Oper "Don Juan" - ein zeitloses Meisterwerk

Große Meister glaubten, dass Musik nur eine Nachahmung des menschlichen Gesangs ist. In diesem Fall wird jedes Meisterwerk vor einem normalen Wiegenlied ausgeblendet. Aber wenn der Gesang zum Vorschein kommt, ist das die höchste Kunst. Hier kann das Genie Mozarts nicht mithalten.

Die berühmtesten Opern von Wolfgang Mozart schrieben zu einer Zeit, als die Fähigkeit des Komponisten, Musik mit seinen Gefühlen zu füllen, ihren Höhepunkt erreichte, und in Don Juan erreichte diese Kunst einen Höhepunkt.

Literarische Basis

Es ist nicht bis zum Ende klar, woher die Handlung des tödlichen Herzensbrechers in der europäischen Folklore stammt. Seit mehreren Jahrhunderten wandert das Bild von Don Juan von einem Werk zum anderen. Diese Popularität legt nahe, dass die Geschichte des Verführers die menschlichen Erfahrungen beeinflusst, die nicht von der Epoche abhängen.

Für die Oper überarbeitete Da Ponte eine zuvor veröffentlichte Version von Don Juan (Bertati zugeschrieben). Einige Zeichen wurden entfernt, wodurch sich der Rest als ausdrucksvoller herausstellte. Die Rolle der Donna Anna, die erst zu Beginn in Bertati auftrat, wurde erweitert. Forscher glauben, dass Mozart diese Rolle zu einer der wichtigsten gemacht hat.

Bild von Don Juan

Die Handlung, in der Mozart die Musik schrieb, ist eher traditionell, er war dem damaligen Publikum bekannt. Hier ist Don Juan ein Schuft, der nicht nur unschuldige Frauen verführt, sondern auch Mord begangen hat, eine Vielzahl von Täuschungen, durch die er die Damen in seine Netzwerke locken wird.

Andererseits fängt die Hauptfigur während der gesamten Aktion niemals eines der beabsichtigten Opfer ein. Unter den Schauspielern gibt es eine Frau, die (in der Vergangenheit) von ihm betrogen und verlassen wurde. Sie folgt Don Juan unerbittlich, rettet Cerlin und ruft dann ihren ehemaligen Geliebten zur Umkehr auf.

Der Durst nach Leben in Don Juan ist groß, sein Geist ist von nichts beschämt, er fegt alles weg, was ihm in den Weg kommt. Es ist interessant, den Charakter des Charakters zu enthüllen - im Zusammenspiel mit anderen Helden der Oper. Dem Betrachter mag es sogar so erscheinen, als ob dies durch Zufall geschehen ist, aber dies ist die Absicht der Autoren.

Religiöse Interpretation der Handlung

Die Hauptsache ist der Gedanke an den Lohn der Sünde. Besonders der Katholizismus verurteilt fleischliche Sünden, der Körper gilt als Quelle des Laster.

Man sollte den Einfluss der Religion auf die Gesellschaft vor hundert Jahren nicht unterschätzen. Was kann man über die Zeiten sagen, in denen Mozart lebte? Eine offene Herausforderung für traditionelle Werte, die Leichtigkeit, mit der Don Juan von einem Hobby zum anderen wechselt, seine Kühnheit und Arroganz - all dies galt als Sünde.

Erst in den letzten Jahrzehnten wurde ein solches Verhalten jungen Menschen als Vorbild aufgezwungen, sogar als ein gewisser Heroismus. Aber in der christlichen Religion ist dies nicht nur verurteilt, sondern der ewigen Qual würdig. Nicht so sehr das "schlechte" Verhalten, als vielmehr die Zurückhaltung, es aufzugeben. Es ist sein Don Juan, der im letzten Akt demonstriert.

Weibliche Bilder

Donna Anna ist ein Beispiel für eine starke Frau, die sich nach Rache für den Tod ihres Vaters sehnt. Im Kampf um ihre Ehre wird sie eine echte Kriegerin. Aber dann schien es zu vergessen, dass der Bösewicht versuchte, sie mit Gewalt zu ergreifen. Donna Anna erinnert sich nur an den Tod eines Elternteils. Streng genommen galt ein solcher Mord damals nicht als verfahrenswürdig, weil sich zwei Adlige zu einem offenen Duell zusammengetan hatten.

Einige Autoren haben eine Version, nach der Don Juan Donna Anna tatsächlich gefangen genommen hat, aber die meisten Forscher unterstützen sie nicht.

Zerlina ist eine einfache, aber leidenschaftliche Landbraut. Dies ist der dem Hauptcharakter am nächsten liegende Charakter. Fasziniert von süßen Reden, wird sie fast dem Verführer übergeben. Dann vergisst er auch leicht alles, ist wieder in der Nähe seines Verlobten und erwartet unterwürfig die Bestrafung von seiner Hand.

Elvira ist die aufgegebene Leidenschaft von Don Juan, mit der er kommuniziert, bevor er sich mit dem Steingast trifft. Elviras verzweifelter Versuch, ihren Geliebten zu retten, bleibt erfolglos. Die Teile dieses Charakters sind voller starker Emotionen, die besondere Leistungstalente erfordern.

Finale

Das Erscheinen des Commanders, der mitten auf der Bühne stehen bleibt und wie ein Pfefferminzbonbon aussieht, sieht für die Teilnehmer der Aktion wirklich furchterregend aus. Der Diener ist so verstört, dass er versucht, sich unter dem Tisch zu verstecken. Aber sein Meister nimmt die Herausforderung mutig an. Obwohl er sehr bald merkt, dass er einer überwältigenden Kraft ausgesetzt war, zieht er sich nicht zurück.

Es ist interessant, wie verschiedene Produzenten sich der Präsentation der gesamten Oper im Allgemeinen und dem Finale im Besonderen nähern. Jemand nutzt die Bühneneffekte maximal und verstärkt den Effekt von Musik. Einige Regisseure lassen die Helden jedoch ohne besonders prächtige Kostüme zurück, verwenden nur ein Minimum an Kulissen und geben Künstlern und dem Orchester den ersten Platz.

Nachdem die Hauptfigur in die Unterwelt gefallen ist, erscheinen Verfolger und stellen fest, dass Vergeltung stattgefunden hat.

Allgemeine Merkmale der Oper

Die dramatische Komponente in dieser Arbeit leitet der Autor auf eine neue Ebene. Mozart ist weit davon entfernt, zu moralisieren oder zu puffern. Trotz der Tatsache, dass die Hauptfigur unansehnliche Handlungen begeht, ist es einfach unmöglich, ihm gegenüber gleichgültig zu bleiben.

Besonders starke Ensembles, die oft zu hören sind. Obwohl die dreistündige Oper dem modernen, unvorbereiteten Hörer erhebliche Anstrengungen abverlangt, hängt sie nicht mit den Besonderheiten der Opernform zusammen, sondern mit der Intensität der Leidenschaften, mit denen die Musik „aufgeladen“ wird.

P. Tchaikovsky betrachtete Don Juan als eine der besten Opern der Welt. So ist es bis heute geblieben.

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