Gustav Mahler: Biografie, interessante Fakten, Videos, Kreativität.

Gustav Mahler

Gustav Mahler kann im Wesentlichen als Komponist bezeichnet werden, aber nicht von Beruf. Musik konnte er nur in seiner Freizeit schreiben. Sein Leben war mit dem Theater und dem Dirigieren verbunden, aber es war nicht das Diktat des Herzens, sondern der Wunsch, Geld zu verdienen - er hatte viele jüngere Schwestern und einen Bruder in seiner Obhut, dann seine eigene Familie. Und seine Schriften wurden von niemandem außer engen Freunden und Studenten verstanden und akzeptiert.

Eine kurze Biografie von Gustav Mahler und viele interessante Fakten zum Komponisten finden Sie auf unserer Seite.

Kurze Biografie

Am 7. Juli 1860 wurde Gustav Mahler in einem kleinen tschechischen Dorf geboren. Männer über mehrere Generationen seiner Familie wurden Grundbesitzer. Ein solches Schicksal war für ihn vorbereitet, wenn die Familie nicht nach Jihlava gezogen wäre, wo der Junge von Musik umgeben war.

Um vier spielt er die auf der Straße gehörten Mundharmonika-Melodien und um sechs beginnt er, Klavier zu spielen. 1870 gab er seine erste konzertante Aufführung. Unglaubliche Einsichten zeigte Gustavs Vater, der, als er sah, dass sein Sohn außer in der Musik keine Gymnasialdisziplinen erfolgreich durchführte, nicht darauf bestand, sondern ihn nach Wien brachte, um den Sinn des Lebens eines 15-jährigen Jungen zu studieren. Julius Epstein nahm aktiv am Schicksal eines begabten Studenten teil, der unter seiner Leitung am Konservatorium zu studieren begann.

Während des Studiums wird deutlich: Mahler ist kein Pianist, er ist Komponist. Auch wenn seine ersten Werke bei den Lehrern kein Verständnis fanden. Nach seinem Abschluss am Konservatorium musste er als Musiklehrer Geld verdienen und im Alter von 21 Jahren nahm er ein Angebot an, mit dem Dirigieren zu beginnen. Ljubljana, Olmütz, Kassel und ihre Orchester von zweifelhafter Qualität ... Endlich das Engagement in Prag, aber Sie müssen nach Leipzig ... Werfen durch Österreich-Ungarn endete, 1888 wurde Mahler eingeladen, die Königliche Oper von Budapest zu leiten, in die er buchstäblich Leben einhauchte. Drei Jahre später wurde er der erste Dirigent des Stadttheaters in Hamburg, wo er ein wahres Vorbild der Öffentlichkeit wurde.

Als er 1897 einer Stelle an der Wiener Oper zustimmte, wurde er beim letzten Konzert in Hamburg mindestens 60 Mal verbeugt. Nachdem Mahler nach sechs Monaten aktiver Arbeit als dritter Dirigent ans Hoftheater gekommen ist, wird er dessen Direktor. Er setzt seine Vision vom Theater um - mit seinen neuen Produktionen, künstlerischen Funden, Performances und der Disziplin der Zuschauer. Mahlers Biografie besagt, dass er seit 1898 Chefdirigent der Wiener Philharmoniker ist.

1902 heiratet Mahler Alma Schindler. Sie war 19 Jahre jünger als er, hatte kompositorische Ambitionen und galt als die Muse vieler Schöpfer - sie hatte enge Beziehungen zu G. Klimt und A. von Zemlinsky. Ihre Bekanntschaft war von kurzer Dauer, und der Komponist beschloss, nach dem vierten Date ein Angebot zu machen. Verheiratet zwei Töchter. Die finanzielle Situation Mahlers besserte sich und errichtete eine Villa am Wörthersee. Die schöpferische und revolutionäre Arbeit an der Wiener Oper dauerte bis 1907, als der Komponist feststellte, dass die Spannung um ihn herum sowohl im Theater als auch in den Kreisen der High-Society-Öffentlichkeit zunahm und er zurücktrat. In der Folge ereignete sich ein echtes Unglück für die Familie Mahler - im selben Sommer starb die vierjährige Tochter des Maestro an Diphtherie, und dann entdeckten die Ärzte selbst eine unheilbare Herzkrankheit.

Ende 1907 nahm Mahler ein sehr großzügiges Angebot der Metropolitan Opera an und ging nach New York. Dort gab es jedoch trotz der Galaxie berühmter Sänger, die auf die Bühne kamen, keine inszenierte Kultur oder hochkarätige Musiker. Fans des Komponisten fanden Gelder für die Neuorganisation des New York Philharmonic Orchestra, dessen Chef er gewählt wurde. Die amerikanische Öffentlichkeit war jedoch nicht besonders an symphonischer Musik interessiert, und die Arbeit mit einem "mittelmäßigen und phlegmatischen" Orchester brachte keine Befriedigung.

Nach seiner Rückkehr nach Österreich wurde Maler von Ärzten gezwungen, seinen Lebensstil zu ändern. 1910 erfuhr er von dem Verrat seiner Frau, gefolgt von einem Familienskandal, wonach der Komponist sogar die Hilfe eines Psychoanalytikers brauchte. Vor uns lag der Triumph der 8. Symphonie, einer arbeitsreichen Saison in den USA. Aber die Kraft ist weg. Im Februar 1911 dirigierte er das Orchester zum letzten Mal, die Ärzte zweier Kontinente erklärten ihre Impotenz und am 18. Mai starb er in einer Klinik in Wien.

Interessante Fakten

• Nach Mahlers Biographie war Gustav als Kind ein geschlossenes Kind, das es liebte, in seine Gedanken einzutauchen. Eines Tages ließ ihn sein Vater mehrere Stunden im Wald zurück, und als er zurückkam, saß sein Sohn an derselben Stelle, ohne auch nur seine Haltung zu ändern, und dachte nach.

• Der achtjährige Gustav beschloss, einem seiner Altersgenossen das Klavierspielen beizubringen. Der Schüler erwies sich jedoch als so unfähig, dass der Lehrer ihn sogar schlug.
• Mahler hatte 13 Geschwister. Nur 5 von ihnen überlebten bis zum Erwachsenenalter.
• Der Komponist war halb jüdisch. Während seines gesamten Lebens in Österreich-Ungarn herrschten antisemitische Gefühle vor, die ihn nicht überholten. Um seiner Position in der Wiener Oper gerecht zu werden, taufte sich Mahler 1897 sogar mit dem katholischen Glauben.
• P.I. Tschaikowski, der nach Hamburg gekommen war, um "Eugene Onegin" zu produzieren, war mit Mahlers Werk so zufrieden, dass er nicht versuchte, in den Probenprozess einzugreifen und die Leitung des Orchesters zu übernehmen.
• Mahler war ein Fan von Tschaikowsky und eröffnete viele seiner Opern nach Deutschland und Österreich. Der zweite russische Schöpfer, den er bewunderte, war F.M. Dostojewski.
• Gustav schrieb seine ersten Kompositionen im Alter von 16 Jahren und verkaufte sie sogar an Kunden - an seine Eltern. Polka für Klavier kostete meine Mutter 2 Kronen, ungefähr so ​​viel, wie mein Vater für das Lied „The Turk“ in Lessings Gedichten bezahlt hatte. Diese Arbeiten haben unsere Tage nicht erreicht.
• Alma Mahler war nach dem Tod ihres Mannes zweimal mit dem Architekten V. Gropius und dem Schriftsteller F. Werfel verheiratet. Von Gropius gebar sie eine Tochter, Manon, die im Alter von 18 Jahren an Poliomyelitis starb, in Erinnerung an ihren Alban Berg schrieb das Violinkonzert.

Jahre der Kreativität

Aus der Biographie Mahlers erfahren wir, dass der Komponist nie im Theater arbeiten wollte, dies aber viele Jahre lang tun musste, und Gustav bedauerte, dass sich das Leben so entwickelt hatte. Einer seiner Hauptfehler, glaubte er, dass sein "Lied der Trauer"scheiterte 1871 beim Beethoven-Wettbewerb. Für Mahler bedeutete diese Niederlage zu viel - er wurde als Komponist nicht geschätzt und er war gezwungen, sich um ihr tägliches Brot zu kümmern, nicht um Kreativität. Während der Sieg und die großzügige Auszeichnung des Wettbewerbs ihn dazu inspirieren würden neue Werke.

Aus den frühen Werken des Komponisten wissen wir Konzert in a-Moll für Quartettwas er im Alter von 16 Jahren schrieb. Aber die nächsten 10 Jahre schreibt der junge Musiker nur Vokalmusik - nach dem "Complaining Song" gab es mehrere Liederzyklen für Gesang und Klavier, darunter "Lieder eines Wanderlehrlings"geschrieben 1886 in der romantischen Phase des Maestro-Lebens. Das Publikum hörte diese Lieder jedoch ein Jahrzehnt später, viel später Die erste Symphoniewas in ihnen seinen Anfang nahm. Die Sinfonie wurde 1888 geboren, hieß aber zunächst nur ein symphonisches Gedicht, das bei der Uraufführung in Budapest 1889 beim Publikum keinen wirklichen Eindruck hinterließ. Dann wurde die Partitur geändert, die Symphonie erschien mit dem Titel Stimmen, das Programm, der Name - "Titan". Während er bis 1906 an der Symphonie arbeitete, änderte Mahler mehr als einmal seinen Namen und seine thematische Begründung.

Die erste Symphonie wird zum Prolog der nächsten vier Symphonien des Komponisten. Er fing an, die Sekunde unmittelbar nach dem Ende der ersten zu schreiben und endete erst 6 Jahre später. Das Berliner Publikum bei der Premiere von 1895 unterstützte denjenigen, der sein Debüt veranstaltete, nicht, aber einige Kritiker äußerten sich positiv über die Neuheit, die die Moral des Komponisten etwas anhob.

Parallel dazu wurde in den späten 80ern und frühen 90ern ein Liederzyklus geschaffen.Das Zauberhorn des Jungen", in dem Mahler deutsche Volkslieder unter Beibehaltung des ursprünglichen Textes musikalisch überarbeitete. Der Zyklus wurde um die Jahrhundertwende ergänzt und der zweite Teil bestand aus 12 Liedern. Anfangs gab es 15 von ihnen, aber der Komponist verwendete die Musik der Vermissten in drei seiner Symphonien. 1896 Die Dritte Symphonie, die über die Struktur der Welt, die Einheit von Natur, Mensch und göttlichem Geist spricht, wurde vollendet und wartete wie viele Werke Mahlers 6 Jahre auf ihre Uraufführung, im folgenden Jahr auf die Vierte Symphonie, ausgezeichnet Ich bin in Charakter und Stimmung. Es wurde in den Sommermonaten von 1899-1901 Jahren geschrieben, in einer Villa in Mayernige als der Komponisten nicht theatralische Eitelkeit gestört hat.

Mahler verzichtet in seinen nächsten Symphonien auf Solisten und Chor. Er schrieb die fünfte Sinfonie in den Jahren 1901-1902 auf der Suche nach einer neuen musikalischen Sprache, als wäre er des völligen Mangels an Verständnis für sein Werk müde. Er reichte dieses Werk 1904 der Öffentlichkeit ein, war jedoch bis zu seinem Lebensende damit unzufrieden und korrigierte es unendlich. Einer der Teile, "Adagietto", ist der seiner Frau gewidmete Komponist. Ab dieser Symphonie benutzte Mahler das Programm nicht. Er bestritt ihre Anwesenheit nicht, erzählte aber nicht einmal seinen engsten Leuten von dem Thema seiner Schriften.

Der Gesangszyklus ist zu einer tragischen Voraussage im Schicksal des Komponisten geworden.Lieder über tote Kinder"Nach Versen von F. Ruckert, dessen Kinder an Scharlach gestorben sind. Der Zyklus wurde 1904 abgeschlossen und 1905, zwei Jahre vor dem Tod seiner eigenen Tochter, aufgeführt. 1903-1904 war die Sechste Sinfonie" Tragisch "untrennbar verbunden mit Die Lieder über die toten Kinder ", die Uraufführung fand 1906 statt. In den Jahren 1905 bis 1906 schrieb er die Siebte Symphonie, die zur Personifikation der neuen Schaffensbühne wurde.

Die achte, "Die Symphonie der Tausend", mit einer wahrhaft gigantischen Zusammensetzung von Teilnehmern, wurde 1906 für mehrere Monate mit Inspiration geschrieben - der letzte glückliche Sommer im Leben des Komponisten. Mahler sagte, dass alle vorherigen Symphonien nur ein Vorspiel dazu waren, und widmete es seiner Frau. Es ist sowohl in der Form ungewöhnlich - zweiteilig als auch inhaltlich -, dass der erste Teil auf der alten christlichen Hymne des Veni-Schöpfers Spiritus basiert, der zweite Teil auf dem Goethe-Faust-Finale. Die Gesangsparts werden nicht nur auf dieses Werk zurückgeführt, sondern drei Chöre, darunter Kinder- und acht Solisten, sind daran beteiligt. Die Anzahl der Orchester hat sich verfünffacht! Für die Ausführung eines solchen großangelegten Werkes war eine lange und gründliche Vorbereitung erforderlich, einschließlich der Suche nach Chören und Interpreten. Alle Solisten und der Chor wurden getrennt vorbereitet, nachdem sie sich erst drei Tage vor der Premiere am 12. September 1910 in München versammelt hatten. Es war die letzte symphonische Uraufführung im Leben des Maestro, aber auch der erste Erfolg, begleitet von einer halbstündigen Ovation.

Mahler wagte es nicht, sein nächstes Werk wegen eines Fluches, der die Zahl 9 beherrscht, als Symphonie zu bezeichnen. Die neunte Symphonie war die letzte in Beethoven und in Schubert und in Dvorak und in Bruckner Erde. " Diese Symphonie in den Liedern ist in Versen chinesischer Dichter geschrieben, in denen der Komponist nach den tragischen Ereignissen von 1907 Trost suchte. Die Uraufführung fand er nicht mehr - am 20. November 1911 fand sie unter der Leitung von Bruno Walter, einem Studenten und Freund des Maestro, statt. Ein Jahr später führte Walter das letzte vollendete Werk Mahlers auf - die Neunte Symphonie. Am Rande ihrer Partitur bemerkte die Autorin: "Lebewohl von Jugend und Liebe." Für ihn war diese Musik auch ein Abschied vom Leben selbst - er verstand, dass die Krankheit voranschritt, und nach dem Tod der Tochter und dem Verrat seiner Frau würde sich das Leben nie mehr normalisieren, und er konnte nicht derselbe sein - abrupte, ungestüme, emotionale -, von Ärzten empfohlen ihm Frieden Er begann sogar nachdenklich und sparsam zu handeln. 1910 wurde die Symphonie endgültig fertiggestellt und begann in den Flügeln zu warten. In diesem Sommer begann Mahler, die nächste Zehnte Symphonie zu schreiben, als wollte er den mystischen Fluch widerlegen. Aber die Arbeit wurde unterbrochen, diesmal - für immer. Der Komponist bat darum, ihre Skizzen zu zerstören, aber seine Witwe entschied sich anders und schlug sogar A. Schönberg und DD vor. Schostakowitsch beendet die Arbeit, von der sich beide Meister weigerten.

Mahlers Musik im Kino

Mahlers verstörende, emotionale Musik wurde mehr als einmal zum Begleiter herausragender Filme:

Über den Komponisten und seine Familie drehten mehrere Biografiefilme, darunter 1974 der Film "Mahler", in dem der britische Schauspieler Robert Powell die Titelrolle spielte. Der Film wurde in der Art des Originalautors gedreht und ist mit Fakten, Vermutungen und Phantasien über die Träume und Träume des Komponisten verflochten. Die Biografie von Alma Mahler legte den Grundstein für den Film Die Braut des Windes von 2001. Die Rolle des Maestro spielte Jonathan Price, seine Frau Sarah Winter.

Oda Maleru diente und der Film L. Visconti "Tod in Venedig" im Jahr 1971. Der Regisseur brachte den zentralen Charakter des Bildes bewusst nicht zum Autor der Originalquelle, T. Mann, sondern zu G. Maler, verwandelte ihn von einem Schriftsteller in einen Komponisten und durchdrang das Bild mit seiner Musik.

Das 20. Jahrhundert hat Gustav Mahler wirklich geöffnet. Seit den 1950er Jahren werden seine Werke von den führenden Orchestern der Welt und den herausragendsten Dirigenten aufgeführt und aufgenommen. Seine Arbeit beeinflusste sowohl die Komponisten der neuen Wiener Schule, D. Schostakowitsch, als auch B. Britten.