Die gängigsten Musikformen

Sie müssen auf philosophische Konzepte wie Form und Inhalt gestoßen sein. Diese Wörter sind universell genug, um die ähnlichen Seiten der unterschiedlichsten Phänomene zu bezeichnen. Und Musik ist keine Ausnahme. In diesem Artikel finden Sie eine Übersicht über die beliebtesten Formen musikalischer Werke.

Bevor wir die gebräuchlichen Formen musikalischer Werke benennen, wollen wir uns überlegen, wie sie in der Musik aussehen. Die Form ist diejenige, die sich auf die Konstruktion des Werkes bezieht, auf die Prinzipien seiner Struktur, auf die Reihenfolge des darin enthaltenen musikalischen Materials.

Die Form der Musiker wird auf zwei Arten verstanden. Einerseits ist die Form Schema der Ort aller Teile der musikalischen Komposition in der richtigen Reihenfolge. Andererseits ist die Form nicht nur ein Schema, sondern auch der Prozess Bildung und Entwicklung in der Arbeit jener Ausdrucksmittel, die Kunst schaffenjedes Bild der Arbeit. Welche Art von Ausdruck bedeutet? Melodie, Harmonie, Rhythmus, Klangfarbe, Register und so weiter. Die Begründung eines solchen doppelten Verständnisses des Wesens der Musikform ist das Verdienst des russischen Wissenschaftlers, Akademikers und Komponisten Boris Asafiev.

Formen der Musik

Die kleinsten Struktureinheiten von fast jedem Musikstück sind Motivsatz und Satz. Und jetzt werden wir versuchen, die Hauptformen musikalischer Werke zu benennen und ihnen kurze Charakteristika zu geben.

Zeitraum - Dies ist eine der einfachsten Formen, die eine Aussage über das gesamte musikalische Denken ist. Trifft sich oft, wie im Instrumental, so und in der Vokalmusik.

Die Durationsnorm für eine Periode sind zwei musikalische Sätze, die 8 oder 16 Takte (quadratische Perioden) dauern, in der Praxis gibt es sowohl längere als auch kürzere Perioden. Die Periode hat mehrere Sorten, unter denen die sogenannten "Bereitstellungszeitraum" und "schwieriger Zeitraum".

Einfache zwei- und dreiteilige Formulare - Dies sind Formen, in denen der erste Teil in der Regel in Form einer Periode geschrieben ist und der Rest nicht aus dieser herauswächst (dh für sie ist die Norm entweder eine Periode oder ein Satz).

Die Mitte (der mittlere Teil) der dreiteiligen Form kann in Bezug auf die extremen Teile kontrastieren (das Darstellen eines Kontrastbildes ist bereits ein sehr ernstes künstlerisches Mittel) und es kann auch das entwickeln, entwickeln, was im ersten Teil gesagt wurde. Im dritten Teil der dreiteiligen Form ist die Wiederholung des musikalischen Materials des ersten Teils möglich - eine solche Form wird Repression genannt (Reprise ist die Wiederholung).

Mundart und Chorformen - Dies sind Formen, die in direktem Zusammenhang mit der Vokalmusik stehen und deren Struktur häufig mit den Besonderheiten der dem Lied zugrunde liegenden poetischen Texte in Verbindung gebracht wird.

Die Couplet-Form basiert auf der Wiederholung derselben Musik (z. B. einer Periode), jedoch jedes Mal mit einem neuen Text. In der Chorus-Chorus-Form gibt es zwei Elemente: das erste ist das Solo (die Melodie und der Text können sich darin ändern), das zweite ist der Chorus (in der Regel bleiben sowohl die Melodie als auch der Text darin erhalten).

Komplexe zweiteilige und komplexe dreiteilige Formen - Dies sind Formulare, die aus zwei oder drei einfachen Formularen bestehen (z. B. einem einfachen 3-teiligen + Punkt + einem einfachen 3-teiligen). Komplexe zweiteilige Formen sind in der Vokalmusik häufiger (zum Beispiel sind einige Opernarien in solchen Formen geschrieben), während komplexe dreiteilige Formen für die Instrumentalmusik charakteristischer sind (dies ist eine Lieblingsform für Menuette und andere Tänze).

Eine komplexe dreiteilige Form, wie eine einfache, kann eine Reprise und im mittleren Teil ein neues Material enthalten (meistens passiert es). Der mittlere Teil in dieser Form ist von zwei Arten: "Typ Trio" (wenn es sich um eine schlanke, einfache Form handelt) oder "Episodentyp" (Wenn es im mittleren Teil freie Konstruktionen gibt, die weder periodischen noch den einfachsten Formen entsprechen).

Variationsform - Dies ist eine Form, die auf der Wiederholung des ursprünglichen Themas mit seiner Transformation aufbaut, und diese Wiederholungen müssen mindestens zwei sein, damit die entstehende Form eines musikalischen Werks als variierend eingestuft wird. Die Variationsform kommt in vielen Instrumentalkompositionen klassischer Komponisten und nicht selten in Kompositionen zeitgenössischer Autoren vor.

Variationen sind unterschiedlich. Zum Beispiel gibt es solche Variationen wie Variationen des ostinierten (dh unveränderlichen, gehaltenen) Themas in einer Melodie oder einem Bass (dem sogenannten Sopran-Ostinato und Basso-Ostinato). Es gibt Variationen bildlich, bei der das Thema bei jeder neuen Aufführung mit verschiedenen Verzierungen eingefärbt und nach und nach aufgeteilt wird, wobei seine verborgenen Seiten freigelegt werden.

Es gibt noch eine Art von Variationen - charakteristische VariationenIn dem jedes neue Thema in einem neuen Genre ausgeführt wird. Manchmal verwandeln diese Übergänge in neue Genres ein Thema erheblich - Sie können sich nur vorstellen, dass ein Thema im selben Werk wie ein Trauermarsch, als lyrische Nokturne und als begeisterte Hymne klingt. Einiges zu den Genres findet sich übrigens im Artikel "Die wichtigsten Musikgenres".

Als musikalisches Beispiel für Variationen empfehlen wir Ihnen, das sehr berühmte Werk des großen Beethoven kennenzulernen.

Rondo - eine andere weit verbreitete Form musikalischer Werke. Sie wissen wahrscheinlich, dass das Wort aus dem Französischen ins Russische übersetzt wurde "Rondo" bedeutet "Kreis". Das ist kein Zufall. Einmal gegeben, war Rondo ein Gruppenrundentanz, bei dem sich der allgemeine Spaß mit den Tänzen einzelner Solisten abwechselte - in solchen Momenten gingen sie in die Mitte des Kreises und zeigten ihr Können.

Im musikalischen Teil besteht Rondo also aus Teilen, die sich ständig wiederholen (gewöhnliche werden genannt) von unterlässt) und individualisierte Folgen, die zwischen den Refrains erklingen. Damit die Rondo-Form stattfinden kann, muss der Refrain mindestens dreimal stattfinden.

Sonatenform, also sind wir zu dir gekommen! Die Sonatenform oder, wie es manchmal genannt wird, die Form der Sonatenallegro ist eine der vollkommensten und komplexesten Formen musikalischer Werke.

Die Grundlage der Sonatenform bilden zwei Hauptthemen - eines davon heißt "main" (derjenige, der zuerst klingt), der zweite - "Seite". Diese Namen bedeuten, dass eines der Themen im Hauptschlüssel und das zweite - im Nebenschlüssel (z. B. dominant oder parallel) übergeben wird. Zusammen durchlaufen diese Themen verschiedene Tests im Design und dann in der Reprise. Beide klingen normalerweise in derselben Tonart.

Die Sonatenform besteht aus drei Hauptabschnitten:

• Ausstellung (Präsentation des ersten, zweiten und anderer Themen vor der Öffentlichkeit);
• Entwicklung (das Stadium, in dem eine intensive Entwicklung stattfindet);
• eine Wiederholung (hier werden die in der Ausstellung enthaltenen Themen wiederholt, gleichzeitig erfolgt ihre Konvergenz).

Sonatenform so gern Komponisten, dass sie auf ihrer Grundlage eine Reihe von Formen geschaffen haben, die sich vom Hauptmodell durch verschiedene Parameter unterscheiden. Zum Beispiel können Sie solche Arten der Sonatenform als benennen Rondo-Sonate (Vermischung von Sonatenform mit Rondo), Sonate ohne Entwicklung, Sonate mit einer Episode statt (Erinnern Sie sich, was über die Episode in einer dreiteiligen komplexen Form gesagt wurde? Jede Form kann eine Episode werden - oft sind dies Variationen.) Konzertform (mit Doppelbelichtung - im Solisten und im Orchester, mit den virtuosen Kadenzen des Solisten am Ende der Entwicklung vor Beginn der Reprise), Sonatine (kleine Sonate), symphonisches Gedicht (die größte Leinwand).

Fuge - Dies ist die Form, einst die Königin aller Formen. Früher galt Fugu als die perfekteste Musikform, und bis heute ist die Einstellung zur Musik der Fugen etwas Besonderes.

Die Fuge baut auf einem einzigen Thema auf, das dann wiederholt abwechselnd in unveränderter Form in verschiedenen Stimmen (für verschiedene Instrumente) wiederholt wird. Die Fuge beginnt in der Regel einstimmig und unmittelbar mit dem Halten des Themas. Hier antwortet eine andere Stimme auf dieses Thema, und was während der Antwort auf dem ersten Instrument ertönt, wird als Kontraposition bezeichnet.

Während das Thema in verschiedenen Stimmen abläuft, wird der Expositionsteil der Fugen fortgesetzt. Sobald das Thema jedoch in jeder Stimme verstrichen ist, beginnt die Entwicklung, in der das Thema möglicherweise nicht vollständig vervollständigt, verkleinert und umgekehrt erweitert wird. Aber warum nur in der Entwicklung nicht vorkommt ... Am Ende der Fuge wird die Haupttonalität wiederhergestellt - dieser Abschnitt wird die Reprise der Fuge genannt.

Damit kannst du schon aufhören. Fast alle Hauptformen musikalischer Werke werden von uns benannt. Es sollte bedacht werden, dass komplexere Formen einige einfache enthalten können - lernen Sie, wie man sie erkennt. Und oft einfache und komplexe formen werden in verschiedenen zyklen kombiniert - zum Beispiel zusammen bilden Suite oder Sonatensinfoniezyklus.