Für professionelle Komponisten war Volksmusik immer eine Quelle kreativer Inspiration. Folklore-Genres werden in der akademischen Musik aller Zeiten und Völker häufig zitiert. Die Stilisierung von Volksliedern, Melodien und Tänzen ist ein beliebtes künstlerisches Mittel klassischer Komponisten.
Diamant geschliffener Diamant
Folklore-Genres in der Musik russischer klassischer Komponisten werden als ein natürlicher und wesentlicher Bestandteil davon, als sein Erbe, wahrgenommen. Russische Komponisten haben den Diamanten der Volksgattungen zu einem Diamanten zusammengefasst, wobei sie die Musik verschiedener Nationen sorgfältig berührten, den Reichtum seiner Intonationen und Rhythmen hörten und seine lebendige Erscheinung in ihren Werken verkörperten.
Es ist schwierig, eine russische Oper oder ein Symphonie-Werk zu nennen, egal wo die russische Volksmusik gespielt wird. N.A. Rimsky-Korsakov schuf für die Oper "Die Braut des Zaren" ein von Herzen kommendes lyrisches Lied im Volksstil, in das der Kummer eines Mädchens gegossen wird, das das Ungeliebte heiratet. Lyubashas Lied enthält die charakteristischen Merkmale der russischen lyrischen Liedfolklore: Es klingt ohne instrumentale Begleitung, dh a capella (das seltenste Beispiel in der Oper), eine breite, langgezogene Melodie eines Liedes ist diatonisch, ausgestattet mit den reichsten Gesängen.
In milden Händen von M. I. Glinka wurden viele russische Komponisten von orientalischer (östlicher) Folklore mitgerissen: A.P. Borodin und M.A. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov und S.V. Rachmaninov. In Rachmaninovs Roman "Nicht singen, die Schönheit ist bei mir" demonstrieren die Vokalmelodie und die Begleitung virtuose chromatische Intonationen, die für die Musik des Ostens charakteristisch sind.
Die berühmte Fantasie für Klavier "Islamey" Balakirev basiert auf dem gleichnamigen kabardischen Volkstanz. Der rasende Rhythmus des rasenden Männertanzes wird in diesem Stück mit einem singenden, trägen Thema kombiniert - es ist tatarischen Ursprungs.
Genre Kaleidoskop
Folklore-Genres in der Musik westeuropäischer Komponisten - ein sehr verbreitetes künstlerisches Phänomen. Alte Tänze - Rigodon, Gavot, Saraband, Chacon, Burr, Galliard und andere Volkslieder - von Schlafliedern bis zu Tischen, häufige Gäste auf den Seiten musikalischer Kompositionen berühmter Komponisten. Das anmutige französische Menuett, das aus dem volkstümlichen Umfeld hervorging, wurde zu einem der Favoriten des europäischen Adels, und nach einiger Zeit gehörten professionelle Komponisten zu den Stücken der Instrumentalsuite (17. Jahrhundert). In der Wiener Klassik nahm dieser Tanz den Ehrenplatz des dritten Teils des sonatensinfonischen Zyklus (18. Jahrhundert) ein.
Rundtanz Volkstanz von Farandol wurde in Südfrankreich geboren. Die Darsteller von farandola halten sich an den Händen, bewegen sich in einer Kette und formen verschiedene Figuren, begleitet von fröhlichem Tamburin und sanfter Flöte. Brandstiftende Farandol-Klänge in der Symphonie von G. Bizet "Arlezianka" unmittelbar nach der Marschvorstellung, die ebenfalls auf einer echten alten Melodie basiert - dem Weihnachtslied "Marsch der drei Könige".
Die beschwörenden und schrillen Melodien des großartigen andalusischen Flamencos wurden in seinem Werk vom spanischen Komponisten M. de Falla verkörpert. Insbesondere schuf er eine mystische Ballettpantomime in einem Akt, die auf Volksmotiven basierte und sie "Sorcerer's Love" nannte. Im Ballett gibt es einen Gesangsteil - die Komposition von Flamenco beinhaltet neben Tanz auch Gesang, der von Gitarreneinlagen abwechselt wird. Figürlicher Inhalt des Flamenco - die Texte, gefüllt mit innerer Kraft und Leidenschaft. Die Hauptthemen sind leidenschaftliche Liebe, bittere Einsamkeit, Tod. Der Tod trennt die Zigeunerin Candelas von ihrem windigen Liebhaber im Ballett de Falla. Aber der magische "Tanz des Feuers" befreit die verzauberte Heldin des Verstorbenen und erweckt Candelas zu einer neuen Liebe.
Der Blues, der im späten 19. Jahrhundert im Südosten der USA entstand, wurde zu einem der bekanntesten Phänomene der afroamerikanischen Kultur. Es hat sich als eine Fusion von Negro Labour Songs und Spirituals entwickelt. Die Blueslieder der amerikanischen Schwarzen drückten ihre Sehnsucht nach verlorenem Glück aus. Die klassischen Blues sind eigenartig: Improvisation, Polyrhythmus, synkopierte Rhythmen, Absenkung der Hauptpegel (III, V, VII). Der amerikanische Komponist George Gershwin wollte mit der "Rhapsody in the Blues Style" einen Musikstil schaffen, der klassische Musik und Jazz verbindet. Dieses einzigartige künstlerische Experiment war ein glänzender Erfolg für den Komponisten.
Es ist erfreulich zu bemerken, dass die Liebe zum Folk-Genre in musikalischen Klassikern bis heute nicht versiegt ist. "Chimes" V. Gavrilin - die deutlichste Bestätigung dafür. Dies ist eine erstaunliche Arbeit, in der - ganz Russland - keinen Kommentar braucht!
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