Duke Ellington: Biografie, beste Songs, interessante Fakten, hören

Herzog Ellington

Natürlich wäre es nicht übertrieben zu sagen, dass wenn es keinen Duke Ellington in der Jazzmusik des 20. Jahrhunderts gäbe, ihr Schicksal völlig anders hätte sein können. Sein willensstarker Charakter und sein unzerstörbarer Glaube an seine eigene Einzigartigkeit waren so stark, dass Ellington bis an die Spitze aufstieg, von wo aus er auf andere Interpreten herabblickte. Mit Beharrlichkeit, verzweifelter Entschlossenheit und komplexem Charakter erkannte er die Autoritäten nicht, und dies ermöglichte es ihm, sich über alles zu erheben und eine riesige Schicht Jazzmusik zu hinterlassen, die gefragt ist und auf der ganzen Welt gespielt wird. Ellingtons außergewöhnliches Charisma und sein subtiler Sinn für Stil haben ihren Job gemacht - es gibt keinen angeseheneren Jazzmusiker. Und es ist ganz natürlich, denn genau das war es, was er sein ganzes Leben lang anstrebte, um ein Weltstar zu werden, ein Mann, den die ganze Welt verehrt.

Kurze Biografie

Seltsamerweise "Duke" - nicht der einheimische Name des Musikers. Die Familie, in der am 5. Januar 1897 ein Junge geboren wurde, wurde von Edward Kennedy Ellington benannt. Mit diesem Namen lebte er seine ganze Kindheit und Jugend und fühlte seine Überlegenheit gegenüber anderen. Der kleine Junge betrachtete sich als herausragende Persönlichkeit und nannte sich selbst einen edlen Herzog (Adelstitel), und dieser Spitzname blieb ihm für den Rest seines Lebens treu. So stark, dass es tatsächlich sein richtiger Name wurde.

Ellingtons Kindheit fand in einer Atmosphäre der universellen Liebe und des Wohlstands statt. Sein Vater, James Edward, scheute nicht seine Kraft, um so viel Geld wie möglich zu verdienen, das er mit unglaublicher Leichtigkeit ausgab. Mutter - Daisy Kennedy, brauchte nie etwas, daher ist es nur natürlich, dass Duke Ellingtons Kindheit sicherer war als die vieler „farbiger“ dieser Zeit. Es war Daisy Kennedy, die den Jungen dazu inspirierte, ein Weltstar zu werden, und dank dieses Vorschlags gelang es ihm.

Im Alter von sieben Jahren begann Duke, Musik zu unterrichten und Klavier zu spielen, woran er absolut kein Interesse zeigte und genau das tat, was er verlangt hatte. Diese Studien trugen jedoch dazu bei, dass sich Ellington noch für Musik interessierte und sich für dieses spezielle Musikinstrument entschied.

Im Alter von 14 Jahren begann er sich wirklich mit Musik zu beschäftigen und erzielte einige Erfolge. Duke Ellington, der keine virtuose Technik und keine ausreichende Ausbildung besaß, wurde dennoch ein Stammgast der besuchten Bars, in denen er als Performer einen beachtlichen Erfolg hatte.

Herzog zeigte nie Interesse am Lernen, deshalb konnte er keine normale Ausbildung erhalten. Während seines Studiums an der Armstrong High Technical School brach Duke das Studium ab und begann, in seinem eigenen Vergnügen zu leben.

Im Alter von 17 Jahren begann er, das Haus der Wahren Reformatoren zu besuchen, wo er ein kleines Ensemble zusammenstellte. Bald wurde der junge Mann sein regelmäßiger Teilnehmer und lernte gleichzeitig nach und nach einige Grundlagen der Theorie. Mit dieser Mannschaft wird Ellington 1922 New York erobern.

Dank des Klarinettisten Will Suetman arbeitete das gesamte Ensemble bereits 1923 in der renommiertesten Institution New Yorks - dem Lafayette Theatre. Leider gelang es ihnen nicht, in der Stadt Fuß zu fassen, und so musste das Team ohne Gegenleistung in ihre Heimat Washington zurückkehren.

Das Ensemble beschließt, das, was sie begonnen haben, fortzusetzen und nennt sich nachdrücklich "Washington Black Sox Orchestra". Bald finden sie Arbeit in Atlantic City. Bald, dank seiner Bekanntschaft mit der Sängerin Ada Smith, zieht das Ensemble wieder nach Ny-York, diesmal im "Barrons Exclusive Club" - dem Ort, an dem sich die Neger-Elite konzentriert. Nach einiger Zeit bekommen sie einen Job im Hollywood Inn, und Duke Ellington wird der Chef des Ensembles, das daran arbeitet, die Komposition und den Stil der gespielten Musik zu verändern. Auf der Suche nach Interpreten vor allem aus New Orleans folgte er dem Einfluss der Zeit, denn Menschen, die im Stil des Hotstyles spielten, waren in Mode. Gleichzeitig versucht er, Musik zu komponieren, nachdem er Joe Trent kennengelernt hat, einen Dichter und Komponisten mit hervorragenden Verbindungen. 22. Februar 1924 Ellington wird offizieller Leiter des Washingtoner Ensembles.

Leider standen alle herausragenden Negermusikgruppen und Einzelkünstler der damaligen Zeit unter der Schirmherrschaft der Gangster. Also musste Ellington darüber nachdenken, wie er aus dieser Bondage-Position herauskommt. Es war nur der Weg, Irving Mills kennenzulernen, einen sehr energiegeladenen Verleger, der in Duke eine zukünftige Berühmtheit sah. Er wurde ein mächtiger Gönner für Ellington, und er machte ihn schließlich zu einem weltbekannten Star. Ohne seine Hilfe wären „Washingtoner“ mit Auftritten in Nachtclubs und gelegentlichen Nebenjobs zufrieden gewesen. Es ist Mills zu verdanken, dass Ellington begann, seine eigenen Kompositionen in einer viel größeren Anzahl zu komponieren, was für den Ruhm des Teams eine wichtige Rolle spielte. Ab 1927 wurde die Gruppe "Duke Ellington and his orchestra" (Herzog Ellington und sein Orchester) genannt - jetzt wurden alle Entscheidungen nur von Ellington getroffen, und die Teilnehmer hatten kein Stimmrecht. Aber keiner von ihnen verließ das Orchester und allein diese Tatsache spricht für Dukes große Meisterschaft als Führer.

Bald zogen die Orchesteraufführungen in den Cotton Club, den beliebtesten Nachtclub in Harlem.

1929 wurde das Ellington-Orchester sehr berühmt, sein Name blitzt häufig in den Zeitungen auf, und das musikalische Niveau des Kollektivs wird als sehr hoch eingestuft. Seit 1931 unternimmt das Orchester Tourneen, Reisen und Konzerte in ganz Europa. Herzog beginnt, seine eigenen Werke zu schreiben und erhält Anerkennung, auch als Komponist.

1950 geschah für Ellington etwas Unersetzliches: Da der Jazz nach und nach in Vergessenheit geriet, war sein Orchester für niemanden nutzlos, und talentierte Musiker begannen, es zu verlassen. Aber nach 6 Jahren änderte sich alles - ein erneutes Interesse am Jazz ermöglichte es Duke, seinen früheren Ruhm wiederzugewinnen. Neue Verträge, Tourneen und Live-Aufnahmen machen Ellington international bekannt.

In den folgenden Jahren gab Elington mit seinem Orchester Konzerte auf der ganzen Welt und trat in Japan, Großbritannien, Äthiopien, den USA, der Sowjetunion und vielen anderen Ländern auf.

Ellingon wurde 75 Jahre alt und blieb der Musik bis zum allerletzten Moment treu. Er betrachtete sie als das einzige Ding, das der Liebe würdig war. Er starb 1974 an Lungenkrebs und dieser Tod war eine Tragödie für die ganze Welt.

Interessante Fakten

• Die erste Lehrerin, die Herzogmusik unterrichtete, war Marietta Clinkscales, die im nächsten Haus wohnte (Klirren - Klirren von Gläsern, Skala - Musikskala).
• Herzog hasste formelle Bildung. Daher haben die Vorschläge, an einer Musikinstitution einen Abschluss zu machen, immer abgelehnt.

• Oft wählte er Solisten für bestimmte Werke nur aufgrund ihrer richtigen Art der Aufführung.
• Ellingtons erster musikalischer Mentor war der Pianist Willie "Lion" Smith. Von ihm übernahm Herzog einige der Merkmale seiner Leistung.
• Während seiner Welttournee betrachtete er Ny York als sein Zuhause - den Ort, an dem er sich zum ersten Mal als Teil einer Elite-Gesellschaft fühlte.
• Seine Frau war Edna Thompson - das Mädchen von nebenan, das er in der Schule kennengelernt hatte. Sie heirateten 1918 und feierten ein Jahr später die Geburt eines Sohnes namens Mercer.
• Der Spielstil des Ellington-Ensembles „Washingtonians“ wurde größtenteils durch den Einfluss des Trompeters Babber Miley geprägt - er war es, der neue Ideen für Duke hervorbrachte und großartige musikalische Phrasen und Wendungen herausgab.
• Herzog verehrte einfach die Macht und seine Führungsposition. Die Musiker, die mit ihm arbeiteten, bemerkten, dass er immer der Herr der Situation blieb, was auch immer passierte.

• Freddie Guy - Darsteller auf Banjo - 24 Jahre mit Ellington zusammen gespielt. Er war der einzige Teilnehmer, den Duke besuchen durfte.
• Herzog lobte selten seine Musiker.
• Dank der Klarinettistin Sydney Beshe konnte das Ellington-Ensemble den Jazzstil von New Orleans beherrschen, was zum schnellen Erfolg dieser Gruppe beitrug.
• Ellington fuhr das Auto perfekt, zog es jedoch vor, die Fahrdienste seines Musikers - Harry Carney - zu nutzen.
• Impresario Duke - Irving Mills - profitierte schamlos von Ellington und erhielt Geld nicht nur für Veröffentlichungen, sondern auch für Urheberrechte. Alles, was Duke komponierte, gehörte vertraglich Mills.
• Zu einer Zeit war sein Manager Joe Glazer, ein Mann mit kriminellen Beziehungen, der mit Stars wie arbeitete Louis Armstrong und Billie Holliday.
• Er wurde elfmal der Gewinner und erhielt den Grammy Award für die beste Musik.

• Ellington schrieb sein einziges Buch - die Autobiografie "Musik ist meine Geliebte". Für sie erhielt er posthum den Pulitzer-Preis.
• Der berühmte Posaunist und Komponist Juan Tizol arbeitete 15 Jahre im Orchester von Duke Ellington. Er hatte eine großartige musikalische Erfahrung und probte oft das Orchester anstelle von Duke.
• Viele der Musiker von Duke kamen aus armen Familien, sprachen Slang und scheuten weder Alkohol noch Drogen. Aufgrund ihrer Fähigkeiten und Ellingtons Großzügigkeit arbeiteten sie viele Jahre in seinem Orchester.
• In seinen letzten Tagen hielt Ellington nur durch Injektionen fest und arbeitete kontinuierlich an der Musik.

Top Songs

"Nehmen Sie den 'A' Zug" - Eine wundervolle Melodie mit einer leicht erkennbaren Imitation eines Zuges am Anfang des Bläsers erregte sofort die Fantasie der Zuhörer und wurde eines der Dinge im Repertoire jeder Jazzband.

"Nimm den 'A' Zug" (hör zu)

"Satin Doll" - Ein gemächliches Saxophonthema, unterbrochen von Messingeinsätzen und einem plötzlichen "Tutti", hinterlässt den Eindruck einer gewissen Untertreibung. Wirklich ungewöhnliche Jazzkomposition.

"Satin Doll" (hören)

"C-Jam Blues" - Im Titel selbst ist das Wesentliche des Werkes bereits verankert - es handelt sich um unprätentiösen Gesang und Sequenzen um die Do-Note, die von verschiedenen Instrumenten gespielt werden.

"C-Jam Blues" (hören)

"Wohnwagen" - die berühmteste Komposition aus dem Jahr 1936.

"Caravan" (hören)

Herzog Ellington und Religion

Wie so oft werden Menschen, die ihr ganzes Leben lang nicht mit Religion verbunden sind, zu reifen Anhängern des Glaubens im Erwachsenenalter. Das gleiche passierte mit Duke. Natürlich besuchte er in seiner Kindheit oft die Kirche und seine Mutter liebte es, mit ihm über Gott zu sprechen. Aber bis Anfang 1950 gab es nicht den geringsten Hinweis, dass Ellington an Religion interessiert war. So seltsam es auch klingen mag, Mitte der 1950er Jahre kündigte Duke an, dass er "Gottes Gesandter" sei und einfach sein Leben dem Dienst am Herrn widmen müsse. Nach zahlreichen Aussagen seiner Freunde setzte er sich bis spät in die Nacht mit der Bibel auseinander.

Für diese Zeit wurde ein besonderes Verständnis des Glaubens an Gott akzeptiert - der Mensch musste vergeben, gut sein und sich nicht an das Böse erinnern, das ihm von anderen Menschen angetan wurde. So wurde Ellington. In einigen seiner Arbeiten förderte er diese Ideen zum Beispiel in der Komposition "Black, Brown and Beige". Aber es wurde nicht systematisch getragen, bis ihm 1965 angeboten wurde, wovon er träumte. Er erhielt einen großen Auftrag für geistliche Musik von einem Priester aus San Francisco, dem Abt der Kathedrale der Gnade des Herrn. Die Kirche war gerade erst eröffnet worden, und es bedurfte einer Werbekampagne, und ein Konzert eines Stars wie Duke mit eigens komponierten Werken sollte für Aufsehen sorgen.

Er nahm das Werk auf und komponierte sein erstes Blasmusikkonzert, das 1965 in der Kirche aufgeführt wurde. Die darin enthaltenen Stücke sind in verschiedenen Stilrichtungen geschrieben: Jazz, Chormusik und Vokalarien. Trotz der inkonsistenten Zahlen war das Konzert im Allgemeinen erfolgreich und inspirierte Ellington, den nächsten Zyklus zu schreiben.

1968 fand die Uraufführung des Zweiten Spirituellen Konzerts statt. Leider scheiterte das Konzert an der riesigen Länge (bis zu 80 Minuten), den langweiligen, gedehnten Stücken und der primitiven Musik. Außerdem erwies sich Ellington, der als Libretto-Dichter und Schriftsteller sprach, als ziemlich schlechter Schriftsteller. Alle Texte des Konzerts sind äußerst banal und enthalten unzählige unangemessene Witze und Witze.

Das dritte Blechbläserkonzert wurde 1973 aufgeführt. Ellington wurde gebeten, eine Premiere in Westminster Abbey abzuhalten, und er stimmte sofort zu. Diese Präsentation fand zum Tag der Vereinten Nationen statt. Alle Werke des Konzerts sind von Themen über die Liebe durchdrungen, und die Musik in ihr hat eine viel bessere Qualität als zuvor.

Filme mit Duke Ellington und seiner Musik

Wie jeder Jazzmusiker mit Selbstachtung spielte Ellington in vielen Filmen, Shows und TV-Shows. Es war eine Voraussetzung für die Zeit, sonst war es einfach unmöglich, den Höhepunkt des Ruhmes zu halten. Außerdem schrieb er 7 vollständige Soundtracks für Filme und versuchte sich 1952 sogar als einer der Regisseure in der TV-Show Today.

• "Check und Double Check" (1930)
• "Rat an den Lovelorn" (1933)
• "Mord an den Eitelkeiten" (1934)
• "Luftwaffe" (1943)
• "Die Maus kommt zum Abendessen" (1945)
• "Das könnte die Nacht sein" (1957)
• "Anatomie des Mordes" (1959)
• Der Pariser Blues (1961)
• "Veränderung des Bewusstseins" (1969)
• "Teresa la ladra" (1973)
• "Reborn" (1981)
• "Envoyez les violons" (1988)
• "Minority Report" (2002)
• "Naturaufnahmen" (2016)
• "Dunkler als du denkst" (2017)

Trotz des offensichtlichen Beitrags zur Weltkunst ist Ellingtons Erbe sehr widersprüchlich. Neben den genialen Dingen, die aus den Tiefen der Seele kommen, findet er Werke, die sowohl musikalisch als auch textlich sehr oberflächlich sind. Und einige, wie Spiritual Concerts oder große Autorensuiten, werden normalerweise von Musikkritikern vertuscht, als wären sie es nicht.

Tatsache ist, dass Duke selten auf den Rat von jemandem hörte. Er tat immer das, was sein Herz sagte - und er hatte erstaunliche Musik, die ihn zu einem Jazz-Meister der ersten Klasse machte. Aber manchmal kam ein anderer Teil ins Spiel, der mit den von der Welt anerkannten Klassikern in Europa konkurrieren wollte. Dann kamen Dinge unter seiner Feder hervor, in die er sich nicht investierte. Man kann sie nicht als kopiert bezeichnen, aber Ellingtons innere Welt ist nicht in ihnen zu spüren.

Wo sich die Meisterschaft des Komponisten wirklich manifestiert, sind Dutzende, wenn nicht Hunderte von kurzen Jazzstücken. Hier zeigte er sein kreatives Potenzial voll und ganz und wurde mit diesen Kompositionen zu einer anerkannten Musiklegende, zu einem Mann, ohne den der moderne Jazz ganz anders aussehen würde.

Große Hilfe erhielt Ellington von ihren Musikern. Viele Ideen, Melodien und manchmal ganze Werke wurden in den Köpfen seiner Darsteller geboren. Und Duke schuf meisterhaft herausragende Dinge, voller Jazzfeuer und innerer Stärke. Die Werke, für die wir ihn lieben.