Gitarre: Geschichte, Video, interessante Fakten, hören

Musikinstrument: Gitarre

Gitarre ... Welche Assoziationen entstehen, wenn Sie dieses Wort hören? Der leidenschaftliche Spanier tanzt Brandtänze und spielt mit sich selbst auf Kastagnetten. Laute Zigeuner singen ihre lustigen Lieder. Oder vielleicht an einem ruhigen Sommerabend am Flussufer, wo ein herzerwärmendes Lied im Schein eines Feuers erklingt. Überall hören wir das fesselnde Timbre der Gitarre - ein Instrument, das die Völker der ganzen Welt erobert hat. Sie vertrauen ihren spirituellen Erfahrungen an und teilen ihre Freude, die Dichter widmen ihr Gedichte. Viele Prominente hörten gerne Gitarre. I. Goethe, J. Byron, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoi widmete ihr in seinen großartigen Werken einige Zeilen.

Lesen Sie die Geschichte der Gitarre und viele interessante Fakten zu diesem Musikinstrument auf unserer Seite.

Ton

"... Die Gitarre hat einen zarten Klang, wie eine Handberührung. Die Gitarre hat einen leisen Klang, wie ein Freund flüstert! ... " - Dies schrieb der wunderbare spanische Virtuose F. Tarrega über sein Lieblingsinstrument. Samtiges und weiches Gitarren-Timbre harmoniert perfekt mit dem Klang verschiedener Instrumente wie Mandoline, Balalaika, Violine.

Der Klang auf dem Instrument ist das Ergebnis der Schwingungen der gespannten Saiten, die er mit den Fingern seiner linken Hand in die Bünde drückt. Der Interpret erhält die gewünschte Tonhöhe.

Gitarren-Strecke macht fast vier Oktaven (von "mi" der großen Oktave bis "si" der zweiten Oktave).
Story: 6 Saiten - "mi" der großen Oktave; 5 - "la" große Oktave; 4 - "D" der kleinen Oktave; 3 - "Salz" einer kleinen Oktave; 2 - "si" der zweiten Oktave; 1 - "mi" der ersten Oktave. Das Instrument erklingt eine Oktave unter der eigentlichen Notenschrift.

Die grundlegenden Methoden zum Extrahieren von Sounds auf einer Gitarre sind das Tweaken und Anschlagen der Saiten. Es gibt zwei Arten von Prisen: Apojando (basierend auf der unteren benachbarten Saite) und Tirando (ohne Stopps). Beat und Tweak werden mit den Fingern der rechten Hand sowie mit einem Mediator (Plektrum) ausgeführt.

Gitarristen genießen zusätzliche interessante Methoden der Klangextraktion, die in verschiedenen Musikstilen weit verbreitet sind: Barre, Arpeggios, Arpeggios, Legato, Tremolo, Legato auf- und absteigend, Bend (Pull-up), Vibrato, Glissando, Staccato, Tamburin, Golpe, Flageo.

Foto:

Interessante Fakten:

• Das Nationale Archäologische Museum von Athen beherbergt eine Skulptur aus dem vierten Jahrhundert vor Christus, die ein Mädchen zeigt, das Gitarre spielt.
• Antonio Torres, der die Gitarre "Stradivarius" nannte, gilt immer noch als der beste Meister bei der Herstellung dieser Instrumente.
• Im Musikinstrumentenmuseum im Pariser Konservatorium befindet sich eine Gitarre, die dem venezianischen Meister K. Coco gehört. Das Muster, auf dem das Datum steht - 1602 - ist das erste uns überlieferte Werkzeug des 17. Jahrhunderts.
• Niccolo Paganini, ein hervorragender italienischer Geiger, spielte virtuos sowohl Geige als auch Gitarre. Er übertrug viele technische Gitarrentechniken auf die Violine, und Paganini verdankt nach Aussagen der Zeitgenossen sein unglaubliches Können der Gitarre. Maestro sagte gern: "Ich bin der König der Geige, und die Gitarre ist meine Königin." Die Gitarre des berühmten Geigers ist eine Ausstellung des Pariser Konservatoriums.

• So berühmte Komponisten wie KM wollten unbedingt Gitarre spielen. Weber, D. VerdiA. Diabelli.
• Der herausragende deutsche Komponist F. Schubert war sehr sensibel für die Gitarre. Das Instrument, auf dem der Musiker sein ganzes Leben lang spielte und sich nicht von ihm getrennt hat, ist heute eine Ausstellung des Museums - der Wohnung von Franz Schubert in Wien.
• Der berühmte spanische Komponist und Gitarrist Fernand Sor, von seinen Zeitgenossen als "Mendelssohn-Gitarren" bezeichnet, lebte mit seiner Frau, die als Choreografin am Imperial Theatre tätig war, fünf Jahre in Moskau. Gullen Sor inszenierte hauptsächlich Ballettaufführungen, für die die Musik von ihrem Ehemann geschrieben wurde.
• Die größte Gitarre der Welt wurde an der Akademie für Wissenschaft und Technologie in Hustin (USA) hergestellt. Es hat eine Länge von mehr als 13 Metern, was der 6-7-fachen Körpergröße des Menschen entspricht. Da alle Proportionen des Instruments eingehalten werden und die dicken Saiten aus Luftfahrtkabel eine angemessene Länge haben, ist der Klang der gleiche wie bei einer gewöhnlichen Gitarre.

• Das größte Gitarristenensemble in Polen trat am 1. Mai 2009 mit 6346 Teilnehmern auf.
• Der amerikanische Musikinstrumentenhersteller Fender produziert täglich rund 90.000 Saiten. Es ist mehr als 30 000 km. pro Jahr, das entspricht der Entfernung um die Welt reisen.
• Die kleinste Gitarre wurde 1997 an der Carnell University in New York hergestellt. Das 10 Mikrometer lange Instrument bestand aus Silizium. Die Saiten der Gitarre vibrierten mit einer Reinheit, die 1000-mal höher war als die Empfindlichkeit des menschlichen Ohrs.
• Die längste durchgehende Gitarrenperformance dauerte 114 Stunden, 6 Minuten und 30 Sekunden und fand im Juni 2011 statt. Dieser Rekord wurde von David Brown in Dublin (Irland) in der Temple Bar Kneipe aufgestellt.
• Die elektrisch verstärkte Gitarre wurde 1931 von George Bichemp erfunden und 1936 schuf die weltberühmte amerikanische Firma Gibson ihre erste elektrische Gitarre.
• Zu den bekanntesten Gitarrenherstellern zählen Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine und Strunal , "Furch", "Almansa", "Amistar", "Godin" und andere.

• Die Gitarre von B. Dylan, einem berühmten amerikanischen Schauspieler, Autor und Performer, wurde im Dezember 2013 über das Auktionshaus von Christie's für genau 965.000 Dollar verkauft. Zuvor galt die teuerste Gitarre als Eric Claptons Stratocaster Blackie, der 2004 für 959.500 US-Dollar verkauft wurde.
• BB King - US-amerikanischer Blues-Gitarrist, Sänger, genannt die Fans des "King of Blues", ist der erste Musiker, der E-Gitarre in der Rockmusik einsetzt.
• Gitarrendenkmäler sind in Naberezhnye Chelny (Russland), in Paracio (Mexiko), in Beirut (Libanon), am Katun River (Russland), in Aberdeen, Washington (USA), im Dorf Morskoe (Russland) installiert. , in Cleveland (USA), in Kitchener (Kanada), in Tscheljabinsk (Russland), in Potosi (Bolivien), in Miami (USA).

Aufbau

Das Konstruktionsprinzip von Saiteninstrumenten ist fast immer dasselbe und schließt den Körper des Instruments und den Hals mit dem Kopf ein.

• Das untere und das obere Deck des Gitarrenkörpers sind durch Muscheln miteinander verbunden, die in Form einer Acht gebogen sind. Je nach Gitarrentyp ist das Oberdeck mit einem oder mehreren Resonatorlöchern sowie einem Ständer zur Befestigung der Saiten und einer unteren Schwelle ausgestattet. Der breiteste (untere) Teil des Gitarrenkörpers ist 36 cm und die Oberseite 28 cm. Der Körper einer Konzertgitarre besteht normalerweise aus Resonanzfichte oder weißem Ahorn.
• Der aus massivem Holz geschnitzte Hals hat einerseits einen sogenannten Absatz an der Schale. Zum anderen endet der Hals mit einem Kopf mit Kolkova-Mechanik, der zum Spannen der Saiten dient. Das Griffbrett ist mit eingebauten Metallpulvern am Griffbrett befestigt, die die Bünde trennen, die in einer chromatischen Reihenfolge angeordnet sind. Zwischen Hals und Kopf befindet sich die obere Schwelle, die die Höhe der Saiten beeinflusst.

Auf einer modernen Gitarre sind normalerweise Kunststoff- oder Metallsaiten installiert.

Die Gesamtlänge des Werkzeugs beträgt 100 cm.

Sorten

Derzeit sind alle Gitarren in zwei Typen unterteilt: akustische und elektrische.

Akustische Gitarre Es hat einen Hohlkörper mit einem Resonanzloch. Sie ist die Königin auf der Konzertbühne und die Teilnehmerin einfacher häuslicher Zusammenkünfte.

Akustikgitarre ist sehr vielfältig, da es verschiedene Optionen gibt, hier sind einige davon:

• Klassik - ist ein direkter Nachkomme der spanischen Gitarre. Es verfügt über einen weiten Hals und die obligatorische Anwesenheit von Nylonsaiten, die weich und leise klingen. Dieser Gitarrentyp wird sowohl auf der akademischen Konzertbühne als auch in Klassenzimmern eingesetzt.
• Dreadnought - hat den Namen Country und Western. Aufgrund der Anwesenheit von Metallsaiten klingt es laut und laut. Bei einem solchen Instrument wird der Ton mit einem Mediator extrahiert. Diese Art von Werkzeug wird für die Leistung in verschiedenen Stilen verwendet.
• Jumbo - Gitarre mit größerem Körper und lautem Sound, am gefragtesten in Rock, Pop, Blues und Country. Aufgrund von Metallschnüren erfolgt die Kommissionierung mit einem Mediator.
• Ukulele ist der zweite Name der Ukulele. Ein Miniaturinstrument mit vier Nylonsaiten und einer Spieltechnik wie eine gewöhnliche Gitarre. Die Extraktion erfolgt mit den Fingerspitzen oder einem speziellen Pickel aus Filz.
• Siebensaitig - (Zigeuner oder Russisch). Es hat sieben Saiten für Drittel gestimmt. Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava und Sergey Nikitin bevorzugten diesen Gitarrentyp.
• 12 Saiten - ein sehr großes und massives Instrument. Der Hauptunterschied ist das Vorhandensein von 12 gepaarten Saiten.
• Elektroakustisch ist eine Art Hybridinstrument, bei dem der Anschluss eines Verstärkers über einen eingebauten Piezo-Tonabnehmer möglich ist.
• Semi-akustisch - ein Übergangsinstrument von der akustischen zur elektrischen Gitarre. Das Vorhandensein eines Hohlkörpers lässt es mit einer akustischen Gitarre in Beziehung treten, und das Vorhandensein eines Tonabnehmers und einer Klangregelung bringt es einer elektrischen Gitarre näher. Das Instrument hat den zweiten Namen Jazzgitarre, da es hauptsächlich im Jazz verwendet wird. Die halbakustische Gitarre ist wie eine Geige geformt. Es hat zwei Resonanzlöcher wie eine Geige - in Form des Buchstabens "f".
• Bass- eine der Arten von Akustikgitarren. Das Instrument hat 4 Saiten und ist für Teile mit geringer Reichweite ausgelegt.

Der zweite Gitarrentyp ist eine E-Gitarre.Dies ist heute eine eigenständige Art von Musikinstrument, das den Klang verarbeiten kann und es Musikern ermöglicht, verschiedene gewünschte Klangeffekte zu erzielen.

Anwendung und Repertoire

Der Umfang der Gitarre ist sehr breit, es unterliegt viel. In den verschiedensten Formen der Popmusik sowie in Stilrichtungen wie Jazz, Blues, Rock, Funk, Soul, Metal, Country, Rockmusik, Flamenco, Mariachi ist Gitarre das Hauptinstrument. Sie kann begleiten und als Soloinstrument auftreten.

Die Repertoirebibliothek für das Instrument ist riesig, es gibt sogar Konzertwerke mit einem Sinfonieorchester. Talentierte Komponisten, darunter F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Karulli, A. Segovia und M. Carcassi, hinterließen ein großes kreatives Erbe für die Nachwelt. Sie liebten die Gitarre sehr, spielten sie gern, und so große Meister wie L. Shpor, G. Berlioz, F. Schubert, KM Weber, A. Diabelli, R. Kreuzer und I. Gummel ließen die Aufmerksamkeit ihrer Komponisten nicht aus. Die Komponisten C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi und J. Massne verwendeten den Klang der Gitarre in ihren Opern.

Ich möchte besonders den Verdienst erwähnen, das Gitarrenrepertoire der Legende der Geigenperformance von N. Paganini zu bereichern. Sein Vermächtnis umfasst etwa zweihundert verschiedene Kompositionen - das sind Einzelstücke sowie verschiedene Ensembles für Gitarre und Violine.

Populäre Werke

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Darsteller

In jeder Entwicklungsphase des Instruments zeigten sich herausragende Musiker. Sie haben nicht nur das Publikum mit ihrem brillanten und virtuosen Spiel erobert, sondern auch Kompositionen für die Gitarre geschrieben, die einen unschätzbaren Beitrag zur Erweiterung des Repertoires für das Instrument geleistet haben.

Die ersten bekannten virtuosen Gitarristen waren Musiker, die an den Höfen von Königen und Adligen glänzten, darunter H. Palencia, A. Penfiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Guitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaes, H. Bermudo, A. Moudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuenyama, L. Inestres, E. Dasa, H. Amat, P. Serone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribayas, R. Viseo und F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. All das Erbe, das diese Musiker hinterlassen haben, wird gegenwärtig sehr geschätzt und nachgefragt.

Die nächste Etappe in der Geschichte des Instruments, das "goldene Zeitalter der Gitarre", ist untrennbar mit der Arbeit herausragender Musiker verbunden, die weltweite Anerkennung gefunden haben und bewiesen haben, dass die Gitarre auf der Konzertbühne mit anderen Instrumenten angemessen mithalten kann. D. Aguado, F. Sor, F. Karulli, D. Regondi, M. Giuliani, H. Arcas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti - die professionelle Meisterschaft dieser Konzertkünstler erhöhte die Kunst Gitarrenleistung auf sehr hohem Niveau.

Die Entwicklung der darstellenden Kunst im 19. Jahrhundert ist eng mit dem Namen des herausragenden Gitarristen F. Tarregi verbunden, in dessen Händen die Gitarre wie ein Kammerorchester klingen könnte. Nachdem er den Grundstein in der klassischen Technik der Aufführung des Instruments gelegt hatte, bildete er eine Konstellation von Talenten aus, darunter: D. Prat, I. Lelyup, E. Puchol, M. Llobet, D. Fortea.

Das 20. Jahrhundert gab der Welt wunderbare Gitarristen, Innovatoren in verschiedenen Stilrichtungen und Musikrichtungen. A. Segovia BB King, D. Page, D. Gilmore, S. Vaughn, D. Hendrix, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore haben einen unauslöschlichen Eindruck von der Verbesserung der technischen Fähigkeiten in der Gitarrenkunst hinterlassen.

Unter den zeitgenössischen russischen Künstlern möchte ich besonders die Namen von Virtuosen wie N. Koschkin, L. Karpow, M. Jablokow, V. Koslow, I. Rekhin, V. Tschebanow, N. Komoljatow, D. Illarionow, V. Schirokow, V. nennen. Tervo.

Geschichte

Die Geschichte der Gitarre hat ihre Wurzeln in der Antike, als der Jäger beim Ziehen der Bogensehne einen Klang hörte, den er mochte. Er erkannte, dass dies nicht nur Essen bringen kann, sondern auch die Seele erfreuen kann, indem es als Musikinstrument verwendet wird. Die Vorfahren der Gitarre waren bereits im 15. Jahrhundert vor Christus bekannt. Archäologen haben Zeichnungen aus dieser Zeit gefunden, die Menschen mit Musikinstrumenten zeigen, die einer Gitarre sehr ähnlich waren. Kunsthistoriker glauben, dass sich die Wiege in den Ländern des Nahen Ostens befindet. Die Völker der ältesten Zivilisationen: Ägypten, Sumer, Mesopatamien, Indien und China hatten Instrumente mit verschiedenen Namen, die der Vorfahr der Gitarre sein könnten. Kinnor, Cithara, Nefer, Sitar, Nabla, Sumerer, Samblek, Samblus, Sambuit, Pandura, Kutur, Gazur, Waving - viele Namen, aber das Designprinzip ist identisch: der konvexe Körper, der normalerweise aus getrocknetem Kürbis oder Schildkrötenpanzer und Hals mit Bünden besteht . Und im dritten oder vierten Jahrhundert, als Ergebnis der Evolution, erschien in China ein Yuan-Instrument, dessen strukturelle Elemente mit einer Gitarre gemeinsam sind - dies ist ein Resonanzkörper, der aus zwei Decks besteht, die durch Schalen miteinander verbunden sind.

Wer also genau der Vorfahr der Gitarre war und wann es nach Europa ging, ist nicht sicher bekannt. Noch immer kennen Historiker und Kunsthistoriker die genaue Antwort nicht, vielleicht war es eine arabische Laute, eine asiatische Chitara oder eine antike Kithara.

Der Beginn der Entstehung der Gitarre, wie wir ihn früher sahen, geht auf das 12. Jahrhundert zurück.. Es verdrängt andere Musikinstrumente und wird zu einem der beliebtesten in Europa. Das Tool wird dynamisch in Frankreich, England und Deutschland eingesetzt, findet jedoch in Italien und Spanien besondere Beachtung.

Mitte des 13. Jahrhunderts Informationen über die Gitarre werden zuverlässiger. Sie bekommt ihren richtigen Namen und wir bekommen genauere Informationen über ihre Teilnahme am Musikleben verschiedener Länder. In Spanien wird ein Instrument, das aktiv als Solist und Begleiter eingesetzt wird, sehr beliebt.

Die RenaissanceDas schnelle Aufblühen der Kultur wirkte sich sehr fruchtbar auf die Entwicklung der Gitarre aus. In Spanien, wo das Instrument eine besondere Liebe für das Volk empfand, wurde seine Entwicklung am intensivsten vorangetrieben. Zu den vier zuvor auf dem Instrument vorhandenen Saiten wurde eine fünfte hinzugefügt, wobei vier Saiten verdoppelt und eine einzelne übrig blieb. Geändert das System, das anschließend den Namen des Spaniers erhält (E, H, G, D, A). Die verbesserte Gitarre tritt in einen erfolgreichen Wettbewerb mit der bekannten Vihuela und Laute und verdrängt sie allmählich aus dem Musikleben.

Das Instrument dringt immer tiefer in die Masse ein, es erklingt in den Palästen edler Granden und in den Häusern gewöhnlicher Menschen. In Städten werden verschiedene "Salons" organisiert - Vereine, Kreise und Treffen, in denen ständig Gitarrenkonzerte stattfinden. Für ein Werkzeug in seiner Entwicklung beginnt eine wunderbare Zeit, die Mode dafür breitet sich in ganz Europa aus. Umfangreiche Literatur wird von Komponisten für Gitarre erstellt, die ersten Ausgaben von Kompositionen für das Instrument und Tutorials erscheinen. Performer - Virtuosen zeigen ausdrucksstarke und technische Fähigkeiten der Gitarre.

Im 17. Jahrhundert Die spanische Gitarre wird aktiv in europäischen Ländern vertrieben und wird dort zu einem der modischsten Instrumente. Der Anstoß dazu war die Leidenschaft für das Gitarrenspiel auf der Gitarre des französischen Königs Ludwig XIV. Im gleichen Zeitraum überquerte sie den Atlantik und ließ sich fest auf dem amerikanischen Kontinent nieder.

In Europa setzte das Instrument seine Transformation fort, zum Beispiel wurden feste Maßstäbe dafür festgelegt. Und in Italien wurde versucht, die Saiten aus den Kernen der Gitarre durch Metallsaiten zu ersetzen, um eine größere Klangfülle zu erzielen.

Im 18. Jahrhundert Das Tool tritt in eine neue Phase seiner Entwicklung ein. Das Aufkommen neuer Komponisten, die für die Gitarre komponierten, sowie virtuoser Musiker war ein Zeichen für die wachsende Popularität des Instruments. В это время гитара подверглась ряду конструктивных изменений, которые придали ей более совершенный вид. Инструменту немного поменяли форму корпуса, заменили двойные струны на одинарные и добавили шестую струну, тем самым, расширив его технические возможности. Die Gitarre, die sich auf eine neue Art und Weise gebildet und wirklich landesweite Liebe erlangt hatte, trat in eine Ära ein, die als "goldenes Zeitalter der Gitarre" bezeichnet wird.

Im 19. Jahrhundert Die Verfeinerung der Gitarre geht weiter. Das Instrument wurde zu dieser Zeit vom spanischen Gitarrenmeister Antonio Torres entworfen und wird heute als klassische Gitarre bezeichnet. Diese Zeit war auch geprägt von der Nominierung großartiger Komponisten und virtuoser Musiker, die einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung des Instruments leisteten. Allerdings lief in der Geschichte der Gitarre nicht alles so reibungslos.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts nimmt die Nachfrage nach dem Instrument ab und tritt in den Hintergrund, da das damals neue Klavier immer beliebter wird. Aus europäischen Ländern blieben nur Spanien und England der Gitarre treu.

Das Vergessen ließ nicht lange auf sich warten. Im 20. Jahrhundert Die Gitarre gewinnt an Popularität und erblüht mit einer neuen Kraft. Die neu begabten virtuosen Interpreten, größtenteils spanischen Ursprungs, scheinen die Einstellung der Öffentlichkeit zu einem alten Instrument zu ändern und die Gitarre auf die akademische Bühne zu bringen, was sie Instrumenten wie Violine und Klavier gleichstellt.

In den 30er Jahren des letzten Jahrhunderts erschien eine neue Version - die E-Gitarre, deren Verwendung die Idee des Instruments und seine Anwendung radikal veränderte.

Die Gitarre ist ein eigenständiges demokratisches Instrument, das sehr beliebt ist und große Liebe gewonnen hat. Die Gitarre ist in allen Variationen sehr vielseitig. Sie fühlt sich großartig in den großen Konzertszenen, in Aufnahmestudios, zu Hause am festlichen Tisch und beim Wandern am Lagerfeuer. Das Instrument wurde zu einem festen Bestandteil des Lebens verschiedener Nationen und nahm einen festen Platz in den Gefühlen vieler Menschen ein.