P.I. Tschaikowsky-Symphonie Nr. 4: Geschichte, Video, Inhalt

P.I. Tschaikowsky-Symphonie №4

Die vierte Symphonie von Tschaikowski ist ein ungewöhnlich kraftvolles Werk, das dem Komponisten eine neue Facette seiner Persönlichkeit eröffnet. Die Komposition hat eine tiefe Bedeutung, die auf unserer Seite zu finden ist.

Geschichte der Schöpfung

Die Idee, eine Symphonie zu komponieren, besuchte den Komponisten nach einer schweren mentalen Krise, die mit einer erfolglosen Ehe verbunden war. Der Staat und die gesellschaftspolitische Situation, nämlich der russisch-türkische Krieg, pumpten. Militäraktionen wurden mit Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski immer mit dem Bild des Todes in Verbindung gebracht, dem tödlichen Beginn, der den lyrischen Helden beherrscht, und jetzt haben sie die Schaffung einer solch groß angelegten Komposition völlig veranlasst.

Die 4. Symphonie wurde 1877 vollendet. Ein Jahr später wurde sie unter der Leitung von Nikolai Grigorievich Rubinstein aufgeführt. Erfolg war garantiert, jubelte die Halle. Viele der Zuhörer konnten die Ideen der Musik nicht verstehen, aber Tschaikowsky wollte sie nicht preisgeben. Der Komponist war der festen Überzeugung, dass eine Person sich selbst erraten und der Schöpfer in keiner Weise seine eigenen Gedanken aufzwingen sollte. Die einzige, mit der Tschaikowsky das Programm der Arbeit teilte, war Nadezhda Filaretovna von Meck, eine enge Korrespondenzfreundin. In einem der Briefe erklärte er den Inhalt jedes Teils.

Interessante Fakten

• Das sinfonische Werk wurde von Alexander Glazunov für das russische Volksorchester rezertifiziert. Andreev, der Gründer des russischen Volksorchesters und Förderer der russischen Volksmusik, brauchte eine solche Orchestrierung. Es ist bemerkenswert, dass das Werk im Volksarrangement nur einmal von der Bühne aus erklang, woraufhin die Verwandten Tschaikowskys das Eigentum an der musikalischen Schöpfung erklärten.
• Der Sponsor der Arbeit ist N.F. von Meck.
• Die Komposition basiert auf der 5. Symphonie von Ludwig van Beethoven.
• Im vierten Teil des Werkes kreiert der Komponist Variationen zum Thema des russischen Volksliedes "Es gab eine Birke auf dem Feld".
• In der russischen Musik gilt die 4. Symphonie als das erste sinfonische Werk dramatischer Natur.
• Der Autor erörtert das Programm seiner eigenen Symphonie in einem Brief an Nadezhda Filaretovna von Meck.

Der Inhalt

4 symphony eröffnet einen Zyklus von drei symphonischen Werken, die den kreativen Weg abschließen. Tschaikowskij ist zum ersten Mal in seinem Leben inhaltlich tragisch konnotiert. Um die Fülle der musikalischen Bilder auszudrücken, wählt Tschaikowsky Beethovens Sinfonie 5 als dramatisches Vorbild. In diesem Fall ist das Programm lyrisch-subjektiv, da das Konzept der Überwindung des Menschen über das Schicksal zugrunde gelegt wird.

Der Konflikt basiert auf dem Theaterdrama, dem Helden der Gegenaktion - Rock, Fatum und dem Helden der direkten Aktion - dem lyrischen Helden. Der Name des Konflikts ist "Mensch und Schicksal". Diese Art von Konflikt bezeichnet ein Genre des lyrischen Musikdramas.

Form der Arbeit Der klassische 4. private symphonische Zyklus, von dem Teile im Kontext der Gesamtentwicklung des Werkes betrachtet werden können:

• Ich trenne mich. Rock und Schicksal. Aufrichtiger Zusammenbruch.
• II Teil. Träume und Erinnerungen an eine glückliche Vergangenheit.
• III Teil. Das Spiel der Phantasie.
• Teil IV Einsamkeit in einer Menschenmenge ist ein grausamer Scherz des Schicksals.

Die Einführung spielt eine große Rolle in der Arbeit. Die Konstruktion zeigt ein Fanfare-Marschthema. In der Trittfrequenz ist die Abwärtsbewegung Katabasis. Dies ist das Thema des Getreidefatums. Große Rolle in der Struktur des Themas - der Schauspieler, das Leitmotiv. Es hat auch eine prägende Rolle am Rande des Aufbaus, am Höhepunkt. So wird das Bild des Schicksals in der Arbeit personifiziert. Mit dem Thema Einführung wird in Zukunft eine Bruchsituation des lyrischen Helden verbunden sein.

Ich trenne mich Werke in Sonatenform mit Einleitung und Coda. Die Ausstellung ist typisch für Tschaikowsky und ist klar in zwei Abschnitte unterteilt:

• Der Hauptteil hat einen lyrischen und dramatischen Charakter. Dreiteilige Form mit Entwicklungsreprise und dynamischer Mitte. Das Hauptthema im Charakter des Walzers, die leichte Begleitung betont die Zugehörigkeit zum Genre. Die Melodie ist tonal offen, wodurch Sie die Arbeit weiter dramatisieren können. Die Tonalität des f-moll ist ein Symbol für das Tragische in der Musik.
• Ein Seitenstapel hat 2 Themen. 1) Das erste Thema hat pastoralen, melancholischen Charakter. Das Holz-Messing-Timbre spiegelt die kulturellen Anfänge der Musik wider. 2) Das zweite Thema ist im sizilianischen Genre verfasst und beinhaltet die Intonation der Hauptpartei.

Die Darstellung des Konflikts erfolgt kurz vor dem Ende der Belichtung und den ersten Entwicklungszyklen. Das Thema der Einführung erscheint, das Thema des Felsens. Verschärfung des Konflikts. Die Einführung von Pfeifen, der Wechsel eines Dur auf das gleichnamige Moll. Fanfare an der Trompete auf dem Bass ostinatnom, geben Sie das drei Waldhorn im C-dur ein. All dies sagt aus, dass bald ein echter Sturm ausbrechen wird. In der Entwicklung mit Hilfe polyphoner Techniken und Sequenzierung entstehen die Intonationen des Hauptthemas, die zu einem Höhepunkt führen: einem Auftakt zu einer Reprise. Die Entwicklung von Themen, die Einführung des Themas der Einführung in die Trompete. Das Aussehen des von Tschaikowsky häufig verwendeten Symbols ist ein veränderter Subdominantenakkord, der Tod und Rock kennzeichnet.

Die Wiederholung des Hauptthemas in d-Moll macht den Charakter der Musik noch düsterer und depressiver. Der Höhepunkt ist charakteristisch für den Komponisten - dies ist der Gegenlauf der Stimmen, der anhaltend dominante Orgelpunkt. Posaunen spielen eine Triade.

Der Eingang des Seitenteils symbolisiert, dass der lyrische Held versucht, sich vor dem Ansturm des Schicksals zu verstecken und in Träume einzutauchen: 1 Thema klingt in einer Moll-Tonart im Timbre des Fagotts, aber wie kann es vor dem verborgen werden, was von Ihrem Verstand erfunden wurde. Es gibt kein letztes Spiel, es gibt keinen Ort zum Laufen.

Fanfare, die Invasion des Einführungsthemas, überraschte mich erneut. Der Code hat mehrere Konstruktionen:

1. Choral;
2. Steigende Intonationen des Hauptthemas erhalten einen schnellen Charakter. Es gibt Hoffnung auf Sieg über das Schicksal.
3. Einmischung des Einleitungsthemas in das Horn-Timbre.

Der allgemeine Höhepunkt des ersten Satzes - das letzte Thema des lyrischen Helden - ist ein tragischer Monolog. Leerer Raum, Einsamkeit und unerträgliche Schmerzen, aber er lebt noch. Dies ist nicht das letzte Wort.

Teile II und III sind Kontrastschattierungen (Addition).

II Teil - canzone Das Formular besteht aus drei Teilen mit einem Code. Das Hauptthema ist das Oboensolo Cantilena. Der Mittelteil ist ein erbärmlicher Höhepunkt. Reprise - Psychologisierung durch Rezitative. Dies ist eine süße Traurigkeit, leichte Melancholie über die Vergangenheit, die aber nichts ändert. Wenn der Code traurig ist, geht das Leben zu schnell.

Teil III - Scherzo hat eine lyrische Interpretation. Das Hauptmerkmal des Stücks ist die Aufnahme von Pizzicato-Streichern, die an volkstümliche Zupfinstrumente erinnern. Scherzo wird als Spiel übersetzt. Die Rolle ist ein Spiel der Fantasie, in dem der Held alles völlig vergisst und sich Gedanken über die Vergangenheit und die Zukunft machen kann.

Finale - Dies ist eine Fortsetzung des Oppositionsfelsens. Form Works Rondo (volkstümlicher Spaß) mit den Merkmalen der Sonate. Dies ist ein verteilter Variationszyklus über das Thema des russischen Volksliedes "Es gab eine Birke auf dem Feld." Die zweiseitige Aktion ist charakteristisch: ein Massenumzug (objektiv in der Welt) und ein lyrischer Held (subjektiv). Ein Mensch erreicht den Karneval des Lebens, er möchte seinen eigenen Schmerz übertönen und den Spaß anderer betrachten. Aber das Schicksal überholt ihn wieder, aber niemand kann ihm helfen.

Wenn Sie die Situation nicht ändern können, ist es notwendig, die Einstellung zu ändern, die dem Helden widerfahren ist. Er erkannte, dass es immer noch möglich ist zu leben, auch wenn sich niemand um dich kümmert. Nur der Mann kann sich selbst helfen und sich retten.

Der Sinn der Arbeit ist, dass ein Mensch manchmal den Schuldigen in seinen eigenen Widrigkeiten sucht und seine eigenen Fehler auf Schicksal, Schicksal, Fels legt. In glücklichen Momenten wundert sich niemand, warum ihm das passiert. Denn wenn Sie glücklich sind, ist es nur Ihr Verdienst. Was ist dann die Gerechtigkeit? Kann das Schicksal nur böse sein? Oder ist es nur ein Cover?

Der Hauptunterschied im Inhalt von Beethovens 5. Symphonie und Tschaikowskys 4. Symphonie in den Figuren. Der eine kämpft gegen den Pulsverlust, der andere versucht, seinen eigenen Schmerz zu übertönen. Aber nur wer Verantwortung für sein Leben und seine Wahl trägt, gewinnt.

Peter Iljitsch Tschaikowski

Symphonie №6 "Pathetisch"

"Kinderalbum"

Das Nussknacker-Ballett

Die Verwendung von Musik im Kino

Die Musik der 4. Symphonie berührt das ewige Problem des Kampfes des Menschen um das Schicksal. Vielleicht war es dieser Faktor, der die Verwendung von Musik in Filmen verschiedener Genres beeinflusste:

• Empörung (2016)
• Vogelmann (2014)
• Schwanensee (2013)
• Extraman (2010)
• Viertes Protokoll (1987)
• Nationale Gesundheit (1973)
• Die Abenteuer von Ozie und Hariet (1955)
• Profil (1954)
• Wenn du mich liebst (1946)
• Geräusche der Schmiede um Mitternacht (1945)

Die vierte Symphonie ist ein subtiles psychologisches Drama ohne Handlung. Die Vorstellungskraft des Zuhörers kann mit absolut jeder Geschichte aufwarten. Dies ist die Manifestation von Tschaikowskys Genie.