Giacomo Puccini: Biografie, interessante Fakten, Kreativität

Giacomo Puccini

Giacomo Puccini wird der letzte große Opernkomponist genannt. Die Uraufführung seiner Debütoper fand in einem Monat mit Verdis Falstaff statt. Sein letztes Werk wurde veröffentlicht, als in seinem Leben kein einziges Talent mehr vorhanden war und die Oper ein kreatives Vakuum erlebte. Puccini verband das 19. und 20. Jahrhundert. Er war der Erbe der Traditionen des italienischen Belcanto und ein so großer Melodist, dass er sogar als der süßeste Opernmusiker bezeichnet wurde. Gleichzeitig besaß der herausragende Maestro ein tadelloses Theatergefühl, da die Musik der Oper und ihre Handlung unbedingt ein einziges Ganzes sein und einem einzigen Werkbegriff unterliegen müssen.

Eine kurze Biographie von Giacomo Puccini und viele interessante Fakten über den Komponisten finden Sie auf unserer Seite.

Kurzbiographie von Puccini

Lucca ist eine mittelgroße toskanische Stadt. Er war so im Jahr 1858, als am 22. Dezember ein Sohn in der Familie des erblichen Musikers Michele Puccini geboren wurde. Der Junge bekam den Namen Giacomo. Als er fünf Jahre alt war, starb sein Vater und ließ seine Frau Albin schwanger mit dem achten Kind, sechs Töchtern und Giacomo-Waisen zurück. Albinas Bruder Fortunato Maggi diente als Organist und Leiter des Chores und unterrichtete auch am Musik-Lyzeum. Er wurde der erste Lehrer von Giacomo.

Aus der Biographie von Pucinni erfahren wir, dass der Junge im Alter von 10 Jahren im Kirchenchor sang und Orgel spielte. 1876 ​​ereignete sich ein Ereignis, das seine Sicht auf die eigene Zukunft veränderte. Mit ein paar Freunden liefen sie fast 40 Kilometer von Lucca nach Pisa und zurück, um die Verdi "Aida" zu hören. Von diesem Zeitpunkt an erkannte Giacomo, dass seine Berufung Musiktheater, Oper war.

1880 wird Puccini in das Mailänder Konservatorium aufgenommen. Nicolao Cheru, sein Großonkel, kümmerte sich um ihre Familie. In Mailand trifft Giacomo den Musikverlag Giulio Ricordi, der inzwischen fast alle seine Werke veröffentlicht hat. Eineinhalb Monate nach dem lang erwarteten Erfolg seiner ersten Oper kommt eine traurige Nachricht aus der Heimat - die Mutter des Komponisten ist an Krebs gestorben. Im Dezember 1886 wurde der Sohn von Antonio nach Giacomo geboren. Seine Mutter, Elvira Bonturi, war die Frau eines Kaufmanns aus Lucca, von dem sie bereits eine Tochter und einen Sohn hatte. Elvira verließ ihren Ehemann, nahm Foskas Tochter mit und überließ den Jungen ihrem Vater.

Die Schwester Puccini schützte das Paar mit dem Baby. Aber die Situation in Lucca wurde angespannt: Eine illegale Verbindung mit einer verheirateten Frau verursachte einen Skandal in der ganzen Stadt. Sogar Onkel Cheru verlangte die Rückzahlung des Geldes, das in die Ausbildung im Wintergarten investiert wurde. Wie es der Zufall wollte, schlug Puccinis nächste Oper fehl. Die Jahre des Streifens in Mietwohnungen endeten erst 1891, als der Komponist eine Villa in Torre del Lago mietete, die er später kaufte. Und 1893, nach dem enormen Erfolg von Manon Lesko, brauchte die Familie Puccini nichts mehr und konnte sich teure Einkäufe leisten. Zum Beispiel Autos, die der Komponist leidenschaftlich liebte. Nach dem Tod von Elviras Ehemann wurde die legale Registrierung ihrer Ehe mit Puccini, die im Januar 1904 stattfand, möglich.

Um die Jahrhundertwende wurde Giacomo Puccini zum beliebtesten Komponisten der Welt, dessen Opern auf 4 Kontinenten zu sehen waren. Die Maestro besuchten ihre Produktionen in Ägypten und Großbritannien, den USA und Argentinien, Uruguay und Ungarn. Das Jahr 1909 war von einem unerwarteten tragischen Ereignis geprägt: Doria Manfredi, die Magd der Familie Puccini, beging Selbstmord. Der Grund für diese Tat war Elviras Verdacht auf die Verbindung ihres Mannes mit diesem Mädchen. Die Untersuchung ergab, dass Doria keine Beziehung zu Männern hatte. Die Eltern des Mädchens verklagten Elvira. Puccini hat sich viel Mühe und Geld gegeben, um den Skandal zu vertuschen.

1921 übersiedelte der Komponist in eine neu erbaute Villa in Viareggio und zeigte zwei Jahre später die ersten Symptome eines Kehlkopf-Tumors. Im November 1924 ging Puccini in Begleitung seines Sohnes nach Brüssel, um die neueste Krebstherapie zu erhalten. Die Operation dauerte dreieinhalb Stunden, die nächsten Tage konnte der Maestro fast nicht sprechen, er las Zeitschriften und schrieb manchmal etwas. Am 29. November wurde Puccini plötzlich ohnmächtig und starb um 11.30 Uhr, ohne das Bewusstsein wiederzugewinnen.

Interessante Fakten über Giacomo Puccini

• Die Stadt Lucca schenkte der Welt zwei weitere bemerkenswerte Musiker: Luigi Boccherini und Alfredo Catalani. Mozart war von den Werken Boccherinis beeindruckt und schrieb einige seiner Werke. Sein Menuett und heute ist eine der meistgespielten klassischen Melodien. Catalani unterrichtete am Mailänder Konservatorium. Seine berühmteste Oper ist The Valley.

• Puccini betrachtete Madame Butterfly als seine zweitliebste Oper, Manon Lescot.
• Puccini ist nach Verdi und Mozart der drittgrößte Opernkomponist der Welt. Sein beliebtestes Werk ist La Boheme (4. Oper in Bezug auf die Frequenz). Zu den Top 10 der Welt zählen auch "Tosca" und "Madame Butterfly" (Platz 5-6).
• Was beendete die kreative Auseinandersetzung zwischen den beiden "Gott"? Die Uraufführung von Leoncavallos Schöpfung fand ein Jahr nach Puccinis statt. Was sind die grundlegenden Unterschiede zwischen diesen Werken? Die Leoncavallo-Oper wird in den Traditionen des Verismus gelöst, basierend auf der Dramaturgie des Konflikts, scharfen und leidenschaftlichen Dialogen. Puccini betonte im Gegenteil die Lyrik und Romantik der böhmischen Lebensweise. Sie nahmen die Arbeit von Leoncavallo mehr als gut auf, sie ertrug mehrere Produktionen. Puccinis Worte erwiesen sich jedoch als prophetisch: Das Publikum entschied sich für seine Oper. Und das Werk von Leoncavallo ist schon zwanzig Jahre nach seiner Entstehung fast nicht mehr aufgetaucht.
• Seit 1930 findet in Torre del Lago das jährliche Puccini-Festival statt. Im Jahr 2008 wurde am Ufer des Massachukkoli-Sees ein Freilufttheater mit 3.400 Sitzplätzen eröffnet.
• Nach den Beschreibungen von Zeitgenossen war Elvira Bonturi eine attraktive Frau, aber sie hatte einen komplexen Charakter: streng, skeptisch, mit häufigen Anfällen von Depressionen. Puccini war weicher und optimistischer. Er galt als gutaussehend: groß, breitschultrig, angenehm leise und immer elegant gekleidet.

• Puccini nannte seine geliebten Heldinnen "kleine verliebte Frauen". Sie alle sind Opfer ihrer eigenen Gefühle, die sie zu einem tragischen Tod führen. Dies sind Manon Lesko, Mimi, Chio-Chio-San, Schwester Angelica und Liu.
• Kritiker nannten "Swallow" "Traviata für die Armen". Ganz passende Definition. Und das nicht nur, weil die Uraufführung unter den Zwangsbedingungen der Kriegstage stattfand. Es ist offensichtlich, dass die Liebesgeschichte der Figuren auf dem gleichen Konflikt beruht, der der Verdi-Oper zugrunde liegt.

Kreativität Giacomo Puccini

Biografie Pucinni sagt, dass Giacomo im Alter von 17 Jahren die endgültige Entscheidung trifft, dass seine Berufung eine Oper ist. Vielleicht hat er deshalb so wenige Aufsätze anderer Genres. Er hat sogar einige davon in seinen Opern verwendet. Zum Beispiel fand der Versuch, nach vielen Jahren in spiritueller Musik zu schreiben, seinen Platz als Kantate der Hauptfigur im zweiten Akt. "Tosca". Die Melodie des berühmtesten Walzers Musetta wurde auch in seiner Jugend komponiert.

1883 kündigte der Musikverlag Sonzono einen Wettbewerb unter jungen Komponisten für die beste Oper in einem Akt an. Puccini präsentierte die Partitur "Willis"Gerüchten zufolge hat die Jury dies jedoch nicht einmal in Betracht gezogen, angeblich wegen des unverständlichen Schreibens des Autors. Nach anderen Gerüchten provozierte ein anderer Musikverlag, Giulio Ricordi, der den Konkurrenten keinem so vielversprechenden jungen Komponisten überlassen wollte, die Situation." Der Wettbewerb hinderte die „Willis“ im Mai 1884 nicht daran, die Rampenlichter des Mailänder Theaters Dal Verde zu sehen.

Nach dem erfolgreichen Debüt bestellte der Verlag Ricordi eine neue Oper. Aber ihre Schöpfung war ursprünglich mit Problemen behaftet: dem Verlust der Mutter und der Geburt eines Kindes, der skandalösen Beziehung zu einer verheirateten Frau, den ständigen Problemen mit dem Geld. Fügen wir noch ein unverständliches Libretto hinzu, das den Komponisten nicht inspiriert hat. PremiereEdgar"1889 wurde die Mailänder Scala sowohl von der Öffentlichkeit als auch von der Kritik sehr kühl begrüßt. Puccinis musikalische Fähigkeiten wurden nicht in Frage gestellt, aber die absurde Handlung und die ungerechtfertigten Erwartungen nach" Viliss "enttäuschten viele. Das Stück fand nur dreimal statt. Von diesem Moment an bis 1905 leistete der Komponist einen Beitrag verschiedene Änderungen in "Edgar". Und ausgeworfene Passagen wirtschaftlich in ihren zukünftigen Arbeiten verwendet.

Von diesem Ergebnis deprimiert, beschloss Puccini, eine Oper über eine Handlung zu schreiben, die ihn wirklich begeistern würde. Eine solche Verschwörung war ein Roman "Manon Lesko"Ricordi war dieser Idee skeptisch gegenüber, denn in jenen Jahren hatte die Welt bereits den Manon des französischen Komponisten Jules Massenet gewonnen, der fünf Jahre zuvor vorgestellt worden war. Der Maestro hat diese Tatsache nicht nur gestoppt, sondern sogar podzadoriv." Massone schrieb Manon als Franzose. mit Puder und Menuetten. Ich schreibe wie ein Italiener mit Verzweiflung und Leidenschaft. "Die Arbeit begann Ende 1889. Ruggiero Leoncavallo wurde zunächst der Autor des Librettos, aber Puccinis Version passte nicht zu ihm. Die nächsten Librettisten machten die Geschichte zu ähnlich wie die von Massenet. Und nur Luigi Illyk und Giuseppe Dzhakoza vollendete das langmütige Libretto und die Uraufführung fand am 1. Februar 1893 in Turin statt. Es war ein großer Erfolg: Die Künstler verbeugten sich mehr als dreizehn Mal! Und Puccini wurde zum alleinigen Erben des großen Verdi ernannt. Tandem Dzhakoza - Illika setzte sich in den nächsten drei Opern fort.

Puccini lernte den Roman „Szenen aus dem Leben des Böhmischen“ von Henry Mürge aus Leoncavallo kennen, der ihm vorschlug, eine Oper für diese Handlung und sich selbst zu schreiben - als Librettist. Aber in diesem Moment war der Maestro mit Manon Lesko beschäftigt. Leoncavallo begann selbst "Bohemia" zu schreiben. In der Zwischenzeit lernte Puccini diese Geschichte kennen und begann mit einem Duett seiner Librettisten daran zu arbeiten. Buchstäblich erfuhr Leoncavallo sofort davon. In der Mailänder Presse begann ein heftiger Streit zwischen den beiden Komponisten, der zur Abkühlung der ehemaligen Freundschaft führte. In einem Interview bemerkte Puccini mit Bedacht, dass die Öffentlichkeit sie beurteilen würde. Die Arbeit an der Oper verlief nervös, der Komponist fiel fast mit den Libretto-Autoren aus - er forderte zu viele Änderungen. Und sogar er schrieb Gedichte zu einigen Zahlen. Die Uraufführung fand 1896 wieder am 1. Februar und wieder in Turin statt. Hinter dem Dirigentenstand stand Arturo Toscanini. Die Magie von Datum und Ort hat jedoch nicht geholfen "Böhmisch"Wiederholen Sie den Erfolg des Vorgängers. Das Publikum mochte die Oper, aber die Kritiker waren sehr zurückhaltend.

Das theatralische Europa applaudierte Sarah Bernard, die in der Rolle der Floria Tosca, der Heldin des gleichnamigen Stücks, von Victorien Sardou für sie geschrieben war. Die Handlung war so faszinierend und dramatisch, dass sich sogar Verdi für ihn interessierte. Puccini traf sich persönlich mit dem Dramatiker, um das ausschließliche Recht zu vereinbaren, eine Oper auf der Grundlage seines Stücks zu schaffen. In den Jahren 1898-99 wurden gewissenhafte Arbeiten durchgeführt. Die Musik in Tosca ist so eng mit dem Drama verbunden, dass die Schauspieler fast immer im Dialog stehen und die Titelfigur nur eine Arie hat. Diese Geschichte ermöglichte dem Komponisten, wie er sie nannte, „Neros Instinkte“ auszudrücken, zum Beispiel in der Darstellung von Folter und ungezügelten sexuellen Leidenschaften. 14. Januar 1900 im römischen Theater Kostanzi debütierte "Tosca„Auch hier war die Reaktion von Publikum und Kritik geteilt: Die Oper wurde als zu naturalistisch bezeichnet.

Das nächste Werk von Puccini wartete auf das Haupttheater Italiens - die Scala. PremiereMadame Butterfly"Der 17. Februar 1904 war der ohrenbetäubendste Misserfolg im Leben des Maestro. Er wurde nicht durch brillante Musik, sondern durch Kleinigkeiten verursacht: die Machenschaften der Konkurrenten (der Verlag Sonzono bestach die Opernklaue, die die Bögen einfach" verbeugte "). Puccini entfernte die Oper aus dem Repertoire und begann mit der Überarbeitung. Wir verdanken diese Entscheidung dem Erscheinen einer der besten Szenen in der Kunst, als der Schmetterling die ganze Nacht auf Pinkerton wartet. Die Oper wurde zu einer Drei-Akt-Oper und überlebte und seine zweite Premiere in Brescia am 28. Mai desselben Jahres.

Laut Pucinnis Biografie ging der Komponist im Januar 1907 nach New York, um Madame Butterfly an der Metropolitan Opera aufzuführen. Eines Abends besuchte er das Stück „Das Mädchen aus dem goldenen Westen“ von David Belasco, das ihn erschütterte. Er fing Feuer mit der Idee einer Oper auf dieser Handlung, und Ricordi bekam das Recht, es vom Dramatiker zu schaffen. Der Komponist arbeitete mit seiner gewohnten Gründlichkeit mit Carlo Dzangarini am Libretto, begann dann Musik zu schreiben, aber die Geschichte von Doria Manfredi unterbrach seine Arbeit für lange Zeit. Die Uraufführung in der Metropolitan Opera fand am 10. Dezember 1910 in wirklich amerikanischem Maßstab statt. Es wurde von Arturo Toscanini dirigiert, einer der Hauptteile wurde von Enrico Caruso durchgeführt. Eine beispiellose Werbekampagne wurde organisiert. Zum ersten Mal hatte ein europäischer Komponist dieser Stufe eine Premiere nicht in einem der Theater seines Landes, sondern auf einem anderen Kontinent, wo die Oper spielt. Puccini verband die Traditionen der italienischen Aufführung mit amerikanischen Volksmelodien, die das New Yorker Publikum bestechen konnten.

Nach den USA "Das Mädchen aus dem Westen"Die Inszenierung europäischer Theater begann. Als Puccini ankam, um die Uraufführung in Wien vorzubereiten, erhielt er von den Leitern des bekannten Karl-Theaters ein Angebot für eine solide Belohnung, um seine Stärke in der Operette unter Beweis zu stellen. Aber dieser auf den ersten Blick einfache Maestro erlag nicht. Er begann mit dem italienischen Librettisten Giuseppe Adami zu arbeiten Die Aufführung fand am 27. März 1917 in Monte Carlo auf neutralem Gebiet statt, einige Monate später wurde die Oper in Italien aufgeführt Ich habe versucht, es nur einmal zu bearbeiten, aber die Originalversion wurde immer noch am meisten anerkannt.

Bereits 1910 beschloss der Komponist, mehrere Einakter-Opern gemeinsam mit Dantes Trilogie zu schreiben: Horror, Mystik und Farce. So geboren "Triptychon"Wessen erste Oper"Regenmantel"War eine menschliche Hölle"Schwester Angelica"- Fegefeuer und"Gianni Schicchi"- Paradies. Die Uraufführung aller drei Opern fand am 14. Dezember 1918 und zum ersten Mal statt - ohne die Anwesenheit des Meisters. Im Rahmen von Militäreinsätzen fand er es ratsam, keine transatlantische Reise zu unternehmen. Bei der Uraufführung erlangte" The Cloak "den größten Ruhm, im Laufe der Zeit jedoch den Anführer von" Triptychon ". wurde "Gianni Schicchi".

1920 rieten Giuseppe Adami und Renato Simone dem Maestro, auf das Stück von Carlo Gozzi zu achten "Turandot"Puccini entzündete diese Geschichte unglaublich - er hatte so etwas noch nicht geschrieben. Bis zum Herbst 1920 war der vollständige Drehbuchplan der Oper fertig. Die Arbeit verlief jedoch mit unterschiedlichem Erfolg: Perioden der Begeisterung und Inspiration wechselten mit Perioden der Müdigkeit und Depression. Trotzdem, bis zum Frühjahr Die Oper wurde bis zur Arie von Liu im Jahr 1924 geschrieben und vollständig orchestriert. Dann stand der Komponist vor einem Problem, über das er bis zum letzten Tag seines Lebens nachgedacht hatte. Wie man die Oper beendet, damit das Happy End auch nach den Opfern glaubwürdig wird Liu im Namen der Liebe? "Puccini hinterließ Skizzen und Entwürfe des letzten Duos Calaf und Turandot. Seiner Meinung nach beendete sein Freund Franco Alfano die Oper, doch Toscanini setzte bei ihrem ersten Auftritt in der Mailänder Scala am 25. April 1926 den Dirigenten nach Lius Arie und wandte sich an die Öffentlichkeit , sagte, dass es an dieser Stelle war, dass "der Tod die Feder aus den Händen des Meisters riss." Nur die zweite Leistung wurde mit dem von Alfano geschaffenen Finale durchgeführt.

Puccini-Musik ins Kino

Das außergewöhnliche Schicksal eines herausragenden Musikers bildete die Grundlage für mehrere biografische Filme, die zu unterschiedlichen Zeiten entstanden. Alle von ihnen heißen "Puccini". Das Gemälde von 1953 mit Gabriel Ferzetti in der Titelrolle ist eher ein Spott als ein glaubwürdiges Bild des Komponisten. Das Drehbuch verzerrte die Lebensumstände und die Persönlichkeit des Maestros erheblich. 1973 erschien der italienische Fernsehfilm in fünf Serien (Puccini - Alberto Lionello) und 1984 der englische Fernsehfilm, in dem die skandalöse Geschichte mit Doria Manfredi (in der Titelrolle von Robert Stevens) im Mittelpunkt steht.

Zum 150. Geburtstag des Komponisten wurde ein zweiteiliger Fernsehfilm gezeigt, in dem Alessio Boni die Rolle des Maestro spielte. Gedreht 2008 in Zusammenarbeit mit dem Puccini Museum in Lucca. Er ist eine Retrospektive der wichtigsten Ereignisse im Schicksal des Komponisten und der Details der letzten Monate seines Lebens. Puccini wirkt charmant, fröhlich, emotional, aufrichtig und großmütig - so wie ihn viele Zeitgenossen beschrieben haben.

2008 sorgte der Film "Puccini und das Mädchen" für große Besorgnis in der Familie des Komponisten. Die Handlung ist auch die Umstände des Todes seiner Magd. Der Film zeigt eine Version, in der Puccini (Riccardo Moretti) eine Affäre mit Doras Cousine Julia hatte. Der Film erhielt eine echte Fortsetzung - Julias Enkelin Nina Manfredi verlangte eine genetische Untersuchung, mit der festgestellt werden konnte, dass der große Komponist ihr Großvater war. Der Film nahm an den Filmfestspielen von Venedig teil.

Unglaubliche dramatische Kraft und großartige Melodien machten Puccinis Musik zu einem unverzichtbaren Begleiter des Kinos. Zu den bekanntesten Filmen, in denen Sie es hören können:

• "Искупление"
• "Римские приключения"
• "007: Квант милосердия"
• "Миссия невыполнима: Племя изгоев"
• "Вкус жизни"

Лучшие экранизации опер Пуччини:

• "Тоска", 2011, спектакль Ковент-Гарден с Анжелой Георгиу и Йонасом Кауфманом.
• "Богема", 2008, фильм с Анной Нетребко и Роландо Вильясоном.
• "Мадам Баттерфляй", 1995, фильм с Юнг Хуан и Ричардом Трокселлом.
• "Тоска", 1992, фильм, снятый в реальных местах действия оперы, с Кэтрин Мальфитано и Пласидо Доминго.
• Turandot, 1987, Performance Metropolitan Opera mit Eva Marton und Placido Domingo.
• Tosca, 1956, Film mit Franca Duval (singt Maria Canilha) und Franco Corelli.

Beginnen Sie eine Karriere im Schatten von Verdi, Wagner, und gewinnen Sie die Macht der Veristen. Ohne sich den Trends anzuschließen, konnte nur ein wahres Genie seinen einzigartigen kreativen Weg ebnen. Giacomo Puccini - Komponist, mit dessen Abgang die Geschichte der italienischen Oper endete. Kunst basierend auf den Texten, der breiten Melodie und der Schönheit der menschlichen Stimme. Und so symbolisch, dass diese Geschichte wie sein "Turandot" unvollendet blieb.