A.P. Borodin "Heroic Symphony": Geschichte, Video, Inhalt

A.P. Borodin "Heroic Symphony"

Die Bogatyr-Symphonie ist der Höhepunkt von Borodins sinfonischem Werk. Das Werk verherrlicht den Patriotismus und die Macht des Mutterlandes und des russischen Volkes. Klarheit des Klangs, klare Klangfarben und unglaublich schöne Melodien lassen Sie den Reichtum der Heimatländer erkennen. Melodien scheinen uns nacheinander die Tür zur Geschichte zu öffnen und uns zurück zu den Quellen, zur epischen Kreativität zu bringen.

Die Symphonie heißt aus einem bestimmten Grund „The Bogatyrskaya“. Finden Sie auf unserer Seite heraus, warum das Werk einen solchen Namen hat, wie die Komposition entstanden ist und viele andere interessante Fakten.

Geschichte der Schöpfung

Epische Bilder sowie symphonische Formen erregten immer die Aufmerksamkeit des Komponisten. Borodin hatte 1869 die wunderbare Idee, eine Symphonie zu schaffen, die die gesamte russische Macht in den Epen verkörpert. Trotz der Tatsache, dass der erste Teil der Komposition 1870 fertiggestellt und Freunden im Kreis von Balakirev gezeigt wurde, ging die Arbeit ziemlich langsam voran. Der Hauptgrund für die langen Unterbrechungen der musikalischen Tätigkeit war, dass Alexander Borodin ein hervorragender Chemiker war und seine beruflichen Aktivitäten oft seine Priorität hatten. Darüber hinaus gab es gleichzeitig eine Komposition eines größeren Werkes, nämlich die Oper "Prince Igor" (daher fällt die Verwandtschaft der beiden Kompositionen auf).

Infolgedessen wurde die gesamte zweite Symphonie nur sieben Jahre später, 1876, vollendet. Die Uraufführung fand im Februar des folgenden Jahres unter der Schirmherrschaft der Russischen Musikgesellschaft in St. Petersburg statt. Die Komposition wurde vom großartigen Dirigenten E.F. aus dem 19. Jahrhundert dirigiert. Handler. Bei der Präsentation wurde die ganze Welt der St. Petersburger Gesellschaft gesammelt. Die Halle jubelte. Die zweite Symphonie sorgte natürlich für Furore.

Im selben Jahr folgte die ebenso erfolgreiche Moskauer Premiere. Dirigierter unvergleichlicher Nikolai Grigorievich Rubinstein. Es ist bemerkenswert, dass während der Audition die Gesellschaft nach Eindrücken auf zwei Seiten geteilt wurde: Einige erkannten, dass es dem Autor gelungen war, die Macht und Unbesiegbarkeit Russlands in vollem Umfang darzustellen, während andere versuchten, die Verwendung russischer Folklore in der weltlichen Musik in Frage zu stellen.

Einer der Zuhörer war der ungarische Komponist und der großartige Pianist F. Liszt. Nach der Rede entschloss er sich, Alexander Borodin zu unterstützen und zeigte ihm seinen eigenen Respekt als Profi auf höchstem Niveau.

Gegenwärtig ist die Bogatyr-Symphonie eines der Werke, die zum ständigen Repertoire vieler Symphonieorchester der Welt gehören.

Interessante Fakten

• Als er das Stück zum ersten Mal hörte, war Modest Mussorgsky angenehm überrascht. Er schlug vor, das Werk "slawisch heroisch" zu nennen, aber der Name blieb nicht erhalten.
• Die Arbeit an der Symphonie dauerte sieben Jahre. Tatsache ist, dass Borodin einfach keine Zeit zum Komponieren hatte, da er gleichzeitig eine aktive Professorentätigkeit leitete, die ihn zur Durchführung von "Frauenkursen" zwang.
• Im Dokumentarfilm "Sergey Gerasimov. The Bogatyr Symphony" ist das Werk ein Leitmotiv, das den gesamten Lebensweg des großen Filmregisseurs der UdSSR durchdringt.
• Die Uraufführung der Symphonie wurde nicht nur von Landsleuten des Komponisten, sondern auch von berühmten ausländischen Musikern hoch geschätzt. Nachdem F. Liszt zugehört hatte, war er bis ins Mark erschrocken. Nach der Premiere trat er an Borodin heran und riet ihm, seinen eigenen Gefühlen in der Musik zu folgen und nicht auf die Ausrufe boshafter Kritiker zu hören, da seine Musik immer eine klare Logik hat und gekonnt ausgeführt wird.
• Der dritte und vierte Teil bilden eine einzelne Minischleife, die zu einer unterbrechungsfreien Ausführung führt.
• Es ist erwähnenswert, dass russische Komponisten zu dieser Zeit nur wenig im Genre „Sinfonie“ geschrieben haben, so dass Alexander Borodin zusammen mit Rimsky-Korsakov und Tschaikowsky als Begründer der russischen klassischen Sinfonie gelten.
• In vielerlei Hinsicht ähnelt die Zweite Symphonie der Oper Prinz Igor. Dass der Aufsatz parallel lief. Oft borgte der Komponist Themen aus der Oper aus und fügte sie in eine Symphonie ein oder umgekehrt. Er komponierte ursprünglich für eine Symphonie und verwendete sie in einer Oper. Das Hauptthema der Symphonie war also die Darstellung des Bildes der Russen in der Oper Fürst Igor.
• Das erste Thema basiert auf der Intonation des bekannten Burlatz-Labour-Songs „Hey, lass uns gehen!“.
• Wenige Leute wissen es, aber zunächst schlug Stasov vor, das symphonische Werk "Die Löwin" zu nennen. Doch als er sich die Idee von Alexander Borodin wirklich überlegte, schlug der große Kritiker vor, sie „Bogatyrskaya“ zu nennen. Die Idee kam ihm nach der Geschichte des Komponisten über die Software der Musik.
• Das Werk wurde ernsthaft von zwei Meistern der Komposition und des Arrangements herausgegeben, nämlich Nikolai Rimsky-Korsakov und Alexander Glazunov. Bis heute wird diese Ausgabe öfter aufgeführt als der Autor.
• Das Hauptthema des Finales ist ein Volkslied "Ich werde unter Zargrad gehen".

Der Inhalt

Die Arbeit von Alexander Borodin basiert hauptsächlich auf den epischen russischen Bildern, die den Publikumsstolz im Vaterland ansprechen.

Die Komposition besteht aus vier klassischen Teilen, der einzige Unterschied besteht darin, dass der Autor den zweiten und dritten Teil stellenweise geändert hat, um seine eigene kompositorische Idee zu verwirklichen.

Das Symphonie-Genre ist episch und bestimmt die Präsenz von Bildern, die dem Thema entsprechen, zu dem der mächtige Held, der das Mutterland und den Bayan-Erzähler verteidigt, gehört.

Es ist bemerkenswert, dass das Stück keine klare Programmidee hat (da es keine literarische Quelle im Herzen der Symphonie gibt), aber die Merkmale des Programms werden hervorgehoben. In Verbindung mit dieser Tatsache kann jeder Teil bedingte Namen haben:

• Teil I - Sonate allegro. "Treffen der Helden".
• Teil II - Scherzo. "Spiel der Helden".
• Teil III - Andante. "Lied von Bayan".
• Teil IV - Schluss. "Heroisches Fest".

Alexander Borodin hat über Stasov über den ähnlichen Namen von Teilen erzählt. Es sei darauf hingewiesen, dass der Komponist nicht auf der Einführung eines bestimmten Programms bestand, so dass der Hörer die Bilder selbst erfinden konnte. Dieses Merkmal ist in vielerlei Hinsicht charakteristisch für die Kreativität der Teilnehmer der "Mighty Handful" und manifestiert sich nur in der programmatischen Situation.

Die dramatische Entwicklung basiert auf der kontrastierenden Dynamisierung, die typisch für den epischen Symphonismus ist. Um die gesamte vom Autor festgelegte Bedeutung besser zu verstehen, ist es notwendig, jeden Teil genauer zu untersuchen.

Sonata Allegro ist auf zwei gegensätzlichen Parteien aufgebaut: Der erste Teil hat einen harten, mutigen Charakter und wird im Einklang aufgeführt, verkörpert die heldenhafte Kraft und Stärke, das zweite Thema ist mit vitaler Energie gefüllt, zeigt tapfere Tapferkeit und Schnelligkeit des Geistes. Der Teil entwickelt aktiv, bereits in der Entwicklung wird ein neues Musikmaterial, das den Schauplatz des Kampfes der Helden zeigt, dominiert, die Handlung wird eingestellt. Die Vollendung ist ein vernichtender Klang des Hauptthemas „Heroisch“.

Das Scherzo steht im Kontrast zum vorherigen Teil. Wir können davon ausgehen, dass es sich dramatisch gesehen um eine emotionale Entladung handelt.

Der dritte und vierte Teil sind als Ganzes zu verstehen. Andante ist die Geschichte von Bayan, die den entsprechenden Satz von figurativen und instrumentellen Techniken bestimmt, wie die Nachahmung des Gusli-Klangs mittels Harfengebrauch, das Vorhandensein einer variablen Größe, die für die Geschichte charakteristisch ist. Die innere Entwicklung des Teils basiert auf der feierlichen Verkündigung des "heroischen" Themas in der Reprise, das damit den Beginn eines neuen Teils vorbereitet, der als "Fest der Helden" bezeichnet wird. Das Finale zeichnet sich durch die Verwendung von Timbres aus, die für die russische Kultur hell sind - Pfeifen, Gusli und Balalaika. Die Symphonie endet mit einem fantastischen Farbenrausch, der die Stärke und Kraft des russischen Volkes widerspiegelt.

Der Wechsel von stark kontrastierenden großformatigen Musikbildern im Zusammenhang mit dieser intonationalen Einheit ist das Hauptprinzip von Borodins Symphonie, das sich in vielen seiner Werke manifestiert.

Die Bogatyr-Symphonie ist die musikalische Chronik des alten Russland. Dank des Talents von Alexander Borodin und seiner grenzenlosen Liebe zur russischen Geschichte verbreitete sich der epische Trend und entwickelte sich aktiv in den Werken von Komponisten wie Taneyev, Glazunov und Rachmaninoff. Die zweite Symphonie ist ein besonderes Symbol für Russland, seine Kultur und Originalität, die im Laufe der Jahre nicht verblassen, sondern jedes Jahr an Stärke gewinnen werden.