Über die Musik der Worte und die Poesie der Töne: Reflexionen

Als Musikwissenschaftler sagten, dass "philosophische Gedanken klingen" oder "psychologische Tiefe des Klangs", fragte ich mich zuerst, wovon sie sprachen. Wie ist es - Musik und plötzlich Philosophie? Oder vor allem Psychologie und ja sogar "tief".

Und wenn Sie zum Beispiel Songs von Yuri Vizbor hören, der Sie einlädt, „das Herz mit Musik zu füllen“, verstehe ich das sofort. Und wenn er zu den Klängen seiner eigenen Gitarre spielt, "Mein Schatz" oder "Als mein Geliebter mein Haus betrat" ​​- ehrlich, ich möchte weinen. Für mich, für mich selbst, wie es mir scheint, ziellos gelebtes Leben, für unvollendete Geschäfte, für unvollendete und unbeachtete Lieder.

Liebe die ganze Musik, wie alle Frauen - ist unmöglich! Deshalb werde ich über die "selektive" Liebe zu etwas Musik sprechen. Ich werde von meinem Hügel aus über die Höhe des Hügels sprechen, auf den ich klettern konnte. Und es ist nicht so hoch, wie es der Bergsteiger Yuri Vizbor geliebt hat. Meine Größe ist nur eine Beule im Sumpf.

Und Sie tun, was Sie möchten: Sie können Ihre Wahrnehmungen lesen und mit denen der Autoren vergleichen oder diese Lektüre beiseite legen und etwas anderes tun.

So verstand ich zunächst die professionellen Musikwissenschaftler nicht, die von seinem Glockenturm aus schauen. Sie wissen es besser. Ich fühle einfach den Klang vieler Melodien und Lieder mit meiner Seele.

Natürlich höre ich nicht nur gerne Vizbor, sondern auch Vysotsky, besonders seine "etwas langsameren Pferde ...", unsere Popsänger Lev Leshchenko und Joseph Kobzon. Ich liebe es, Alla Pugachevas frühe Lieder zu hören, ihr berühmtes "Ferry" in der siebten Reihe "," Harlekin "," Million Scarlet Roses ". Ich liebe aufrichtige, lyrische Lieder von Lyudmila Tolkunova. Romanzen des berühmten Hvorostovsky. Verrückt nach dem Song "Coast" von Malinin.

Aus irgendeinem Grund scheint es mir, dass es die geschriebenen Worte waren, die die Musik hervorgebracht haben. Nicht umgekehrt. Und es stellte sich heraus, dass die Musik aus Worten bestand. In der heutigen Zeit gibt es weder Worte noch Musik. Alleine gutturale Schreie und blöde Worte, endloser Refrain wiederholt.

Aber es geht nicht nur um alte Popsongs, die die meisten Menschen lieben, die Mitte des letzten Jahrhunderts geboren wurden. Ich möchte der "großen Musik", wie sie "klassisch" genannt wird, meine Wahrnehmung eines bloßen Sterblichen präsentieren.

Hier ist das Spektrum der Interessen vollständig, und es ist unmöglich, zu systematisieren und irgendwie zu systematisieren, zu sortieren, es ist unmöglich. Und zu allem! Und ich werde in der Meinungsverschiedenheit nicht "aufräumen". Ich werde sagen, wie ich dieses oder jenes klingende Ding wahrnehme, diese oder andere in Musik gekleidete Worte.

Ich liebe Imre Kalmans Bravour. Besonders seine "Circus Princess" und "Princess Czardasa". Und gleichzeitig verrückt nach der lyrischen Musik von Richard Strauss "Märchen vom Wienerwald".

Zu Beginn seines Gesprächs fragte er sich, wie "Philosophie" in der Musik klingen könnte. Und jetzt werde ich sagen, dass ich beim Hören der "Märchen vom Wienerwald" den Geruch von Tannennadeln und Kühle, das Rascheln von Blättern und das Glockenspiel des Vogels wirklich spüre. Und Rascheln und Gerüche und Farben - es stellt sich heraus, dass in der Musik alles vorhanden sein kann!

Haben Sie schon einmal die Violinkonzerte von Antonio Vivaldi gehört? Achten Sie darauf, zuzuhören und zu versuchen, in den Geräuschen und im schneereichen Winter zu lernen und die Natur im Frühling und im heißen Sommer und im frühen warmen Herbst zu wecken. Sie werden sie sicher kennen, hören Sie einfach zu.

Wer kennt die Gedichte von Anna Akhmatova nicht! Die Komponistin Sergei Prokofjew schrieb zu einigen ihrer Gedichte Romanzen. Er liebte die Gedichte der Dichterin "Die Sonne erfüllte den Raum", "Sie können wahre Zärtlichkeit nicht verwechseln", "Hallo" und als Ergebnis erschienen unsterbliche Romanzen. Sie können für jeden persönlich sehen, wie die Musik den Raum mit der Sonne füllt. Sehen Sie, in der Musik steckt eine andere Magie - Sonnenblendung!

Kohl fing an, über Romanzen zu sprechen, und dann erinnerte ich mich an ein weiteres Meisterwerk, das der Komponist Alexander Alyabyev Generationen schenkte. Diese Romanze heißt "Nightingale". Geschrieben von seinem Komponisten unter ungewöhnlichen Bedingungen im Gefängnis. Er wurde beschuldigt, den Grundbesitzer geschlagen zu haben, der bald verstarb.

Solche Paradoxien treten im Leben der Großen auf: Teilnahme am Krieg mit den Franzosen im Jahre 1812, die High Society der Hauptstädte Russlands und Europas, Musik, ein Kreis enger Schriftsteller ... und ein Gefängnis. Die Sehnsucht nach Freiheit und die Nachtigall, ein Symbol der Freiheit, erfüllten die Seele des Komponisten, und er konnte nicht anders, als sein Meisterwerk auszustoßen, das seit Jahrhunderten in wunderbarer Musik gefroren war.

Und wie sollte man Michail Iwanowitsch Glinkas Romane "Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment", "Ein Feuer der Begierde brennt im Blut" nicht bewundern! Oder genießen Sie die Meisterwerke der italienischen Oper von Caruso!

Und wenn Oginskys Polonaise „Farewell to the Motherland“ erklingt, rollt ein Kloß bis zum Hals. Eine Bekannte sagte, dass sie in ihrem Willen schreiben würde, zu den Klängen dieser unmenschlichen Musik begraben zu werden. So sind die Dinge - großartig, traurig und lustig - in der Nähe.

Es kann für einen Menschen Spaß machen - dann kommt das Lied von Herzog Rigoletto von Komponist Giuseppe Verdi auf den Punkt. Denken Sie daran: "Die Schönheit einer schönen Frau ist anfällig für Verrat ...".

Es gibt keinen Freund für den Geschmack und die Farbe. Wer moderne „Pops“ mag, die mit Trommeln und Becken donnern, und wer alte Romanzen und Walzer des letzten Jahrhunderts mag, die einen zum Nachdenken über das Leben anregen, über das Leben. Tatsächlich entstanden diese Meisterwerke, als das Volk in den dreißiger Jahren unter Hunger litt, als der stalinistische Besen die gesamte Farbe des sowjetischen Volkes zerstörte.

Wieder das Paradox von Leben und Kreativität. Es ist in den schwierigsten Jahren seines Lebens, dass ein Mann Meisterwerke herausgibt, wie der Komponist Alyabyev, der Schriftsteller Dostoevsky, die Dichterin Anna Akhmatova.

Lassen Sie mich nun den chaotischen Reflexionen über die Musik ein Ende setzen, die die Menschen meiner Generation lieben.