Cello: Geschichte, Video, interessante Fakten, hören

Musikinstrument: Cello

Das Cello ist ein Saiteninstrument, ein obligatorischer Teilnehmer eines Sinfonieorchesters und eines Streichensembles, das über eine reichhaltige Aufführungstechnik verfügt. Aufgrund seines saftigen und melodiösen Klangs wird es oft als Soloinstrument verwendet. Das Cello ist weit verbreitet, wenn es notwendig ist, Traurigkeit, Verzweiflung oder tiefe Texte in der Musik auszudrücken, und in dieser hat es kein Gleiches.

Im Gegensatz zur Violine und Bratsche, der sie sehr ähnlich sieht, wird das Cello nicht in den Händen gehalten, sondern senkrecht gestellt. Es ist interessant, dass sie einmal stehend darauf spielten und es auf einen speziellen Stuhl stellten. Erst dann erfanden sie einen Turm, der auf dem Boden lag und das Instrument stützte.

Überraschenderweise vor der Arbeit von L.V. Beethovens Komponisten legten wenig Wert auf die Melodie dieses Instruments. Nachdem das Cello in seinen Werken Anerkennung gefunden hatte, nahm es einen wichtigen Platz in der Arbeit von Romantikern und anderen Komponisten ein.

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Celloklang

Das Cello hat einen dicken, vollen, melodiösen und von Herzen kommenden Klang und ähnelt oft dem Timbre einer menschlichen Stimme. Manchmal scheint es, als würde sie bei Soloperformances mit Ihnen sprechen und chanten. Über einen Mann würden wir sagen, dass er eine Bruststimme hat, die aus den Tiefen der Brust und vielleicht der Seele selbst kommt. Das Cello überrascht mit einem so charmanten tiefen Klang.

Ihre Anwesenheit ist notwendig, wenn es darum geht, die Tragödie oder Lyrik des Augenblicks zu betonen. Jede der vier Saiten des Cellos hat einen besonderen Klang, der nur ihr eigen ist. So ähneln die tiefen Töne der männlichen Bassstimme, der sanfteren und warmeren weiblichen Altstimme. Deshalb scheint es manchmal so, als würde es nicht nur klingen, sondern mit dem Publikum „sprechen“. Klangreichweite deckt das Intervall von fünf Oktaven von der Note "bis" der großen Oktave bis zur Note "mi" der dritten Oktave ab. Aufgrund der Fähigkeiten des Interpreten können Sie jedoch häufig viel höhere Notizen machen. Die Stimmung der Saiten erfolgt durch Quint.

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Interessante Cello-Fakten

• Das teuerste Instrument der Welt ist das Stradivarius-Cello Dupor. Es wurde von dem großen Meister Antonio Stradivari im Jahre 1711 gemacht. Duport - ein brillanter Cellist war sein Besitzer für viele Jahre bis zu seinem Tod, also bekam das Cello seinen Namen. Sie ist ein wenig zerkratzt. Es gibt eine Version, die besagt, dass dies eine Spur von Napoleons Sporen ist. Der Kaiser verließ diese Metina, als er zu lernen versuchte, wie man dieses Musikinstrument spielt, und schlang seine Beine darum. Das Cello besuchte mehrere Jahre mit dem berühmten Sammler Baron Johann Knop. Sie spielte 33 Jahre lang M. Rostropovich. Es wird gemunkelt, dass der japanische Musikverband das Instrument nach seinem Tod für 20 Millionen Dollar von seinen Verwandten gekauft hat, obwohl sie diese Tatsache hartnäckig bestreiten. Vielleicht befindet sich das Instrument noch in der Familie des Musikers.
• Graf Viljegorsky besaß zwei wunderschöne Stradivarius-Celli. Einer von ihnen besaß später K. Yu. Davydov, damals Jacqueline du Pré, spielt heute den berühmten Cellisten und Komponisten Yo-Yo Ma.

• Einst fand in Paris ein origineller Wettbewerb statt. Der große Cellist Casals nahm daran teil. Wir untersuchten den Klang alter Instrumente von Meistern von Guarneri und Stradivari sowie den Klang moderner Celli, die in der Fabrik hergestellt wurden. Insgesamt nahmen 12 Instrumente an dem Experiment teil. Licht gelöscht, um Reinheit zu experimentieren. Was war die Überraschung der Jury und von Casals selbst, als die Preisrichter den modernen Modellen nach dem Anhören des Klangs zwei Mal mehr Punkte für die Schönheit des Klangs gaben als den alten. Dann sagte Casals: "Ich spiele lieber auf alten Instrumenten. Lassen Sie sie in der Schönheit des Klangs verlieren, aber sie haben eine Seele, und die gegenwärtigen haben Schönheit ohne Seele."
• Cellist Pablo Casals liebte und verwöhnte seine Instrumente. In den Bogen eines Cellos steckte er einen Saphir, der ihm die Königin von Spanien gab.
• Die finnische Gruppe Apocalyptika ist sehr beliebt geworden. Ihr Repertoire ist Hard Rock. Überraschend ist, dass die Musiker gleichzeitig auf 4 Celli und Schlagzeug spielen. Die Verwendung dieses Saiteninstruments, das immer als aufrichtig, leise, gefühlvoll und lyrisch galt, machte die Gruppe weltweit bekannt. Im Namen der Gruppe setzen die Performer 2 Wörter Apocalypse und Metallica zusammen.
• Die bekannte abstrakte Künstlerin Julia Borden malt ihre erstaunlichen Bilder nicht auf Leinwand oder Papier, sondern auf Violinen und Celli. Dazu entfernt sie die Fäden, glättet die Oberfläche, grundiert sie und malt dann ein Bild. Warum sie für die Bilder eine so ungewöhnliche Platzierung gewählt hat, kann Julia sich nicht einmal erklären. Sie sagte, dass diese Werkzeuge sie an sich zu ziehen scheinen und sie inspirieren, das nächste Meisterwerk zu vollbringen.
• Der Musiker Roldugin kaufte das Cello "Stuart", das der Meister von Stradivarius 1732 für 12 Millionen US-Dollar herstellte. Sein erster Besitzer war der König von Preußen Friedrich der Große.
• Die Kosten für die Werkzeuge von Antonio Stradivarius sind am höchsten. Insgesamt baute der Meister 80 Celli. Bisher sind nach Angaben von Experten 60 Instrumente erhalten geblieben.
• In den Berliner Philharmonikern spielen 12 Cellisten. Sie wurden berühmt, weil sie viele Arrangements populärer zeitgenössischer Lieder in das Repertoire einführten.
• Der klassische Look des Instruments ist aus Holz gefertigt. Einige moderne Meister beschlossen jedoch, Klischees zu brechen. Zum Beispiel stellen Louis und Clark Celli aus Kohlefaser her, und Alcoa stellt seit den 1930er Jahren Aluminium-Celli her. Das gleiche faszinierte den deutschen Meister Pfretzschner.

• Das Cello-Ensemble aus St. Petersburg unter der Leitung von Olga Rudneva hat eine eher seltene Komposition. 8 Violoncelli und ein Flügel nehmen am Ensemble teil.
• Im Dezember 2014 stellte der Südafrikaner Karel Henn einen Rekord für die Dauer des Cellos auf. Er spielte 26 Stunden lang ununterbrochen und stieg in das Guinness-Buch der Rekorde ein.
• Mstislav Rostropovich, ein Cellovirtuose des 20. Jahrhunderts, leistete einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung und Förderung des Cellorepertoires. Er führte zuerst mehr als hundert neue Werke für Cello auf.
• Eines der bekanntesten Celli ist der „King“, der zwischen 1538 und 1560 von Andre Amati hergestellt wurde. Dies ist eines der ältesten Celli und befindet sich im National Music Museum von South Dakota.
• 4 Saiten auf dem Instrument wurden nicht immer verwendet, in den 17-18 Jahrhunderten gab es in Deutschland und den Niederlanden fünfsaitige Celli.
• Ursprünglich bestanden die Saiten aus Schafs-Innereien, später wurden sie durch Metall-Innereien ersetzt.

Cellorepertoire

Das Cello hat ein sehr reiches Repertoire an Konzerten, Sonaten und anderen Werken. Vielleicht die berühmtesten von ihnen sind die sechs Suiten von I.S. Bach für Cello solo, Variationen zum Thema Rococo PI Tschaikowsky und der "Schwan" Saint-Saens. Antonio Vivaldi schrieb 25 Konzerte für Cello, Boccherini 12, Haydn mindestens drei, Saint-Saens und Dvorak jeweils zwei. Cellokonzerte beinhalten auch Stücke von Elgar und Bloch. Die bekanntesten Sonaten für Cello und Klavier stammen von Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Rachmaninow, Schostakowitsch, Prokofjew, Poulenc und Britten.

Beliebte Cellowerke

JS Bach - Suite Nr. 1 in G-Dur (hören)

P. I. Tschaikowski. - Variationen über das Rokoko-Thema für Cello und Orchester (anhören)

A. Dvořák - Konzert für Cello und Orchester (hören)

C. Saint-Saens - "Schwan" (hören)

I. Brahms - Doppelkonzert für Violine und Cello (hören)

Cellokonstruktion

Das Werkzeug behält lange Zeit sein ursprüngliches Aussehen. Sein Design ist recht einfach und es ist niemandem in den Sinn gekommen, etwas daran zu ändern. Die Ausnahme ist der Turm, auf dem das Cello auf dem Boden ruht. Anfangs war es überhaupt nicht. Das Instrument wurde auf den Boden gestellt und gespielt, den Körper mit den Füßen umklammert, dann auf eine erhöhte Plattform gestellt und stehend gespielt. Nach dem Erscheinen des Turms war die einzige Änderung seine Biegung, so dass sich der Körper in einem anderen Winkel befinden konnte. Das Cello sieht aus wie eine große Geige. Es besteht aus 3 Hauptteilen:

• Körper Enthält das Ober- und Unterdeck, Efu (Resonanzloch), Steuerkurs, Schale, Schlaufe, Knopf, Bogen (Strebe innen).
• Grif. Es gibt Schwelle, Nacken und Ferse.
• Kopf Dies ist ein Detail mit einer hohlen Kiste, in der Stifte zum Bespannen sind. Es endet mit einer Locke.

Ein wichtiger separater Teil des Werkzeugs ist ein Bogen. Es kommt in verschiedenen Größen und besteht auch aus 3 Teilen:

• Hölzerner Stock (benutzter brasilianischer Baum oder fernambuk).
• Pad (aus strapazierfähigem Ebenholz, mit Perleneinsätzen).
• Rosshaar (natürlich oder künstlich genommen). Seine Spannung wird durch eine achteckige Schraube reguliert, die sich auf einem Rohr befindet.

Die Stelle, an der das Haar die Saite berührt, trägt den Namen "Spielpunkt". Der Klang wird durch den Spielpunkt, die Druckkraft auf den Bogen und die Geschwindigkeit seiner Bewegung beeinflusst. Zusätzlich kann der Klang durch die Bugneigung beeinflusst werden. Zum Beispiel, um Flagelove-Technik, Artikulationseffekte, Klangeinstellung, Klavier anzuwenden.

Cellogrößen

Die Standardgröße des Cellos ist 4/4. Solche Instrumente sind in Symphonie-, Kammer- und Streichensembles zu finden. Es werden jedoch auch andere Tools verwendet. Für Kinder oder Personen von geringer Statur werden kleinere Modelle mit den Größen 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16 hergestellt.

Diese Optionen sind in ihrer Struktur und Klangqualität mit gewöhnlichen Celli vergleichbar. Ihre geringe Größe schafft Bequemlichkeit beim Spielen junger Talente, die gerade ihre Reise in ein großartiges Musikleben antreten.

Es gibt Celli, die größer als Standard sind. Solche Modelle sind für Menschen mit großer Statur und langen Armen konzipiert. Ein solches Werkzeug ist nicht im Produktionsmaßstab erhältlich, sondern wird auf Bestellung angefertigt.

Cellogewicht ziemlich klein. Obwohl es massiv aussieht, wiegt es nicht mehr als 3-4 kg.

Die Geschichte des Cellos

Anfänglich stammten alle Saiteninstrumente aus dem Musikbogen, der sich kaum von der Jagd unterschied. Anfangs breiteten sie sich in China, Indien, Persien bis in die islamischen Länder aus. Auf europäischem Territorium verbreiteten sich Vertreter der Geige vom Balkan, wo sie aus Byzanz gebracht wurden.

Das Cello beginnt offiziell seine Geschichte ab dem Beginn des 16. Jahrhunderts. Dies lehrt uns die moderne Geschichte des Instruments, obwohl einige Funde dies zweifelhaft machen. So entstand auf der Iberischen Halbinsel bereits im 9. Jahrhundert eine Ikonographie, in der Streichinstrumente vorhanden sind. Wenn Sie also tief graben, beginnt die Geschichte des Cellos vor mehr als tausend Jahren.

Das beliebteste der Streichinstrumente war Viola da Gamba. Sie war es, die später das Cello aus dem Orchester verdrängte, da es dessen direkter Nachfahre war, aber mit einem schöneren und vielfältigeren Klang. Alle ihre berühmten Verwandten: Violine, Bratsche, Kontrabass, führen auch ihre Geschichte von der Bratsche. Im 15. Jahrhundert begann die Aufteilung der Bratsche in verschiedene Saiteninstrumente.

Nach seinem Auftritt als separater Vertreter des Streichers wurde das Cello als Bass verwendet, um Gesangsdarbietungen und Stimmen für Violine, Flöte und andere Instrumente mit einem höheren Register zu begleiten. Später wurde das Cello oft verwendet, um Soli aufzuführen. Bis heute kann kein einziges Streichquartett und Symphonieorchester mit 8 bis 12 Instrumenten darauf verzichten.

Großartige Cellokünstler

Die ersten bekannten Cellomacher sind Paolo Magini und Gasparo Salo. Sie bauten das Werkzeug am Ende des XVI. - Anfang des XVII. Jahrhunderts. Die ersten von diesen Meistern geschaffenen Celli ähnelten nur vage dem Instrument, das wir jetzt sehen können.

Das Cello erhielt die klassische Form in den Händen berühmter Meister wie Niccolo Amati und Antonio Stradivari. Eine Besonderheit ihrer Arbeit war die perfekte Kombination von Holz und Lack, dank der es möglich war, jedem Instrument einen eigenen Klang zu verleihen, eine eigene Art zu klingen. Es gibt eine Meinung, dass jedes Cello, das aus der Werkstatt von Amati und Stradivari stammt, seinen eigenen Charakter hat.

Cello Stradivari gelten heute als die teuersten. Ihre Kosten werden in Millionen Dollar geschätzt. Nicht weniger berühmt und Cello Guarneri. Dies ist das von dem berühmten Cellisten Casals am meisten geliebte Instrument, das er Stradivarius vorzieht. Die Kosten für diese Tools sind etwas niedriger (von 200.000 US-Dollar).

Warum sind Stradivari-Instrumente zehnmal höher? Entsprechend der Originalität von Klang, Charakter und Klangfarbe weisen beide Modelle außergewöhnliche Merkmale auf. Die einfache Tatsache ist, dass der Name Stradivari nicht mehr als drei Meister repräsentierte, während Guarneri nicht weniger als zehn war. Der Ruhm des Hauses von Amati und Stradivari kam zu ihren Lebzeiten, der Name Guarneri klang viel später als der Tod ihrer Vertreter.

Cellonoten werden im Tonhöhenbereich Tenor, Bass und Violinschlüssel geschrieben. In der Orchesterpartitur spielt sie zwischen Alt und Kontrabass. Vor Spielbeginn reibt der Darsteller den Bogen mit Kolophonium. Dies geschieht, um die Haare mit der Schnur zu fassen und um den Ton zu extrahieren. Nach dem Spielen wird das Kolophonium vom Instrument entfernt, da es die Lackschicht und das Holz zerstört. Andernfalls kann der Ton später an Qualität verlieren. Interessanterweise gibt es für jedes Saiteninstrument eine andere Art von Kolophonium.