Harfe: Geschichte, Video, interessante Fakten

Musikinstrument: Harfe

"In einem bestimmten Königreich, in einem bestimmten Staat ..." So beginnen viele russische Volksmärchen, die wir in unserer Kindheit sehr gerne gehört haben. Hier trafen wir die guten und bösen Helden sowie viele verschiedene wundervolle magische Dinge, wie die sich selbst anziehende Tischdecke, den unsichtbaren Hut und das selbstsaugende Gusli, die Sie unermüdlich tanzen lassen. Gusli ist ein traditionelles russisches Volksmusikinstrument, das seit jeher in Russland gespielt wird und das nicht nur in Märchen und Epen, sondern auch in anderen Arten von Volkskunst wie Liedern und Sprüchen erwähnt wurde.

Ein humorvolles, beliebtes Sprichwort: „Zum Fest und zur Welt und zu guten Menschen“ - es passt auf die bestmögliche Weise zu diesem herrlichen Instrument. Fürsten- und Bojarenfeste, Land- und Stadtfeste, Hochzeiten und Beerdigungen, heidnische Spiele und Junkies - in der Antike wurde alles von den Klängen der Guslis begleitet, die heute zu Recht als Symbol unseres großen Landes und Ausdruck des nationalen Charakters des russischen Volkes gelten. Dichter singen sie in ihren Gedichten und Künstler zeigen sie in ihren Gemälden. Im Kino wird der Klang des Gusli sehr oft für die musikalische Gestaltung der bezaubernden Schönheit der russischen Natur verwendet.

Die Geschichte des Gusli und viele interessante Fakten zu diesem Musikinstrument finden Sie auf unserer Seite.

Ton

Der Klang von Gusli - dieses unverwechselbare Instrument fesselt die Zuhörer ab den ersten Tönen. Seine klangvolle, aber gleichzeitig sanfte und melodische Stimme in den geschickten Händen des Künstlers kann sowohl das Glockenläuten als auch das Rauschen des Baches und den Vogelgesang darstellen. Das weiche, satte und schillernde Timbre des Instruments schafft ein Gefühl von Frieden und Ruhe.

Die Quelle des Klangs auf der Harfe sind gespannte, flexible Saiten, von denen jede auf die gewünschte Tonhöhe gestimmt ist. Der Ton wird mit den Fingerspitzen oder einem Pick extrahiert.

Das Psalter, das eine große Artenvielfalt aufweist, unterscheidet sich in Form, Anzahl der Saiten, Größe und Stimmung. Einige Instrumente sind für die Chromatographie eingestellt, andere haben ein diatonisches Muster, das auf Wunsch des Interpreten geändert werden kann. Je härter die Saite ist, desto höher ist der Klang.

Verschiedene Arten von Klängen werden für verschiedene Arten von Gusli verwendet, z. B. eine Prise (Pizzicato), Arpeggio, Säbel, Glissando, Tremolo und andere.

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Interessante Fakten

• Verschiedene Nationen haben Werkzeuge, die im Aufbau der Harfe sehr ähnlich sind, aber unterschiedliche Namen haben. In Litauen - kankles, in Lettland - kokle, in Finnland - kantele. Im Iran gibt es einen Santur, in Armenien einen Kanon, in China einen Guqin.
• Der Interpret auf der Harfe ist der richtige Name für den Harfenisten, nicht für den Guslar, wie viele Leute meinen.
• Der russische Zar Iwan der Schreckliche zu seiner persönlichen Unterhaltung am Hof ​​gab es eine Gruppe von Harfenisten.
• 1654 wurden auf besonderen Befehl des Patriarchen von ganz Russland, Nikon, fünf große beladene Karren mit Possenwerkzeugen, einschließlich Harfen, an die Moskauer Küstenflüsse gebracht und dort mit allen Menschen verbrannt. Ein riesiges Feuer loderte mehrere Tage lang.
• Der virtuose Interpret, Komponist und Sammler von Volksliedern V. Trutovsky diente am Hof ​​der Kaiserin Katharina II..

• Im Mai 1945 trat das Harfenensemble in Berlin auf den Stufen des geschlagenen Reichstags auf. Und auch bei einem Konzert in Moskau, das der Siegesparade gewidmet ist.
• Das erste Lied, das mit Noten zum Spielen der Harfe aufgenommen wurde, war das ukrainische Volkslied "Oh, geh und mach Kirsche". Sie wurde 1803 vom französischen Komponisten F. Bualde in St. Petersburg aufgenommen.
• In St. Petersburg, der Welthauptstadt der Guselner Kultur, wurde 2006 der St. Petersburg Guslar Club gegründet. Das Hauptziel dieser Organisation ist es, das Instrument aktiv zu fördern, das Spiel auf der Harfe zu studieren, zu bewahren und weiterzuentwickeln.

Aufbau

Die Harfe hat derzeit verschiedene Varianten, die sich in Form, Stimmung und Anzahl der Saiten unterscheiden, aber alle haben unterschiedliche Designmerkmale, einschließlich der drei Hauptteile: Korpus, Saitenhalter und Wirbel.

Wohnen Zu den Pterygoiden gehören Ober- und Unterdeck, die durch eine Schale (Rahmen) miteinander verbunden sind.

Auf dem Oberdeck, bei dessen Herstellung üblicherweise eine Resonanzfichte verwendet wird, befindet sich ein Resonanzloch, eine Metallplatte mit Stiften, ein Ständer und eine Mutter.

Resonatorloch oder -buchse erhöhen die Dauer und Stärke des Klangs.

Auf den Stiften, die sich auf einer Metallplatte befinden, sind die Saiten fixiert.

Die zum Spannen der Saiten verwendeten Stifte bestehen aus Metall und haben die Form eines Zylinders mit einem Durchmesser von 0,7 cm und einer Länge von 5 oder 6 cm.

Der Ständer und die Schwelle, die von der Höhe der Schnur abhängt, bestehen aus härteren Baumarten. Eine Messing- oder Kupfer-Bundplatte wird in die Mitte des Ständers und der Mutter eingesetzt.

Das Unterdeck besteht aus Ahorn, Birke, Walnuss, Eberesche.

Um den Widerstand und die gleichmäßige Verteilung der Schallschwingungen zu erhöhen, werden im Ober- und Unterdeck Holzklötze, sogenannte Federn, eingeklebt.

Sorten

Die Harfe hat im Laufe ihrer Entwicklung bedeutende Veränderungen erfahren. Bis heute sind sie in vier Typen unterteilt: flügelförmig, helmförmig, lyraartig und stationär, die wiederum zwei Typen haben: Tastatur und Quetschung.

• Pterygus - Bei den Menschen werden sie oft als Sylvate oder Klingeln bezeichnet, sind derzeit die beliebtesten. Die Anzahl der Saiten des Instruments variiert zwischen fünf und siebzehn, wobei die mittleren von den Klängen der diatonischen Tonleiter gestimmt werden und die extremen oberen und unteren möglicherweise wie Bourdon-Saiten klingen. Derzeit gibt es zwölf Optionen zum Anpassen dieser Art von Gans. Die Hauptmethode der Klangextraktion, mit der die Akkordbegleitung ausgeführt wird, ist das Säbelrasseln mit der rechten Hand. Die Finger der linken Hand unterdrücken gleichzeitig nicht beanspruchte Saiten. Für das Leiten von Melodielinien wird die Methode des Zupfens einzelner Saiten oder des Tremolos verwendet. Die Pterygoiden haben vier Unterarten, die sich in Größe und Tonhöhe unterscheiden, nämlich Piccolo, Prima, Alt und Bass.
• Helmee gusli - haben den zweiten namen des gesangbuches, in der darstellung ähneln sie einem helm. Die Anzahl der Saiten liegt zwischen zehn und sechsundzwanzig. Das Instrument wird mit beiden Händen gespielt, die rechte spielt die Melodie, die linke die harmonische Begleitung. Die wichtigsten Tricks des Spiels sind das Zupfen von Saiten und Tremolo.
• Lyraartig Gusli - der Hauptunterschied dieser Art von Gusl ist das Vorhandensein des sogenannten Spielfensters, mit dessen Hilfe der Performer die Saiten manipuliert: Er unterdrückt unnötige oder zwickt zusätzliche Klänge.
• Stationär Tastatur und gezupfte Harfen, die auch als akademisch oder konzertant bezeichnet werden, haben eine chromatische Skala.

Keyboard Gusli haben einen Bereich von 4 bis 6 Oktaven, die Saiten sind in der gleichen Ebene gespannt und ihre Anzahl kann zwischen 49 und 66 liegen. Bei diesem Instrument ist ein mechanisches System mit zwölf Tasten wie bei einem Klavier installiert, bei dem nur die Saiten geöffnet sind zu klingen. Die Hauptmethode der Aufführung ist das Arpeggio von den unteren zu den oberen Klängen.

Schiffsharfe stellen einen Metallrahmen mit darauf gespannten Schnüren dar, der sich in zwei Ebenen befindet. Der Rahmen wird in den Körper gelegt und steht auf Holzbeinen. Der Klangbereich dieses Instruments entspricht dem Tastaturbereich. Eine recht schwierige Klangextraktion dieser Harfen mit der rechten und linken Hand ermöglicht es Ihnen, Werke mit unterschiedlicher Komplexität zu spielen.

Bewerbung

Heutzutage repräsentieren viele die Harfe als archaisches Instrument der Possenreißer. Dies ist jedoch keineswegs der Fall, die Harfe ist längst zu einem professionellen Bühneninstrument mit einem luxuriösen, einzigartigen Klang geworden. Gegenwärtig gibt es in jedem Volksorchester einen Satz Gusli: Keyboard und tischförmig gezupft.

Neben der Orchesterpraxis wird das Instrument aktiv als Solo, Ensemble sowie in Musikgruppen verschiedener Stilrichtungen eingesetzt, darunter Folk, Jazz und sogar Rock. Bands, in denen Musiker nur Harfen spielen, sind bei den Zuhörern sehr beliebt. Akademische Musik, melodische Deklamation, spirituelle Gedichte, Volksmusik und Lieder sind eine kleine Liste von Musikrichtungen, die auf dem Instrument gespielt werden. Leider werden Harfen zum Musizieren im Alltag heutzutage fast nicht mehr verwendet.

Der Repertoireplan für das Instrument ist sehr vielfältig. Musikalische Nummern von folkloristischem Charakter sowie Transkriptionen von Werken der größten Komponisten ausländischer und russischer Klassiker: G. Percell, G. Telemann, A. Vivaldi, G. Handel, A. Corelli, K. Gluka, I. S. Bach, V. Mozart, J. Haydn, L. Couperin, C. Debussy, M.I. Glinka, A. Borodin, PI Tschaikowsky, A. Lyadov, N.A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky, I. Strawinsky und andere.

Unter den zeitgenössischen Komponisten, die speziell für die Harfe komponiert haben und viele bemerkenswerte Originalwerke hinterlassen haben, möchte ich besonders V. Gorodovskaya, E. Derbenko A. Dunaevskaya, V. Malyarova, O. Meremkulova, D. Lokshin und V. Boyashova, E. Synodskaya und K. Shakhanova.

Darsteller

Künstler auf der Harfe im alten Russland wurden sehr geehrt, sie wurden mit großem Respekt behandelt. Gegenwärtig ist die Arbeit von Musikern-Musikern im Zusammenhang mit einem Anstieg des Interesses an den Ursprüngen der russischen nationalen Musikkultur wieder von großem Interesse. Dies zeigt sich daran, dass die Popularität von Gusli von Jahr zu Jahr zunimmt und damit auch die Fülle der Konzertsäle, in denen das einzigartige alte russische Instrument erklingt.

Es gibt nicht wenige Interpreten, die heute die Herzen der Zuhörer in ihren Bann ziehen. Einige von ihnen heißen hier:

L. Muravyova, G. Malyarova, D. Volkov, N. Dyachenko, T. Kostyuchkova, T. Kiseleva, E. Kostina, M. Belyaev, P. Lukoyanov, I. Akhromeev, A. Baikalets, V. Ivanov, D. Paramonov, E. Strelnikov, K. Shakhanov, S. Starostin und viele andere.

In Bezug auf die Musiker-Harfenisten, die gegenwärtig nicht nur inländische, sondern auch ausländische Zuhörer mit ihrer Kreativität erobern, ist auf die wahren Enthusiasten hinzuweisen, die den Grundstein für die moderne Harfenschule gelegt haben: V. Povetkin und O. Smolensky. N. Golosov, F. Artamonov, A. Prokhorov, P. Shalimov, S. Golovoshkin, M. Vasilyev, A. Belova, V. Kononov, V. Tikhonov wurden Anhänger und würdige Nachfolger ihrer Angelegenheiten, die ihr ganzes Leben lang mit der Harfe zu tun hatten. , D. Lokshin, V. Trifonov, V. Surikov, V. Belyavsky, L. Basurmanova, Y. Strelnikov, E. Komarnitskaya, Vladimir Povetkin und viele andere, die durch ihre Kreativität und Studenten die Liebe der Guslia in unserem weiten Mutterland verbreiten .

Geschichte von

Die Geschichte von Gusli, einem der ältesten Instrumente, hat ihre Wurzeln in der Antike. Der Beginn ihrer Entstehung sowie aller Saiteninstrumente war mit der Bogensehne des Jagdbogens verbunden, die unter starker Spannung ein angenehmes Geräusch für das menschliche Ohr erzeugte. Dann wurde die als Saite wirkende Saite an dem Körper befestigt, der einen Hohlraum im Inneren hatte und als Resonator diente. Dadurch wurde das einfachste Musikinstrument erhalten, das sich später zweifellos weiterentwickelte und entsprechend veränderte. Das Tool, ähnlich wie Guslyam, ist in vielen Nationalitäten zu finden und hat eine Vielzahl von Namen. Es gibt eine Vermutung, dass der Name des Instruments bei den Slawen mit der sehr klingenden Saite zusammenhängt, die in alten Zeiten "gusla" genannt wurde.

Die Tatsache, dass das Psalter von jeher in Russland bekannt ist, steht außer Zweifel, dass es sich bei einer der ersten indirekten Quellen, die Bilder des Instruments enthalten, um Manuskripte aus dem zweiten Jahrhundert unserer Zeit sowie Zeichnungen in antiken Tempeln handelt. Verlässlicher über die Harfe erfahren wir dann in den Schriften der Byzantiner vom Ende des sechsten Jahrtausends, in denen sie ihre Überraschung über das geschickte Spiel der Rus auf Instrumenten wie Kithary zum Ausdruck bringen. Und erst ab der Mitte des 20. Jahrhunderts hatten wir dank der Erkenntnisse wissenschaftlicher archäologischer Expeditionen im Gebiet der alten russischen Städte Nowgorod und Pskow eine Vorstellung von den Harfen, auf denen unsere fernen Vorfahren Musik spielten.

Das Werkzeug in Russland wurde ungewöhnlich beansprucht und geliebt. Zu seinen Klängen wurden Märchen erzählt, Lieder gesungen, getanzt, getanzt und sogar gekämpft, weil Faustkämpfe bei den Russen sehr beliebt sind. Gusli klang überall: in Bauernhütten, auf Marktplätzen und in königlichen Gemächern. Die Geheimnisse des Machens und der Kunst der Aufführung wurden von Generation zu Generation weitergegeben. Unter den verschiedenen Werkzeugtypen waren die häufigsten Pterygoid-, Helm- und Trapezformen.

Die Harfe wurde oft als "Frühling" und "Klingeln" bezeichnet. Sie bestanden aus Baumarten, die sich durch die besten Resonatoreigenschaften auszeichneten: Fichte oder Ahorn-Bergahorn. Und die Saiten, deren Anzahl ebenfalls sehr unterschiedlich war, spannten Metall, sie gaben der Gusla einen besonders hellen Klang.

Vom 15. bis zum 17. Jahrhundert erfreuten sich lustige Possenreißer großer Beliebtheit bei der Bevölkerung auf russischem Boden. Sie verdienten es, in Dörfer und Städte zu reisen, Menschen zu unterhalten und verschiedene Unterhaltungsvorstellungen zu arrangieren. Für den Klang ihrer Darbietungen verwendeten sie verschiedene Volksmusikinstrumente, darunter die Harfe. Mitte des 17. Jahrhunderts kam es für die Possenreißer, die oft über weltliche und kirchliche Autoritäten lachten, zu schweren Zeiten. Sie wurden ins Exil geschickt und sogar hingerichtet, und ihre Werkzeuge, einschließlich der Harfe, wurden eingesammelt und vernichtet. Erst nach einiger Zeit, als Peter I. an die Macht kam, endete die Verfolgung und die Verbote wurden aufgehoben. In Russland begannen die Transformationen jedoch auf eine neue europäische Art und Weise, auch im Bereich des Musikmachens. In den Kreisen des Adels sind europäische Instrumente im Trend: die Harfe, dann das Cembalo. Nur die Unterschicht der Stadtbewohner und Bauern hat weiterhin Spaß mit dem vertrauten Klang ihrer Lieblingsguslias. Und die Instrumentenfans gaben nicht nach und wandelten das Instrument ständig um. Unter Katharina II. Bauten die Meister tafelförmige Gusli, die dem damaligen Cembalo klanglich überlegen waren. Die Darsteller verbesserten die Technik der Aufführung, die die Aufführung der Werke italienischer Komponisten auf der Harfe ermöglicht: Opernarien und Partiten.

Gusli in ihren verschiedenen Formen existieren noch bis Mitte des 19. Jahrhunderts aktiv und werden nach einer leichten Beruhigung wiederbelebt. Auf Initiative und überzeugende Bitte des russischen Enthusiasten wurden vom Musikmeister Fomin der Schöpfer des "Großen Russischen Orchesters" für Volksinstrumente V. Andreev sowie seine Mitarbeiter N. Privalov und O. Smolensky, die chromatische Tastenharfe und anschließend eine ganze Familie von Zupfguseln aus Piccolo konstruiert , Primo, Viola und Bass. Diese Instrumente, die in der Komposition des Orchesters enthalten sind, schmückten es mit dem einzigartigen Geschmack eines Guzelny-Klangs.

Harfe - ein einzigartiges altes Instrument, das unser Vaterland, die Harmonie der Welt und des Seins symbolisiert. Gusli waren schon immer ein fester Bestandteil der russischen Kultur, deren Interesse in jüngster Zeit sehr aktiv verfolgt wird. Die schöne schillernde Stimme des Gusley sammelt volle Konzertsäle und sorgt für aufrichtige Bewunderung bei Hörern aller Altersgruppen, was von der wachsenden Beliebtheit dieses einheimischen, aber zu Unrecht vergessenen Instruments spricht.