Spieluhr

Imre Kalman: Biografie, Videos, interessante Fakten, Kreativität.

Imre Kalman

Er wurde der "König der Operette" und "Kaiser von Wien" genannt. Sie sagten zu Lebzeiten, dass er der ganzen Welt angehöre. D.D. Schostakowitsch nannte diesen Komponisten ein Genie, und seine Freunde nannten ihn einen "mürrischen Bären". Ein Melancholiker und Pessimist, ein bescheidener Mensch, der keinen Spaß haben konnte, aber fast zwei Dutzend Werke geschaffen hat, die voller Freude, Liebe und Güte sind und in die Welt des Feierns und des Triumphs der Gerechtigkeit eintauchen. Sein Name, Imre Kalman, ist ein Meister, einer der prominentesten Vertreter der Wiener Operette, der sie von Unterhaltung zu einem Genre mit Realismus und psychologischer Tiefe umgestaltete.

Eine kurze Biografie von Imre Kalman und viele interessante Fakten zum Komponisten finden Sie auf unserer Seite.

Kurzbiographie von Kalman

Emmerich - so hieß ein Junge, der am 24. Oktober 1882 in der Familie des jüdischen Kaufmanns Karl Koppstein und seiner Frau Paulie Singer geboren wurde und in der kleinen Feriensiedlung Siofok am Ufer des berühmten Plattensees lebt.

Emmerich zeigte bereits in jungen Jahren außergewöhnliche musikalische Fähigkeiten, dachte aber damals überhaupt nicht an seine musikalische Karriere. Mit vier Jahren träumte das Kind davon, Schneider zu werden, und zwei Jahre später, als es Zeit war, im Gymnasium zu studieren, wandten sich die Wünsche seiner Kinder dem Recht zu. Die Eltern versuchten, ihren Sohn in acht Jahren zu diversifizieren, und schickten ihn, sofort an zwei Schulen zu lernen: in der Schule und in der Musik. Der Junge lernte sehr fleißig, war jedoch in allen Fächern enthusiastisch, widmete der Musik jedoch besondere Aufmerksamkeit und verbrachte jede freie Minute am Klavier, um die Werke großer Klassiker zu erlernen. Sogar in den Ferien zog ihn seine Mutter mit einem Fluch vom Werkzeug weg, um sich an den Tisch zu setzen und ihn zu füttern.


Nach Kalmans Biographie musste die Familie von Karl Koppstein 1896 wegen einer schwerwiegenden finanziellen Situation nach Budapest ziehen. Für alle begann eine schwierige Zeit, auch der junge Emmerich, der zu dieser Zeit in der fünften Klasse war, musste seiner Familie helfen, indem er durch Nachhilfe und Schreiben von Geschäftsbriefen Geld verdiente. Trotzdem lernte der Junge weiter an zwei Schulen und begeisterte seine Eltern mit Erfolg. Der erste öffentliche Auftritt des jungen Musikers fand im Frühjahr 1898 statt, das Publikum hörte bei diesem Konzert erstmals den Auftritt von Imre Kalman. Dieser ungarische Jungenname hatte sich ausgedacht, und die ganze Welt erkannte ihn später unter diesem Pseudonym. Der Junge war fünfzehn Jahre alt, aber er war so klein und mager, dass Journalisten in den Zeitungen der Großstädte am nächsten Tag die wundervolle Leistung eines zwölfjährigen Wunderkindes lobten. In jenen Jahren hegte Imre wirklich den Traum einer Pianistenkarriere, doch leider gelang es ihr nicht, dies zu verwirklichen. Erstens verbanden Imres Eltern die Zukunft des jungen Mannes mit einem Rechtsanspruch, und zweitens musste er sich bald aufgrund der fortschreitenden Arthritis vom Instrument verabschieden.

Nach dem Abschluss des Gymnasiums wurde Kalman von seinem Vater gezwungen, die Universität der juristischen Fakultät zu betreten, doch ein Jahr später bestand er die Prüfungen seiner Eltern und trat in die Musikakademie ein, um nicht von der Musik getrennt zu werden. Nach dem Studium an der Universität wurde Imre kein Anwalt, er beschloss, sein Leben mit Musik zu verbinden. Der Vater war kategorisch gegen eine solche Entscheidung seines Sohnes, aber Imre behauptete sich. Infolgedessen musste der junge Mann die Familie verlassen und seinen Lebensunterhalt verdienen. Er versuchte sich als Musikkritiker in einer der großen Zeitungen und komponierte außerdem Musik für lustige Couplets für Kabarett.

Starte eine Karriere. Erster Erfolg

2004 fand das erfolgreiche Debüt von Imre Kalman als Komponist am Ungarischen Opernhaus statt. Im Rahmen des Studiums der Musikakademie wurden erstmals seine Gedichte "Saturnalia" aufgeführt, ein Werk für ein Sinfonieorchester. Nach Abschluss seines Studiums arbeitete Kalman weiterhin als Musikkritiker in der Redaktion der Zeitung, widmete seine gesamte Freizeit der Komposition und erhielt bald den von der Budapester Musikakademie verliehenen Robert-Volkmann-Preis für den Kammerstimmzyklus. Diese Belohnung ermöglichte es Imre, einige Wochen in Deutschland zu verbringen, wo er sich bei einer so guten Gelegenheit an alle bekannten deutschen Musikverlage wandte und seine Kompositionen anbot, die jedoch leider überall abgelehnt wurden.

Frustriert von der Tatsache, dass niemand seine Werke braucht, kehrte Kalman nach Budapest zurück. Der Empörung des jungen Komponisten waren keine Grenzen gesetzt: Niemand braucht seine ernsthaften Werke, aber die frivole Musik, die er für Restaurants komponierte, war beliebt. Imre begann verärgert über die Komposition der Operette nachzudenken, aber er verdrängte immer wütend diesen Gedanken: Wie geht es ihm, einem würdigen Schüler des hervorragenden Kösler, zu einem so frivolen Genre? Vielleicht fand in solchen Momenten die Geburt des legendären Operettenautors statt, zumal die schwierigen Lebensumstände so waren, dass Kalman eine wichtige Entscheidung treffen musste. Und 1908 schrieb er noch seine erste Operette "Herbstmanöver". Der Erfolg der Premiere war so überwältigend, dass sie als Siegesfeier bezeichnet wurde, aber das Schmeichelhafteste war, dass die ganze Stadt am nächsten Morgen die neue Aufführung sang. Nach dem Auftritt in Budapest wurde die Operette auch in Wien, London, Berlin, Hamburg, Stockholm begeistert aufgenommen, erreichte Russland und überquerte anschließend triumphierend den Ozean.

Im Zenit des Ruhmes

Seit 1909 ist Kalmans Leben mit Wien verbunden. Anfangs kam er oft wegen der Aufführungen seiner Aufführungen hierher, und als er dort seine erste Liebe, Paulo Dvořák, traf, ließ er sich für viele Jahre in der österreichischen Hauptstadt nieder. Imre zu dieser Zeit und arbeitete hart. Einer nach dem anderen kamen funkelnde Musikkomödien, die so triumphierend um die Welt gingen, unter seiner Feder hervor, dass selbst der Erste Weltkrieg sie nicht verhindern konnte. Auf beiden Seiten der Front sangen die Melodien der „Königin von Chardash“ - der Operette, die dem Autor Weltruhm einbrachte.

In dieser Zeit jedoch bereitete das Schicksal Kalman auf einen Schlag nach dem anderen vor: Zuerst kam die Nachricht von der schweren Krankheit seines Vaters, die nicht die geringste Chance auf Genesung ließ, und dann war Imre zutiefst schockiert über den frühen Tod seines geliebten älteren Bruders Bela. Kalman wurde depressiv, und seine geliebte Paula und natürlich seine harte Arbeit halfen ihm, es zu finden. Erst als der Komponist seine Brandmelodien schuf, vergaß er alle Sorgen der Welt. In dieser Zeit komponierte Imre ein Werk nach dem anderen, Auszüge daraus wurden zu Hits und sangen in verschiedenen Teilen der Welt. Alle Operetten des Komponisten waren von Liebe durchdrungen, aber auch er selbst liebte seine Verwandten und Freunde sehr und sie gingen nacheinander. 1924 starb sein Vater, und im Februar 1928 starb Paula nach langer schwerer Krankheit - seine Liebe, seine Frau und sein Freund.

Ein halbes Jahr später trat eine andere Frau, Vera Makinskaya, in das Leben der Komponistin ein, die zu dieser Zeit auf dem Höhepunkt ihres Ruhmes stand. Die russische Emigration verzauberte Imre so sehr, dass bald, nämlich 1930, ihre Hochzeit stattfand. In dieser Zeit war Kalman ungewöhnlich glücklich: Er hatte eine geliebte Frau, die dem Komponisten später drei Kinder schenkte. Auf der Schwelle gab es jedoch wieder ein großes Problem. Der europäische Himmel begann Mitte der dreißiger Jahre, die "dunklen Wolken" zusammenzuziehen, und im März 1938 wurde Österreich an Deutschland angeschlossen. Imres ruhiges Leben endete, nachdem er nach fünf Tagen dringend in die Reichskanzlei gerufen worden war, wo er demütigend daran erinnert wurde, dass sein Vater Jude war, aber da der Reichskanzler Kalmans musikalischen Verdienst trotz seiner Herkunft schätzte, wurde ihm der Ehrenstatus verliehen Arier und darf in Österreich leben. Der empörte Komponist, der dies als Beleidigung empfand, erinnerte sich, dass er zuallererst Ungar war und mit Stolz eine solche „Gnade“ ablehnte.

Auswanderung

Imre verstand, dass die Deutschen ihm eine solche Arroganz nicht verzeihen würden, und beschloss, Wien dringend mit seiner Familie zu verlassen. Zuerst gingen sie nach Zürich und zogen dann nach Paris. Aber selbst dort war es gefährlich zu bleiben, da sich die Deutschen der französischen Hauptstadt rasch näherten und 1940 Kalman nichts mehr übrig blieb, um hastig in die Vereinigten Staaten auszuwandern. Solche Veränderungen im Leben stellten den Komponisten auf eine harte Probe: Er musste alles von Anfang an beginnen, bis hin zum Erlernen der englischen Sprache. Mit Sitz in Amerika hoffte Imre sehr, dass die Filmgesellschaft, die das Recht erworben hatte, einige seiner Operetten zu filmen, auch Aufträge für Filmmusik erteilen würde. Die Hoffnungen des Komponisten waren jedoch vergebens: Niemand wollte Filme drehen, die auf seinen Werken basierten, und niemand wollte Kalmans Musik in Amerika. Imre war enttäuscht, gab aber nicht auf. Er war von Natur aus ein guter Geschäftsmann und wusste, wie man Geld investiert, und bald wurde ihm noch eine Konzerttournee durch das Land angeboten, und vergessene Melodien aus Kalmans Operetten wurden wieder in Mode. Außerdem entschloss er sich nach einer langen kreativen Pause, nämlich 1945, eine neue Musikkomödie "Marinka" zu schreiben.

In Amerika lebend, verfolgte Imre ständig die Ereignisse in Europa, besonders in seinem geliebten Ungarn. Als er von dem Tod seiner beiden Schwestern in einem Konzentrationslager erfuhr, erlitt er einen Herzinfarkt, und im Winter 1948 beschloss Kalman, nach Europa zurückzukehren, nachdem er sich ein wenig von seiner Krankheit verabschiedet hatte. Auf Drängen seiner Frau ließ sich die Familie in Paris nieder, da dort eine große russische Diaspora lebte. Zuerst besuchte Imre 1949 Wien, wo er das Grab von F. Legard besuchte, und nach einer Weile, als er nach Paris zurückkehrte, erlitt er einen Schlaganfall und dann einen weiteren Herzinfarkt. Trotz des schwierigen Gesundheitszustands arbeitete Kalman weiter und schrieb die letzte Notiz in seiner letzten Operette, The Arizona Lady, einen Tag vor seinem Tod, dem 30. Oktober 1953.

Interessante Fakten über Kalman

  • Kalman hat nie getanzt, aber als er einmal am Ball war, wagte er es immer noch nicht, die charmante Dame zu leugnen, die ihn zum Walzer einlud. Infolgedessen zahlte der Komponist teuer für diesen "nachlässigen" Akt für ihn: Nachdem er mehrere Bewegungen ausgeführt hatte, wurde er im Zug des Partners verwirrt und fiel. Unter dem lauten Gelächter der Anwesenden verließ Imre den Saal in Ungnade, aber danach entschied er für sich, dass alle Helden seiner Operette, unabhängig vom Alter, unbedingt tanzen müssen. Seitdem mussten die Darsteller seiner Auftritte neben Gesangsteilen auch Tanznummern lernen.
  • Imre Kalman hatte eine sehr interessante Angewohnheit: Wenn die Uraufführung gut lief, ging er nicht direkt zum Publikum, um sich zu verbeugen, und kauerte sich in einer künstlerischen Umkleidekabine zusammen, schrieb Zahlenkolonnen auf die Manschette seines Hemdes und zählte den Erlös aus der Aufführung.
  • Sobald der Komponist, der eine Zirkusvorstellung besuchte, eine Nummer sah, war er sehr fasziniert. Ein Akrobat handelte in der Arena mit einer Maske im Gesicht. Kalman ging hinter die Kulissen, weil er den mysteriösen Künstler unbedingt kennenlernen wollte. Nachdem Imre es geschafft hatte, mit einem Zirkusartisten zu sprechen, erfuhr er, dass er ein Nachkomme einer Adelsfamilie aus Russland war, die nach der Revolution nach Wien auswandern musste und auf diese Weise ihren Lebensunterhalt verdiente. Um nicht erkannt zu werden, musste der Aristokrat sein Gesicht verbergen. Der Komponist war von der Geschichte des Künstlers beeindruckt und entschied sich, diese Geschichte für die Handlung seiner neuen Operette zu verwenden. So erschien "Circus Princess".
  • Aus Kalmans Biographie erfahren wir, dass, als Imre Paula Dvorak traf, ein Dackel in der Wohnung seiner geliebten Frau lebte, die die Geliebte mit großer Zärtlichkeit behandelte. Egal wo der Komponist lebte, es gab immer Hunde in seinem Haus und immer nur eine Rasse - einen Dackel. Kalman kümmerte sich nicht um seine Spitznamen und nannte seine Tiere immer mit den Namen der Hauptfiguren ihrer Operetten: Shari, Silva, Maritsa, Marinka.
  • Imre Kalman wird auf der ganzen Welt mit großer Ehrfurcht behandelt. Denkmäler für ihn wurden am Geburtsort des Komponisten in Siofok sowie in der Nähe des Operettentheaters in Budapest aufgestellt. Außerdem wurde der Gedenkraum I. Kalman in der Österreichischen Nationalbibliothek eröffnet, und Astrologen verewigten seinen Namen im Namen des Asteroiden.

  • Imre Kalman war ein sehr abergläubischer Mann, der an viele Zeichen glaubte. Er hielt ein Schaltjahr für glücklich, mochte die dreizehnte Nummer nicht und schwarze Katzen, hatte Angst, den Termin der Uraufführung zu verschieben, behielt die Bleistifte, mit denen er Partituren schrieb.
  • 1934 wurde Imre Kalman für seinen bedeutenden Beitrag zur Musikkunst mit dem französischen Orden der Ehrenlegion ausgezeichnet.
  • Hitler mochte Kalmans Musik sehr, aber nachdem der Komponist auf kühne Weise das günstige Angebot abgelehnt hatte, ein wahrer Arier zu werden, unterzeichnete er ein Urteil für sich. Furious Reichsführer verbot die Produktion von Kalmans Operetten in allen Theatern in den von Deutschland kontrollierten Gebieten.
  • Laut Kalman sollte sein letztes Werk "The Arizona Lady" die erste Radiooperette werden. Darüber hinaus schrieb der Komponist meisterhaft nicht nur Musik, sondern auch den Text, der die Aufführung lebendig und interessant machte.
  • Nach dem Tod des Komponisten in Erinnerung an ihn gründete seine Frau Vera die Kalman Foundation, deren Hauptaufgabe darin bestand, junge talentierte Musiker auf der ganzen Welt materiell zu unterstützen.
  • Kalman liebte Wien sehr und vermachte es, sich in dieser besonderen Stadt zu begraben. Sein Grab befindet sich in der Nähe der Gräber großer Komponisten: L.V. Beethoven, I. Brahms und I. Strauss.

  • Imre Kalman hatte drei Kinder: Sohn Charlie und auch zwei Töchter Lily und Ivonka. Charlie erbte die musikalischen Fähigkeiten seines Vaters und wurde auch Komponist. Er arbeitete in verschiedenen Genres, angefangen von seriösen symphonischen Werken bis hin zu Popsongs. Kalmans Tochter Lily war ebenfalls ein sehr talentierter Mensch und half ihrem Bruder sogar bei der Entwicklung von Musicals, die dann in Europa erfolgreich aufgeführt wurden. Anschließend wurde sie, fasziniert von der Malerei, Künstlerin und Illustratorin.

Kreativität Imre Kalman

Imre Kalman hinterließ seinen Nachkommen ein reiches künstlerisches Erbe, das heute sehr beliebt ist. Dies erklärt sich vor allem aus den allgemein anerkannten Vorteilen seiner Musik: helle Melodie und brillante Orchestrierung. Dem Komponisten zufolge hat er sein ganzes Leben lang Kunst aus den Werken von P.I. Tschaikowsky, der als sein Hauptidol galt. Imre Kalman schuf die ersten musikalischen Kreationen in seiner Studienzeit und obwohl ihn die ganze Welt später als unübertroffenen Meister der Operette erkannte, versuchte sich der Komponist zu Beginn seiner Schaffenskarriere in einer Vielzahl musikalischer Genres. Dies waren Werke der symphonischen, Klavier- und Vokalmusik. Unter den Schriften des damaligen Komponisten ist der Gesangszyklus zu Gedichten von Ludwig Jakubowski, Scherzo für Streichorchester, Gedichten für das große Sinfonieorchester "Saturnalia" sowie "Endre und Johann" hervorzuheben. Anschließend schrieb er mehrere Musiknummern für das patriotische Stück "Legacy of the Crossing".

Und dann kam es vor, dass Kalman selbst nicht verstand, wie er in das Genre hineingezogen wurde, das er mit Verachtung behandelte. Alles begann mit einem unerwarteten Auftrag eines einzelnen Verlags, der anbot, für eine gute Belohnung ein lustiges Lied für ein neu eröffnetes Kabarett zu schreiben. Anfangs war Imre sogar beleidigt - er ist der Autor von ernsthaften Werken und plötzlich eine Art Hit, aber er schrieb trotzdem schnell ein Lied und brachte es zum Herausgeber. Das Kabarett wurde eröffnet, das Lied wurde aufgeführt und über ein Wunder gesungen. Der namenlose Melodiker wurde zu einem sehr beliebten Komponisten in der ungarischen Hauptstadt. Kalman war überrascht und bedauerte sogar, dass er seine Urheberschaft verschwiegen hatte. Er komponierte jedoch bald eine andere ähnliche Komposition und veröffentlichte sie unter seinem eigenen Namen. Er täuschte sich nicht: Der zweite Treffer übertraf den ersten. Imre ertappte sich dabei, dass es ein Vergnügen war, so fröhliche Melodien zu komponieren. Ermutigt durch diese Leichtigkeit begann er, seine erste Operette "Tatareninvasion" zu schreiben, die später in "Herbstmanöver" umbenannt wurde. Nach der triumphalen Premiere von "Invasion" in Budapest wurde die Aufführung in der österreichischen Hauptstadt aufgeführt, was bedeutete, dass Imre Kalman als Meister dieses Genres anerkannt wurde.

Die Entwicklung der Kreativität Kalman kann in drei Perioden unterteilt werden. Die erste Etappe, die von der Entstehung des ursprünglichen Stils des Komponisten geprägt ist, umfasst Werke wie "Soldier on Vacation", "Little King" und "Gypsy - Premier". Die zweite Phase, die von der Blüte von Kalmans Kreativität geprägt ist, beginnt mit "Silva", die 1915 geschrieben und 1936 mit "Kaiserin Josefina" abgeschlossen wurde. In dieser Zeit schuf Imre seine besten Meisterwerke: "Hollanda", "Bayadere", "Maritza", "Circus Princess". ", "Герцогиня из Чикаго", "Фиалка Монмартра". Критики в то время отмечали, что оперетты Кальмана - это настоящие симфонические картины. Последний, завершающий этап творчества композитора проходил в эмиграции. Тяжелая разлука с родиной, чужая культура незнакомой страны - всё это не вдохновляло Имре на созда ие новых произведений.Nur neun Jahre später schrieb er seine vorletzte Operette „Marinka“ und acht Jahre später beendete er sein Werk „The Lady of Arizona“ - ein Werk, wie er sagte, das eine Hommage an den Kontinent darstellt, der seine Familie in schwierigen Zeiten beschützte.

Drei Liebesgeschichten von Imre Kalman

Drei Frauen spielten eine wichtige Rolle in Leben und Werk von Imre Kalman. Die erste ist Paula Dvorak, eine Schauspielerin aus Salzburg. Sie war zehn Jahre älter als Imre und widmete die verbleibenden achtzehn Jahre ihres Lebens dem Komponisten, schuf ihm heimischen Komfort und vermittelte ihm Selbstständigkeit. Imre war noch nie so vertraut wie Paula Imre: Sie war sein Schutzengel und Freund, der das Talent des Komponisten schützte. Zuerst kümmerte sich Paula selbst um ihn: Sie kochte Essen, wusch, säuberte die Wohnung und bezahlte alle Rechnungen und stellte später alle Bediensteten ein. Kalman überredete seine geliebte Frau beharrlich, eine Beziehung aufzunehmen, doch Paula lehnte ihn ab, weil sie den Komponisten aufgrund ihrer Krankheit keine Kinder schenken konnte. Der Komponist war bis zu ihrem allerletzten Seufzer bei seiner Geliebten. Als Imre gefragt wurde, ob er sich oft an Paulo erinnere, antwortete der Komponist, dass er sie nie vergesse.

Kalmans zweite Liebe war die stille Schauspielerin Agnes Esterhazy - eine Vertreterin einer brillanten aristokratischen Familie. Die Beziehung zwischen dem Komponisten und der Schauspielerin war ziemlich komplex. Imre, der in einer patriarchalischen Familie aufwuchs, wollte unbedingt Kinder, und Agnes war mit der Rolle der Geliebten des berühmten Komponisten sehr zufrieden. Darüber hinaus war die Karriere einer Schauspielerin in ihrer Blüte und sie wollte keine Pause von ihr machen. Agnes war Kalmans Muse: Sie war der Prototyp der Heldinnen aller seiner Meisterwerke: Silva, Theodora und Maritz. Nach der Pause mit Agnes, die Kalman Ehebruch nicht verzeihen konnte, schrieb der Komponist nichts Besonderes mehr als "Violet of Montmartre".

Kalmans Biografie besagt, dass Vera Makinskaya, eine Emigrantin aus Russland, Imres dritte und letzte Liebe wurde. Sie trafen sich 1928 zufällig in einem kleinen Café und ein Jahr später, als Vera 17 wurde, heiratete sie. Der Traum des Komponisten wurde bald wahr und er zeugte drei Kinder: einen Sohn und zwei Töchter. Im Familienleben von Vera und Kalman war nicht alles glatt, ein Altersunterschied von 30 Jahren zwischen Mann und Frau wirkte sich aus: Imre suchte nach Frieden, und Vera hatte gern Spaß. Es kam sogar zu einer Scheidung, deren Ursache ein junger und reicher Franzose war. Vera konnte Kalman und ihre Kinder jedoch immer noch nicht im Stich lassen, bis sie am Ende ihrer Tage die Frau eines großen Komponisten blieb.

Musik von Imre Kalman in der UdSSR

In der Sowjetunion war Kalmans Musik besonders beliebt. Sie hat die Menschen in den schwierigen Zeiten des Großen Vaterländischen Krieges moralisch unterstützt. Die Menschen im belagerten Leningrad, die ihre Lieben verloren und vor Hunger geschwollen waren, gingen ins Theater, um sich die Operette des großen ungarischen Komponisten anzuhören. Und die Schauspieler, die bei den Auftritten mitspielten und ihre persönliche Leistung vollbrachten, gaben den Menschen ein Märchen, in dem Musik regierte, Spaß machte und mit Sicherheit ein Happy End hatte. Während des Krieges bestand die Aufgabe des sowjetischen Kinos darin, Filme zu produzieren, die nicht nur die Moral der Verteidiger des Mutterlandes stützten, sondern auch diejenigen, die ihnen bei ihrer heldenhaften Arbeit im Hintergrund halfen. Einer dieser Filme war Silva, der 1944 gedreht wurde. In Friedenszeiten wurden dann "Mr. X" (1958), "Under the Roofs of Montmartre" (1975), erneut "Silva" (1981), "Circus Princess" (1982) und "Maritza" (1985) entfernt. Neben den Operetten von I. Kalman freuten sich die sowjetischen Fernsehzuschauer über den großen Erfolg des Films „Das Rätsel von Kalman“, der von ungarischen Filmemachern im Drehbuch des sowjetischen Schriftstellers Y. Nagibin über das Leben und Werk des großen ungarischen Komponisten gedreht wurde.

Imre Kalman ist ein herausragender Komponist, der mit seiner Arbeit einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der Weltmusikkultur geleistet hat. Spektakuläre unvergessliche Melodien, die die Grundlage seiner Operetten bilden, sind heutzutage sehr beliebt. Sie sind ständig von den Bühnen der Konzertsäle und Fernsehbildschirme zu hören, die von berühmten Opernsängern aufgeführt werden. Kalmans Werke gehören heute sicherlich zum Repertoire aller Musiktheater, aber darüber hinaus gewinnt ein direkter Nachkomme der Operette, ein Musical, immer mehr an Anerkennung.

Lassen Sie Ihren Kommentar