Alexander Scriabin: Biografie, interessante Fakten, Kreativität

Alexander Nikolaevich Scriabin

Die biblische Legende vom Turm zu Babel besagt, dass Menschen, die in den Himmel wollten, als Strafe zerbrochen wurden. Alexander Scriabin unternahm den Versuch, die Menschheit zu vereinen und das universelle Wesen zu verstehen, doch ein tödlicher Unfall unterbrach sein Leben in wenigen Tagen, ähnlich einem brennenden Kometen. Der russische Komponist, eine außergewöhnliche Persönlichkeit, die selbst diejenigen, die seine mutigen innovativen Ideen nicht unterstützten, als genial bezeichneten. Als Vertreter der Symbolik und mit einem farbtonigen Gehör führte er als erster ein Konzept wie „Unterhaltungsmusik“ ein.

Eine kurze Biographie von Alexander Scriabin und viele interessante Fakten über den Komponisten finden Sie auf unserer Seite.

Kurzbiographie von Scriabin

Alexander Nikolaevich Scriabin wurde am 25. Dezember 1871 in Moskau geboren. Sein Vater war Diplomat, seine Mutter Pianistin. Shura war ein Jahr alt, als seine Mutter, Lyubov Petrovna, vom Verbrauch starb. Die Familie des Jungen wurde von der Großmutter und Tante seines Vaters, Lyubov Aleksandrovna, erzogen, der sein erster Musiklehrer wurde.

Trotz der Tatsache, dass sein Vater ständig in diplomatischen Vertretungen im Ausland arbeitete, hielten sie zeitlebens warmherzige Korrespondenz, und Alexander Nikolayevich versuchte, seinen Vater bei der ersten Gelegenheit am Dienstort zu besuchen. Aus der Biographie von Scriabin erfahren wir, dass Shurinka, wie ihn seine liebenden Verwandten nannten, im Alter von 5 Jahren Klavier spielen konnte. Im Alter von 10 Jahren wurde er dem Moskauer Kadettenkorps übergeben, in dem er nicht auf Klavierunterricht verzichtete und Musiktheorie studierte.

Verbesserte Klassen gaben das Ergebnis - Shura betrat das Konservatorium in Kompositions- und Klavierklassen, absolvierte es jedoch nur als Pianistin. Der Grund ist einfach - er kam mit dem Charakter des Kompositionslehrers nicht klar und wurde aus seiner Klasse ausgeschlossen. Scriabin, der eine Karriere als Pianist plant, probt viel, nimmt schwierige Dinge auf und spielt seine rechte Hand noch einmal. S.I. Taneyev, der Sasha Scriabin von klein auf kannte, half bei der Organisation einer Reise zur Behandlung nach Deutschland und in die Schweiz. Die Hand stellte tatsächlich die Grundfunktionen wieder her, um das Instrument zu spielen. Das gute Genie Taneyev half dem Komponisten, seine ersten Kompositionen zu veröffentlichen. Darüber hinaus empfahl er Scriabin einem der größten Philanthropen, M.P. Belyaev, der von seiner Arbeit absolut begeistert war, wurde ihr exklusiver Verleger und gab dem jungen Mann ein beeindruckendes Honorar.

1897 heiratete Alexander Nikolaevich die Pianistin Vera Ivanovna Isakovich. Im Winter 1897/98 verbrachten junge Leute im Ausland, wo Skrjabin seine Kompositionen schrieb und in Konzerten aufführte. 1898 wurde in den nächsten 4 Jahren ihre erste Tochter Rimma geboren - zwei weitere Töchter und ein Sohn. Seitdem Skrjabin - Professor am Moskauer Konservatorium.

Der jüngste Sohn war kaum ein Jahr alt, als Scriabin die Familie wegen Tatyana Fyodorovna Schlozer verließ. Trotz der Tatsache, dass die zweite Ehe bis zu seinem Lebensende bestand, ließ sich Vera Ivanovna nicht scheiden, und drei Kinder von Schlozer trugen den Nachnamen der Mutter. Von 1903 bis 1909 lebte Scriabin mit seiner Familie in Italien und der Schweiz, danach kehrte er nach Moskau zurück. Der Komponist war 43 Jahre alt, als sich eine Blutvergiftung aus einem erfolglos geöffneten Furunkel entwickelte. Eine Woche später, am 14. April 1915, starb Alexander Nikolaevich.

Interessante Fakten über Scriabin

• Der Komponist war die Personifikation dessen, was man kreative Art nennt - unpraktisch und unaufmerksam. Er überprüfte die Richtigkeit der Noten seiner Kompositionen am Klavier und spielte die Musik, die ihm vom Innenohr angesagt wurde, ohne auf Unstimmigkeiten im Notentext zu achten. Der Komponist wurde von A.K. Lyadov. Mehrere Konzerte Scriabin in Paris fanden nicht statt, da er vertragliche Probleme nicht lösen konnte. Und um Liebesbriefe zu verschwören, vergaß Tatiana Schlötzer, Briefmarken zu kleben, damit die Verwandten des Mädchens sie erhielten und bezahlten, die ihre Beziehung zu einem verheirateten Mann missbilligten.
• Ab den späten 1890er Jahren stand Skrjabin dem Philosophen S.N. Trubetskoy, dessen Weltanschauung sich vollständig teilt. Die einzige Ausnahme - Trubetskoy glaubte, dass Liebe - allmächtig ist und die Grundlage für alles ist ("Gott ist Liebe"), und Scriabin - dass Kunst eine solche ist.
• Irgendwann wurde Skrjabin klar, dass er der Messias war, er war auf eine besondere Art und Weise vorbereitet, die Menschheit durch Kunst zu retten. Dies trug teilweise zu seinem Geburtsdatum - dem 25. Dezember - bei.
• Der Vertrag über die Anmietung einer Wohnung am Arbat Scriabin wurde für drei Jahre geschlossen. Die Amtszeit endete am 14. April 1915, dem Tag seines Todes.

• Im Finale der Siebten Sonate platzierte der Komponist einen Akkord von 25 Klängen. Um genau zu spielen, braucht man drei Pianisten.
• Prometheus wurde für ein Konzert ausgewählt, das dem ersten Jahrestag der Revolution am 6. November 1918 gewidmet war.
• Kasian Goleizovsky inszenierte nach der Musik des Komponisten im Jahr 1962 das Ballett Scriabinian am Bolschoi-Theater.

Zwei Frauen des Musikphilosophen

Das Privatleben von Scriabin war ziemlich dramatisch - die Eltern seiner ersten Liebe, Natalia Sekirina, stimmten ihrer Ehe nicht zu. Das gleiche geschah mit seiner zweiten Braut. Der Komponist erlebte eine tiefe Unterbrechung dieser Beziehungen, als er Vera Ivanovna Isakovich traf. Biografie Scriabin sagt, dass sie 1897 verheiratet waren, drei Töchter und ein Sohn in der Ehe geboren wurden. Seine Frau wurde seine treue Freundin und ständige Förderin seiner Arbeit, aber der Komponist hatte keine romantischen Gefühle für sie. Sie flackerten plötzlich auf seine 19-jährige Schülerin, Tatiana Fedorovna Schlozer, die ihn anbetete und während ihrer Reisen nach Europa folgte. Als Scriabin und seine Familie in die Schweiz zogen, hatte er bereits beschlossen, seine Frau zu verlassen, und sogar eine Villa in der Nähe für Schlozer gemietet. Letztere verbrachten ihre freien Tage und versuchten in jeder Hinsicht, Vera Iwanowna zu verletzen. Die Umgebung von Scriabin, vor der sich das Drama des Liebesdreiecks abspielte, missbilligte die neue Leidenschaft des Komponisten. Das letzte Gespräch fand zwischen den Scriabins statt und Alexander Nikolaevich verließ seine Frau.

Paris, wo sich das Ehepaar ursprünglich niederließ, erwies sich bald als unerschwinglich und sie zogen in die italienische Stadt Bolyasco, wo sie drei Zimmer in einem Haus in der Nähe der Eisenbahn mieteten. Fortschritte und Prämien von St. Petersburg Philanthropen wurden fast vollständig für den Unterhalt der ersten Familie ausgegeben. Es kam vor, dass das Paar ein Abendessen für zwei bestellte. Bald wurde Tatyana Feodorovna schwanger, was Scriabin auch seiner verlassenen Frau mitteilte. Im Sommer 1905 wurde er von seiner ersten Niederlage geschlagen - die 7-jährige Tochter Rimma stirbt. Der trauernde Vater fährt zur Beerdigung in die Schweiz, und der eifersüchtige Schlötzer wirft bis zum Anschlag Briefe nach ihm, beschwert sich über seine Gesundheit und bittet ihn, zurückzukehren. In ihrem Leben die Angst, dass Trauer ehemalige Ehepartner zusammenbringen wird. Dies geschah nicht, Scriabin kehrte nach Bolyasco zurück, wo er im Herbst eine Tochter, Ariadne, hatte.

Auch nach der Geburt eines Kindes eines Rivalen weigerte sich Vera Ivanovna kategorisch, sich scheiden zu lassen, und verurteilte sowohl Tatyana Fyodorovna als auch ihre Kinder zu einer entrechteten und skandalösen Existenz. Darüber hinaus kehrte Scriabina zu ihrem Beruf zurück und begann ein aktives Konzert und eine Lehrtätigkeit. Sie spielte oft die Musik von Scriabin und betonte dabei immer, dass er seine Frau war, dass alle anderen Teilnehmer an diesem Familienkampf, einschließlich des Komponisten selbst, äußerst sensibel waren.

1908 wurde der Sohn von Julian geboren, und 1910 starb der älteste Sohn des Komponisten, der siebenjährige Leo. Diesmal war auch dieser Grund kein Grund, sich mit der Ex-Frau zu treffen, obwohl beide bereits in Moskau lebten. Im Jahr 1911 wurde eine Tochter, Marina, geboren. Es war immer nicht genug Geld im Haus, Skrjabin schrieb viele Klavierstücke, um irgendwie über die Runden zu kommen, der Ehegatte schrieb die Notizen um. Plötzlicher Tod Scriabin brachte die Familie vor einen finanziellen Zusammenbruch. Das Letzte, was ihm am Vorabend seines Todes gelang, war die Unterzeichnung einer an den Kaiser gerichteten Petition über die Adoption von Kindern aus einer zweiten Ehe. Vera Ivanovna hat dies nicht behindert. 1915 erhielten alle drei das Recht, den Nachnamen des Vaters zu tragen. Tatyana Fedorovna hat diese Erlaubnis nicht betroffen.

Julian war ein äußerst musikalisch begabtes Kind, und die Mutter versuchte, ihn zum kreativen Erben und Nachfolger des Geschäfts seines Vaters zu machen. In Moskau studierte der Junge an einer Musikschule, dann trat er im Alter von 10 Jahren in das Kiewer Konservatorium ein. Er schaffte es nur einen Kurs zu beenden, im Sommer 1919 ertrank Julian im Dnjepr. Tatyana Fyodorovna überlebte ihren Sohn nur drei Jahre und starb 1922 an einer Hirnentzündung.

Tochter Ariadne brachte vier Kinder zur Welt. Während des Zweiten Weltkriegs nahm sie am französischen Widerstand teil und starb 1944 in der von den Nazis besetzten Stadt Toulouse mit einer Wahlbeteiligung in einem sicheren Haus. Tochter Mary wurde eine berühmte Theaterschauspielerin.

Kreativität Alexander Scriabin

Es gibt keinen Pianisten auf der Welt, der Scriabins Werke nicht aufführen würde. Das Volumenerbe des Komponisten - 10 Sonaten, mehr als 100 Klaviervorspiele, Nocturnes, Gedichte, 5 Symphonien.

Nach Skrjabins Biographie waren zum Zeitpunkt des Abschlusses des Konservatoriums bereits zwei Dutzend Werke auf der Schaffensliste des jungen Komponisten. Eines der beliebtesten bis heute ist Etüde in cis-Moll. Mitte der 90er Jahre war die Überwindung von Problemen mit der rechten Hand verbunden. In dieser Zeit entstehen so einzigartige Werke wie Vorspiel und Nocturne für die linke Hand. Gleichzeitig wurde das kreative Credo des Komponisten formuliert - die Einheit des Menschen-Schöpfers und des Geistes des Universums, der Glaube an die Möglichkeit der Kunst, Menschen zu transformieren. Dies ist die Zeit der Präludien. Der Komponist hatte die Idee, in jede Tonart Präludien zu schreiben. Am Ende versammelten sie sich 47. Sie kamen 1897 im Verlag Belyaev heraus. Am 3. Januar 1896 gab Alexander Nikolajewitsch erstmals das Auslandskonzert des Autors - wenige Tage später warteten in Paris Brüssel, Berlin, Amsterdam, Den Haag und Köln auf ihn. Das Publikum nahm den neuen Autor enthusiastisch auf und die Kritik brach mit genehmigenden Kritiken aus - Scriabins ungewöhnliches Talent war interessant. Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts wurden Scriabins Werke in das Repertoire der führenden Pianisten des Landes aufgenommen. Sein Dritte Sonate fasst die erste Phase der kreativen Tätigkeit zusammen. Die Entwicklung von Talenten erfordert mehr Selbstausdruck. So beginnt mit dem neuen Jahrhundert auch die symphonische Periode in den Werken des Komponisten.

Symphonien Scriabin ist nicht nur Musik, es ist Symbolik und Philosophie. Von 1900 bis 1903 schrieb der Komponist 3 Symphonien. Der erste - einen einzigartigen Scriabin-Stil bildend - ist die filigrane Ausarbeitung von Details, die thematische Verknüpfung aller Teile. Zum ersten Mal wurde dieser Aufsatz nicht vollständig aufgeführt, da er einen komplexen Chorteil hatte, dessen Text vom Autor selbst verfasst wurde. Nach der Veröffentlichung der Noten der Zweiten Symphonie N.A. Rimsky-Korsakov nannte Scriabin "ein großes Talent". Die dritte Symphonie mit dem Titel "Göttliches Gedicht"gilt als der Höhepunkt der Kreativität des Komponisten. Das Programm für das Werk, das über die Entwicklung des menschlichen Geistes berichtet, wurde von T. Schloeser geschrieben. Die Uraufführung der Symphonie fand 1905 in Paris statt.

Sobald er einem Verlag die umgeschriebenen Noten der Dritten Sinfonie überreichte, interessierte sich Scriabin für die Idee des nächsten Werkes - "Gedicht der Ekstase"Die Arbeit daran fand in der dramatischsten Phase des Lebens des Komponisten statt, voller Liebe, Leidenschaft und erotischer Eindrücke, die in dieser Musik zu hören sind. Dieses Werk enthält auch den Verstext des Autors. Die Weltpremiere fand 1908 in New York statt, die russische in mehreren Monate später. Die folgenden Jahre waren mit Konzertwerken gefüllt, der Komponist komponierte relativ wenig und bereitete sich auf das nächste große Werk vor - ein symphonisches Gedicht. "Prometheus"(Gedicht des Feuers).

Die Legende von Prometheus konnte nicht mehr als in das ideologische Konzept von Scriabin über die Größe der menschlichen Kräfte passen, die Dunkelheit zu überwinden, wie sie vom Licht des Feuers überwunden wird. Prometheus ist kein Programmessay, sondern ein Bildgedicht. Scriabin formulierte die Theorie des Verhältnisses von Farbe und Klang und verkörperte sie in seiner letzten symphonischen Komposition. Die Partitur "Poems of Fire" enthält eine zusätzliche Notenlinie für das Lichtinstrument Luce. Die Aufführung beinhaltete neben ihm ein großes Orchester mit Orgel und Soloklavier sowie einen Chor, der ohne Worte sang. Die Uraufführung fand 1911 in Moskau statt, jedoch ohne leichte Begleitung, da das Kammerinstrument für den großen Saal nicht funktionierte. Im Jahr 1915 wurde Prometheus in New York so gespielt, wie es der Autor wollte, allerdings nicht ohne technische Schwierigkeiten, was das Publikum etwas enttäuschte.

Von den neuesten Werken des Meisters achten zwei Sonaten darauf - Siebte ("Weiße Messe") und Neunte ("Schwarze Masse"). Letzteres ist durchdrungen von höllischen Bildern und dem Thema Tod. Gegen Ende seines Lebens arbeitet Scriabin an "Geheimnis"- eine einzigartige multikulturelle Veranstaltung für Orchester, Licht und 7000 Sänger." Mystery "sollte in einem eigens für sie erbauten Tempel am Ufer des indischen Ganges stattfinden. In Vorbereitung auf dieses Projekt fertigt der Komponist Skizzen von" Pre-Action "an, zu denen er auch den Text schreibt.

Musik Scriabin im Kino

Eine so brillante Biografie wie die von Scriabin ist selten und verdient es, ihren filmischen Ausdruck zu finden. Seit mehr als hundert Jahren seit dem Tod des Komponisten wurde jedoch kein einziges Biopic über ihn angefertigt. Andererseits gehört der Name Scriabin bereits der Ewigkeit an, sodass zukünftige Generationen in der Sprache des Kinos die Welt seines erstaunlichen Talents zum Ausdruck bringen können.

Als Soundtrack wurde die Musik des Komponisten nur in wenigen Filmen verwendet, von denen die bekanntesten: Thanks for Chocolate (2000), Madame Suzacka (1988), Pian (1987).

In der kreativen Welt gibt es nur wenige Menschen, die selbst Zeitgenossen und Kollegen als Genies bezeichnen würden. Scriabin war einer von ihnen. Das Genie seiner Schriften wurde sogar von denen anerkannt, die seine Ästhetik nicht verstanden hatten. Der Komponist wurde als Symbolist bezeichnet, aber sein Leben selbst wurde zum Symbol der Überhöhung des Alltäglichen und der Suche nach hochpoetischen Bildern in seiner Prosa.