexität der Arbeit und Ihrem Eigentumsverhältnis zum Instrument ab. Wählen Sie eine Melodie und versuchen Sie, jeden Ton (Ton) zu singen. Auf diese Weise können Sie die mögliche Unwahrheit besser spüren und sind außerdem für die Entwicklung des Hörvermögens nützlich.
Es ist nicht notwendig, die Melodie vom Anfang bis zum Ende des Stücks aufzunehmen. Wenn sich in der Mitte ein Fragment befindet (z. B. der Refrain des Songs), das leichter zu erfassen ist, beginnen Sie damit: Wenn Sie den richtigen Teil des Stücks haben, ist der Rest leichter zu erfassen.
Nachdem die melodische Linie definiert wurde, ist es notwendig, ihr Harmonie aufzuzwingen, um es einfach auszudrücken - um Akkorde aufzunehmen. Hier können Sie nicht nur von Ihrem eigenen Gehör profitieren, sondern auch von der Kenntnis der häufigsten Akkordsequenzen (zum Beispiel ist die Tonic-Subdominant-Dominant-Sequenz sehr verbreitet). Jeder Musikstil hat seine eigenen Grundsequenzen, über die Informationen im Internet oder in der Musikenzyklopädie nach Genres leicht zu finden sind.
Die Textur und der Rhythmus der Begleitung
Stellen Sie sicher, dass die Melodie mit den Akkorden harmoniert, und erzeugen Sie eine rhythmische Begleitung. Hier muss man sich auf die Größe, den Rhythmus und das Tempo der Arbeit sowie auf ihren Charakter konzentrieren. Ein lyrisches Arpeggio passt zum Beispiel zu einer lyrischen Romanze und ein Staccato-Bass + Akkord, ein leichtfertiges und einfaches Lied.
Schließlich stellen wir fest, dass diese Tipps allgemeiner Natur sind und auch für andere Instrumente gelten, obwohl wir über die Auswahl der Begleitung am Beispiel eines Klaviers gesprochen haben. Unabhängig davon, welche Rolle Sie spielen, wird die Begleitung nicht nur Ihr Repertoire bereichern, sondern Ihnen auch dabei helfen, Ihr Gehör zu entwickeln und zu lernen, Musik besser zu fühlen und zu verstehen.
Hast du diesen Clip gesehen? Alle Gitarristen lieben es! Bewundern Sie und Sie!
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