Was sind die Melodien in der Musik: Forshlag, Mordent, Gruppetto, Trill

Was ist Melisma in der Musik?

Musik ist die Kunst der Klangschönheit. In den meisten Musikstücken überwiegt die Melodie die Begleitung. Die Ausdruckskraft der melodischen Linie, Geschmeidigkeit oder Krampfhaftigkeit, Klangfarbe - all dies bestimmt die Stimmung und das Bild der Komposition. Melismen bereichern die Melodie, machen sie heller, auffälliger und eleganter. Was ist die Melisma und Ornamentik? Woher kommen diese Begriffe? Was sind die Zeichen, um sich auf die Melismas zu beziehen und wie zu entziffern? Das erfahren Sie auf dieser Seite.

Was ist Ornamentik und Melisma?

Der Begriff "Ornament" leitet sich vom lateinischen ornamentum ab. Das Wort wird ins Russische übersetzt als Dekoration. In der musikalischen Praxis bieten Ornamente eine Vielzahl von Möglichkeiten, die Melodie mit Hilfe von Hilfstönen zu dekorieren. Zusätzliche Figuren werden Ornamente genannt, dazu gehören:

• figurationen - eine methode der texturverarbeitung von musikmaterial, eine variationsmethode der entwicklung;
• Grace (Lane Bloom) - virtuose Passagen von geringer Dauer;
• Passagen - Gammabewegung;
• tiraty - schnell bei der Ausführung gammaförmige Passage. Der Begriff ist charakteristischer für die Vokalkunst, obwohl er häufig in der professionellen Instrumentalmusik vorkommt.

Melisma - Dies ist ein musikalischer Begriff, der kleine musikalische Dekorationen kombiniert. Diese Bezeichnung kommt sowohl in der Gesangs- als auch in der Instrumentalmusik vor. Melisma unterscheiden sich in der Klangdauer, der Komplexität der Aufführung.

Die Hauptmelodien der klassischen Musik sind:

• kurzer forshlag;
• langer forshlag;
• mordent;
• groupeto;
• Triller;
• Arpeggios.

Musik hat eine eigenartige Sprache, daher ist es nicht verwunderlich, dass Melismen eine Art Abkürzungen darstellen, die dekodiert werden müssen. Eine solche Notwendigkeit, Sonderzeichen zu erstellen, schien nur Zeit zu sparen. Betrachten Sie jedes der Melismas separat.

Forschlag: Notation, wie man spielt

Aus der deutschen Sprache wird als Schlag vor die Note übersetzt. Diese melodische Dekoration kann aus einem oder mehreren Klängen bestehen. Vorverzögerung geht einem der Melodietöne voraus. Es ist wichtig zu bedenken, dass in Bezug auf den Rhythmus der Melismus in die Zählung der Dauer einbezogen wird, mit der er verbunden ist. In der Regel handelt es sich bei der Bezeichnung um eine kleine Note oder Note, die über der Melodie- oder Akkordnote liegt. Je nach Dauer gibt es zwei Arten: kurz und lang. Im Gegensatz zur kurzen nimmt die Länge des langen Forshlag fast immer die Hälfte oder ein Drittel der Hauptnote ein. Es ist äußerst selten. Schauen Sie sich das Bild an und hören Sie den Klang eines kurzen und eines langen Forshlag.

"kurzer forshlag"

"kurzes forshlag 2"

"langes forshlag"

"lang Forshlag 2 "

Spielregeln forshlag:

1. Spielen Sie schnell eine schnelle Note.
2. Wähle den richtigen Finger. Es wird empfohlen, benachbarte Finger zu verwenden.
3. Die Bewegung sollte glatt und gleitend sein.
4. Der Schwerpunkt muss auf der Hauptnote liegen.

Mordent: Notation, wie man spielt

Beizen werden in Einzel- oder Doppelbeizen unterteilt. In diesem Fall können sie gekreuzt oder einfach sein. Wird als scharfe Wellenlinie angezeigt.

Ein einfaches einzelnes Mordent repräsentiert das Singen des Hauptklangs von oben. In diesem Fall ist die Dauer gequetscht. Hören Sie, wie sich dieses Stück anhört.

"Mordent Single nicht gekreuzt"

Ein durchgestrichenes einzelnes Mordent ist ein Verzerren des Haupttons von unten.

"mordent single crossed"

Double Mordent ist doppelt so lang wie Single. Gleichzeitig sollte es auf Kosten der Hauptnote ausgeführt werden, dh es sollte nicht länger als die angegebene Dauer in Anspruch genommen werden. Hören Sie, wie das durchgestrichene und einfache Doppel-Mordent klingt.

"double mordent"

"Double Mordent gekreuzt"

Gruppetto: Notation wie man spielt

Gruppetto steht für eine Gruppe von Noten, die aus einem schrittweisen Singen des Hauptklangs besteht. Wenn also das Gruppetto-Zeichen über der Vorher-Note steht, wird es als "re", "do", "si", "do" entschlüsselt. Wo Re und S sind einleitende Töne. Diese Zahl wird innerhalb der Hauptdauer durchgeführt.

Hören Sie, wie Gruppetto klingt:

gruppetto

Trill: Bezeichnung wie man spielt

Nach der Technik der Ausführung ist der Triller eine der virtuosesten und komplexesten Techniken. Es ist eine schnelle Abwechslung benachbarter Noten, die an Nachtigalltriller erinnert. Wird als Kombination der Buchstaben "tr" über der Hauptnote angezeigt. Hören Sie, wie diese Dekoration klingt:

"Triller"

Sie müssen den Triller wie folgt spielen:

1. Sie müssen sich nicht beeilen, wenn Sie zum ersten Mal eine Sequenz von Noten in einem Triller spielen.
2. Gewicht von einem Finger auf einen anderen übertragen;
3. Achten Sie auf die Gleichmäßigkeit des Klangs.
4. Spielen Sie langsam, bis Sie die Bewegungsfreiheit spüren.
5. Beschleunigen Sie das Tempo schrittweise, bis Sie die gewünschte Geschwindigkeit erreicht haben.

Es ist wichtig, dass der Triller glatt ist und nicht den gesamten Rhythmus der Komposition verletzt.

Arpeggios: Bezeichnung wie man spielt

Diese Technik ist in erster Linie für das Spielen von Akkorden typisch, zumindest für Intervalle. Am häufigsten für Instrumente wie Klavier, Harfe, Gitarre oder Streichinstrumente. Es wird durch eine geschwungene vertikale Linie entlang des gesamten Akkords angezeigt. Töne werden in schneller Folge von unten nach oben abgespielt. Hören Sie, wie der Akkord mit Arpeggio-Empfang gespielt wird.

"Arpeggio"

Wie man lernt, Arpeggios zu spielen:

1. Wählen Sie einen bequemen Fingersatz;
2. Spielen Sie langsam eine Akkordtonsequenz;
3. Beobachten Sie die Gleichmäßigkeit des Rhythmus;
4. Allmählich kann die Geschwindigkeit erhöht werden;
5. Stellen Sie sicher, dass die Schultern nicht angehoben sind, da dies auf Klemmen hinweist.
6. Bewegungen müssen schnell und beweglich sein.

Es ist wichtig, dass die Hand während der Aufführung nicht eingeklemmt wird. Sollte der Pinsel frei sein, müssen Sie den Oberakkordklang anstreben.

Ziergeschichte

Als die Musik geboren wurde, bestand der Wunsch, das Motiv mit interessanten Wendungen abwechslungsreicher zu machen. Nach und nach begann der Countdown in der Geschichte der Ornamentik, als die Notenschrift eingeführt und die Musikkunst kanonisiert wurde. Tatsache ist, dass viele Revolutionen nicht nur Teil der Improvisation wurden, sondern auch bestimmte Symbole, die oft von Komponisten geschrieben wurden.

Die Verwendung von Melismen sowohl in der Instrumental- als auch in der Vokalmusik erlangte im Barock besondere Popularität. Musik in der Zeit vom XVI-XVIII Jahrhundert wurde mit eleganten Dekorationen gefüllt. In vielen Werken Bachs finden sich Beizen und Triller.

Zu dieser Zeit setzte sich das Genre "Konzert" durch. Zu den Genre-Merkmalen gehört der Moment des Wettbewerbs, in dem der Darsteller in der Solo-Kadenz nicht nur Virtuosität und brillante Beherrschung des Instruments unter Beweis stellen musste, sondern auch einen individuellen Musikstil. Die richtige Verwendung von Melismen trug zur Lebendigkeit und zum Charakter der Musik bei und zeigte auch die Fähigkeit des Musikers, gekonnt zu improvisieren.

In der Vokalmusik, insbesondere in der italienischen Oper, erhielt die Ornamentik eine starke Bedeutung. Sänger müssen die Tricks gemeistert haben, die ihnen helfen, die Gnade zu singen.

In der Rokokozeit finden sich unzählige ornamentale und erlesene Werke. In den Werken der französischen Cembalisten Francois Couperin und Jean Philippe Rameau überwiegt die Fülle der Melismen.

Die Melismatik fand auch in der Musik der Romantik eine aktive Verwendung. In den Klavierminiaturen von Franz Liszt, Frédéric Chopin, halfen Melismen, die Melodie einzufärben, gefühlvoller und berührender zu machen.

In der modernen Musik hört man auch Melisma. In Jazz und Blues verwenden Musiker häufig Forshlags und Trills. Diese Dekorationen sind besonders charakteristisch für Improvisationen.