Becken: Geschichte, Video, interessante Fakten

Musikinstrument: Becken

Weißrussland… . Ein magisches Land, dessen Schönheit sich nicht mit Worten beschreiben lässt. Nicht umsonst nennen sie es blauäugig: Tausende Flüsse und Seen von himmlischem Blau sind das Markenzeichen des Landes. Das jahrhundertealte Belovezhskaya Pushcha, Polesye, goldene Felder, Windmühlen sowie alte Schlösser und Burgen sind nur einige Beispiele, die einen Reisenden beeindrucken können, der dieses erstaunliche Land besucht hat. Eine weitere helle Attraktion des Landes ist seine unverwechselbare Kultur (die Belarussen halten die Volksbräuche und -traditionen heilig). Melodiöse Volkslieder klingen sehr schön, besonders zu Beckenbegleitung, einem Saiten-Schlaginstrument, das zum Symbol der belarussischen Kultur geworden ist und dessen Klang alle wichtigen Ereignisse im Leben der Menschen dieses Landes schmückt. Die Russen haben ein Knopfakkordeon und eine Balalaika, die Amerikaner ein Banjo, die Franzosen ein Akkordeon, die Schotten einen Duduk, die Armenier ein Duduk und die Weißrussen ein Becken. Dieses Instrument ist ein nationaler Schatz, der in Belarus mit besonderer Sorge behandelt wird, und die Kunst der Aufführung darauf wird von Generation zu Generation sorgfältig weitergegeben.

Die Geschichte der Becken und viele interessante Fakten zu diesem Musikinstrument finden Sie auf unserer Seite.

Ton

Becken sind ein einzigartiges Instrument mit einer reichen musikalischen Darstellung, es kann wie ein Klavier und wie eine Glocke klingen. Das leichte und sanfte Timbre des Instruments, sein heller, aber gleichzeitig sanfter und nicht verblassender Klang, ist äußerst angenehm für das Ohr. Becken ähneln dem russischen Volksinstrument - der Harfe. Der wesentliche Unterschied zwischen diesen beiden Instrumenten liegt jedoch in der Art der Klangextraktion: Bei Becken tritt dies auf, wenn die Saiten mit speziellen Stöcken oder Hämmern angeschlagen werden. Die Techniken zum Durchführen der Instrumentenspieltechnik sind jedoch heutzutage erheblich erweitert und umfassen Pizzicato, Glissando, Tremolo, Flageolette, Arpeggios und viele andere, von denen die Beckenmusik sehr vielfältig wird.

Becken mit einer großen Anzahl von Arten können sowohl eine diatonische (Volksbecken) als auch eine chromatische Ordnung (akademische Konzertbecken) aufweisen. Der Bereich variiert auch von zweieinhalb bis vier Oktaven. Im professionellen Instrument des Modells Prima liegt es beispielsweise im Bereich vom kleinen bis zum C-Salz der dritten Oktave.

Noten für Becken werden wie für Klavier in zwei Tonarten aufgenommen: Höhen und Bässe.

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Interessante Fakten

• Ein Zimbalist ist der Name eines Becken-Interpreten.
• Im Mittelalter war eines der beliebtesten säkularen Instrumente eine Art Becken, genannt Psalter, das in seinem Design eine kleine Tastatur hatte. Es wird angenommen, dass dieses spezielle Instrument der Vorläufer des modernen Klaviers ist.
• Das biblische Buch Psalter erhielt seinen Namen vom Instrument Psalter, von dem die alttestamentlichen Lobeshymnen vorgetragen wurden.
• In Frankreich waren Becken bereits im 14. Jahrhundert sehr beliebt. Dies zeigt sich darin, dass der berühmte französische Komponist und Dichter Guillaume de Macaud sie damals in seinen Abhandlungen ausführlich beschrieb.
• Ende des 17. Jahrhunderts war die Entwicklung von Becken bzw. deren Sorten - Psalter - eng mit dem Namen des bemerkenswerten deutschen Interpreten und Komponisten Pantalion Gebenstreit verbunden. Er improvisierte so lebhaft und meisterhaft auf dem Instrument, das er perfektionierte, dass König Ludwig XIV. Von Frankreich, verzaubert vom Spiel des Musikers, scherzhaft das Instrument Pantaleon nannte und sich dieser Name später festsetzte.

• Hervorragender russischer Komponist I. Strawinsky Einmal in einem Restaurant in Genf hörte ich Becken. Der Komponist mochte den Klang des Instruments so sehr, dass er sich ein Instrument kaufte und mit Begeisterung lernte, wie man es spielt.
• Berühmte Kinokomponisten verwenden häufig Becken-Sound in ihren Kompositionen für Filme. Zum Beispiel K. Coppola ("Black Horse"), D. Horner ("Star Trek 3: Auf der Suche nach Spock"), D.T. Williams ("Indiana Jones: Auf der Suche nach der verlorenen Arche"), A. Desplaus ("Goldener Kompass") und L. Schifrin ("Mission Impossible").
• In Ungarn wurde am 3. November 1991 die World Association of Cymbalists gegründet, deren Hauptzweck die Popularisierung des Instruments ist. Die Organisation umfasst Vertreter aus 32 Ländern in Europa, Asien, Amerika und Australien. Dies sind Interpreten, Instrumentenbauer, Komponisten, Musikverleger und Musikwissenschaftler. Der Verband veranstaltet alle zwei Jahre Weltkongresse in verschiedenen Ländern der Welt, um Erfahrungen und Informationen auszutauschen.
• Nationale und internationale Wettbewerbe und Festivals von Interpreten an Becken finden in verschiedenen Ländern der Welt statt: Ungarn, Weißrussland, Australien, Japan, der Tschechischen Republik, der Slowakei, Moldawien, Großbritannien, den Niederlanden, Mexiko und anderen.
• Das Wort Hackbrett hat eine andere Bedeutung. Es wird manchmal als sagat bezeichnet - ein Musikinstrument in Form kleiner Metallplatten mit einem Durchmesser von 2 cm, das normalerweise während der Aufführung von Bauchtanz verwendet wird.

Aufbau

Der Korpus der akademischen Becken des Prima-Modells hat eine Trapezform, die untere Basis ist 100 cm, die obere 60 cm und die Seite 53,5 cm. Das Gehäuse ist mit einem Deck bedeckt, auf dem sich mehrere Resonanzöffnungen befinden. Es gibt auch sechs Stände auf dem Deck - Shtegov, die die Saiten in verschiedene Intervalle unterteilen: Quarts, Quint, Third und Second. Eine große Anzahl von Saiten wird auf das Deck gespannt: 29 Reihen von 2-3 Saiten, deren Tonhöhe mit Hilfe von Stimmwirbeln - den Kamelen - eingestellt wird.

Der Beckenkorpus besteht normalerweise aus Ahorn und das Deck aus hochgebirgiger, resonanter Fichte.

Das Instrument wird mit speziellen Holzhämmern gespielt - Schlägern mit einer speziellen gebogenen Form, die, falls erforderlich, mit Leder oder Stoff überzogen sind, um den Klang zu mildern.

Sorten

Die Becken, die in vielen Ländern der Welt sehr beliebt sind, haben sehr viele Sorten und die beliebtesten von ihnen sind:

• Ungarisches Konzert Hackbrett ist das größte Instrument in Bezug auf Design, dessen Körper ein schwerer Rahmen ist, der auf vier abnehmbaren Beinen steht. Diese Hackbretter haben eine erweiterte Reichweite, ein chromatisches System und ein Dämpferpedal zum Einklemmen von Saiten.
• Santur ist ein Werkzeug, das in den östlichen Ländern verbreitet ist: der Türkei, dem Irak, dem Iran, Indien, Georgien, Armenien und Aserbaidschan. Es hat 96 Saiten und ist aus Walnussholz in Form eines Trapezes gefertigt. Die Stöcke, mit denen sie das Instrument spielen, heißen Mizrabi.
• Das Folk-Hackbrett ist ein tragbares Instrument mit einer geringen Größe, diatonischen Struktur und einer Reichweite von zweieinhalb, zweieinhalb Oktaven.
• Appalachian Hackbrett - ein Werkzeug, das unter den Völkern Nordamerikas verbreitet hat. Es hat eine schmale längliche Form in Form einer Acht oder eines Ovals. Diese Art von Becken zeichnet sich durch den Hals aus, der sich in der Körpermitte befindet und sich einen Zentimeter über dem Deck befindet. Am Hals befinden sich 12 bis 16 Bünde, das Instrument hat zwei oder vier Resonatorlöcher. Die Anzahl der Saiten an solchen Becken kann zwischen drei und fünf variieren. Der Ton wird mit den Fingern oder einem Dorn extrahiert.

Es sollte auch beachtet werden, dass für den Einsatz in Volksensembles und Orchestern verschiedene Arten von Becken entworfen wurden, die sich in der Tonhöhe unterscheiden: Piccolo, Prima, Alt, Bass und Kontrabass.

Anwendung und Repertoire

Timbals erregten mit ihrem eigenartigen Klang zu jeder Zeit die Aufmerksamkeit der Komponisten. Namhafte Musikautoren, die dem Instrument besondere Aufmerksamkeit schenkten, einschließlich seiner Stimme in seinen Werken, sollten Ferenc Erkel, Zoltan Kodai, Ferenc Liszt, Claude Debussy, Igor Strawinsky, Bela Bartók und Franz Legar erwähnen.

Hackbrett, und heutzutage ein eher gefragtes Instrument, das einen sehr breiten Anwendungsbereich hat. Sie werden mit großem Erfolg als Solo-, Ensemble- und Orchesterinstrument eingesetzt. Das Hackbrett ist sehr vielseitig, nicht nur die Werke von Komponisten vergangener Epochen klingen großartig, sondern auch die Musik moderner Trends, zum Beispiel Jazz-Kompositionen.

Die Beckenmusikbibliothek ist sehr umfangreich und vielfältig - dies sind Transkriptionen der wunderbaren Werke großer Komponisten verschiedener Epochen und Trends sowie eigens für das Instrument geschriebene Originalwerke. Die musikalischen Meisterwerke herausragender Klassiker klingen hervorragend auf Becken: I.S. Bach, A. Vivaldi, G. Handel. V.A. Mozart, J. Haydn, F. Couperin, L.V. Beethoven, F. Mendelssohn, N. Rimski-Korsakow, P. Tschaikowski, D. Schostakowitsch, R. Gliere, G. Swiridow, A. Chatschaturjan. Unter den Autoren zeitgenössischer Musik, die dem Instrument besondere Aufmerksamkeit widmen, sind P. Boulez (Frankreich), P. Davis (England), D. Kurtag (Ungarn), M. Kochar (Ungarn), L. Andrijsen (Niederlande), I. Zhinovich (Belarus).

Berühmte Künstler

Die Becken erfreuen sich großer Beliebtheit und haben seit jeher sowohl gewöhnliche Musikliebhaber als auch professionelle Musiker angezogen. Die reichhaltigste Geschichte der Instrumenten-Performance hat eine ganze Galaxie talentierter Interpreten zutage gefördert, die mit ihrer Kreativität einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung des Instruments geleistet haben. Einer der bekanntesten Beckenbauer der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde vom ungarischen Musiker Aladar Rat ausgezeichnet, der mit seiner großartigen Darbietung den bedeutenden russischen Komponisten I. Strawinsky dazu veranlasste, Becken nicht nur zu lieben, sondern auch zu lernen, wie man sie spielt.

Die Grundlage für die belarussische Schule der Becken-Spiele wurde gelegt und anschließend mit Namen von so herausragenden Künstlern wie D. Zakhar, S. Novitsky, H. Shmelkin und I. Zhinovich, der für sein vielseitiges Schaffen als „belarussischer Andrejew“ bezeichnet wurde, verherrlicht. A. Ostrometsky, V. Burkovich, J. Gladkova, T. Chentsova, T. Tkacheva, G. Klimovich haben durch ihre unermüdliche schöpferische Tätigkeit einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der Meisterschaft geleistet.

Unter den bekannten virtuosen Interpreten, die die Zuhörer mit ihren Darbietungen bewundern und viel dafür tun, dass Becken auf der ganzen Welt immer beliebter werden, sind M. Preda und M. Lukács zu nennen, A. Denisen, M. Leonchik, Sh. Yurmyosha.

Geschichte von

Die Geschichte der Becken hat ihren Ursprung im Nahen Osten in alten Zeiten, die weit von uns entfernt waren. Ihre Vorgänger waren Werkzeuge, die von unseren Vorfahren bereits im vierten Jahrtausend v. Chr. Verwendet wurden. Dies erfahren wir aus den Bildern, die bei archäologischen Ausgrabungen im Gebiet des antiken Sumer gefunden wurden. Zum Beispiel wurden auf einem Fragment einer Vase, das vor sechzig Jahrhunderten geschaffen wurde, Musiker mit Instrumenten gezeichnet, die an liegende Harfen erinnern. Ähnliche Bilder finden sich auf einem Basrelief aus der Zeit der allerersten Dynastie der babylonischen Könige und beziehen sich auf das 9. Jahrhundert vor Christus. e. Darüber hinaus werden Werkzeuge, die als Cymbal-Vorläufer bezeichnet werden können, in einem Teil des Alten Testaments im Buch des Propheten Daniel erwähnt. Zum Beispiel Santour, der der Legende nach von der bemerkenswerten Persönlichkeit der biblischen Geschichte - König David - erschaffen wurde. Im Laufe der Zeit hat sich das Tool auf der ganzen Welt verbreitet und einen wichtigen Platz im kulturellen Leben der Völker Asiens, Afrikas, Chinas, Indiens und später Europas eingenommen. In verschiedenen Ländern erhielt er neue Namen: in Frankreich hieß er Pauke, in England - Dalshima, in Deutschland - Hakbrettom, in Italien - Salterio, in Iran - Santure, in Armenien - Eva und in der Tschechischen Republik, Rumänien, der Slowakei, Ungarn, Polen , Moldawien, Weißrussland und Ukraine - Becken.

Das immer beliebter werdende Instrument wurde ständig verändert, jeder Meister fügte seinem Gerät etwas anderes hinzu: Die Becken veränderten die Form und Lautstärke des Resonatorkörpers, in einigen Fällen passten sie sogar die Tastatur an und statt der Darmsaiten setzten sie Metall ein. Besonders beliebt bei Becken wurde es in den XIV-XVI Jahrhunderten. Zu dieser Zeit siedelten sie sich fest in der Bevölkerung von Dörfern und Städten an und galten in der High Society als modisches Instrument in der Heimmusik.

Die Becken galten als die besten zum Spielen unterschiedlicher Musik und wurden nicht nur für Solo und Begleitung, sondern auch zum Spielen in einem Ensemble mit anderen Instrumenten verwendet. Sie erklangen an verschiedenen Feiertagen, auf Festplätzen, Hochzeiten und sogar bei Gerichtszeremonien. Im 18. Jahrhundert begannen Komponisten, Becken in die Partituren von Opernaufführungen, Symphonien und Oratorien einzuführen. Ein Beispiel wäre K. Glucks Oper "Fooled Kadi".

Das von vielen Völkern geliebte Instrument wurde ständig verbessert, doch in den siebziger Jahren des 19. Jahrhunderts wurden vom Klaviermeister aus der ungarischen Stadt Pest V. Schund echte revolutionäre Änderungen im Beckenbau vorgenommen. Er verstärkte den Beckenrahmen, erhöhte die Anzahl der Saiten, fügte einen Dämpfungsmechanismus zum Töten der Saiten hinzu und installierte sie auch auf vier Beinen. Dieses Instrument wurde zum Vorläufer der Konzertbecken, die heute in der Ukraine, in der Tschechischen Republik, in Ungarn und in Moldawien besonders beliebt sind. Und zu Beginn des 20. Jahrhunderts, genauer gesagt im Jahr 1923, wurden auf Initiative eines talentierten Musikers und Lehrers D. Zakhar zusammen mit dem Meister der Musikinstrumente K. Sushkevich Becken modernisiert, die sich nicht nur auf belarussischem Boden besonderer Beliebtheit erfreuten, sondern auch den Status erlangten nationales Symbol von Belarus. Etwas später, im Jahr 1925, wurde eine ganze Beckenfamilie gegründet - Piccolo, Prima, Alt, Bass und Kontrabass, die später Teil des Ensembles wurden und dann in das Orchester der belarussischen Volksinstrumente aufgenommen wurden.

Becken sind ein Werkzeug, das in Belarus besonders ängstlich behandelt wird. Daher wird die Kunst, sie auszuführen, von Generation zu Generation sorgfältig weitergegeben. Becken sind jedoch aufgrund ihrer musikalischen Anziehungskraft nicht nur beim belarussischen Volk beliebt, sondern haben in vielen Ländern der Welt Anerkennung gefunden. Ungarn, Ukraine, Polen, Slowakei, Slowenien, Moldawien, Rumänien, Serbien, Tschechische Republik, Lettland, Armenien, Griechenland, China, Indien - dies ist eine kleine Liste von Ländern, in denen nicht nur professionelle Musiker, sondern auch einfache Amateure Musik mit Hackbrett spielen - Musikliebhaber.