L. Beethoven "Pathetische Sonate": Geschichte, Wissenswertes, Inhalt, Zuhören

Ludwig van Beethoven "Pathetische Sonate"

Das Klavierwerk des Wiener Klassikers Ludwig van Beethoven kann als ein unsterbliches Erbe bezeichnet werden, das nicht nur die inneren Erfahrungen des Komponisten widerspiegelt, sondern auch die Veränderungen der Epoche. Die pathetische Sonate von Beethoven ist eines der hellsten Werke der durchschnittlichen Schaffensperiode in Beethovens Leben. Welche Geheimnisse der Musiktext der Komposition bewahrt, wie er entstanden ist und welche weiteren interessanten Fakten es gibt, lesen Sie auf unserer Seite.

Geschichte der Schöpfung

Die Sonate ist Prinz Likhnovsky gewidmet, einem engen Freund und Bewunderer von Beethovens Werk.

Zum Zeitpunkt des Schreibens befand sich der Komponist an der Schwelle zu seinem dreißigsten Geburtstag. Dann machten sich die ersten Anzeichen einer schnellen Taubheit bemerkbar. Die Arbeit an dem Aufsatz dauerte etwa ein Jahr. Es war eine schwierige Zeit in meinem Leben: Mit jedem Tag wurde das Gerücht schlimmer und die Prognosen der Ärzte waren enttäuschend. Beethoven hat sein eigenes musikalisches Handwerk nicht aufgegeben, er komponierte dennoch grandios und völlig neu im Stil des Werkes mit dem gleichen Eifer, die aber mit radikal unterschiedlichen Bedeutungen gefüllt waren. All der Schmerz und das Vertrauen in die Besten wurden in der Patatica-Sonate verwirklicht.

Sonate wurde erstmals im Jahr 1799 veröffentlicht. Es war eine echte Premiere für die Öffentlichkeit. Nicht jeder Mensch konnte die wirklich innovative Sprache verstehen, und so kam es zu ernsthaften Auseinandersetzungen zwischen dogmatischen Menschen, die das Alte bewahren wollten, und zwischen Innovatoren, die weitermachen wollten und keine Angst vor dem Neuen und Interessanten haben. Bisher hat kein Klavierwerk so heftige Diskussionen ausgelöst. Beethoven reagierte ruhig auf die Reaktion der Gesellschaft, er war daran gewöhnt, dass seine Musik bei Menschen gemischte Gefühle hervorruft.

Interessante Fakten:

• Das heißt, Taubheit veranlasste Beethoven, viele der Werke zu komponieren, die ein dramatisches oder sogar tragisches Konzept haben. Die ersten Anzeichen von Hörverlust wurden 1797 festgestellt. Zum Zeitpunkt des Schreibens der Achten Sonate hörte er bereits nicht gut. Es ist erwähnenswert, dass die Gewohnheit Ludwigs sie veranlasste, ihren Kopf in eisigem Wasser zu senken, bevor die nächste Komposition von Werken zum Auftreten dieser Krankheit führte.
• Inspiriert von Beethovens Musik komponierte die Dramatikerin Mikola Kulish 1929 eines der provokantesten Stücke in der Geschichte der kommunistischen UdSSR, das als "Pathetische Sonate" bezeichnet wird. Es ist bemerkenswert, dass es wenig mit der Handlung des Werkes zu tun hat, da gewöhnliche Sowjets zu Helden werden, aber die Musik begleitet die Aufführung von Anfang bis Ende und füllt sie mit emotionaler Färbung.

• Die Sonate ist ein wahrhaft revolutionäres Werk. Nach der Uraufführung der Komposition teilten sich die Zuhörer in zwei Lager. Einige sagten, es sei eine Innovation, die die Ermutigung des Autors verdiene, andere meinten, es sei unmöglich, Gefühle zur Schau zu stellen, und hielten die Arbeit für vulgär und unwürdig. Zum Glück waren Fans von Beethoven mehr als nur Hasser.
• In dieser Sonate spiegeln sich viele musikalische Eindrücke des Komponisten wider. Zum Beispiel ist die Theatralik der Arbeit eine Antwort der Bewunderung von der gehörten Oper Gluck Orpheus und Eurydice. Der heroische Stil, der Moll-Modus, die große Skala und der Dialog - dies ist der Beweis für die Verwandtschaft und Vertrautheit mit dem Genre der Oper, nämlich mit dem Werk von Gluck. Oft wird der Kampf des Menschen gegen das Schicksal mit dem Zusammenprall von Orpheus und Furien verglichen.
• Der berühmte Pianist Ignaz Mosheles lernte im Alter von 10 Jahren den musikalischen Text des Stückes auswendig zu lernen und führte ihn vor unterschiedlichstem Publikum auf. Seiner Geschichte zufolge gab es immer Menschen, die entweder von Innovation begeistert waren oder die gelangweilt waren, ohne die Schönheit der musikalischen und expressiven Mittel des Autors zu verstehen. Es ist bemerkenswert, dass der kleine Pianist die Noten aus Geldmangel nicht bekommen konnte, also schrieb er sie nachts um, während niemand sie sah. Alles wäre gut, wenn er eines Tages dem Lehrer nichts von seiner „Heldentat“ erzählen würde. Er war wütend und trat ihn aus der Schule. Aber alles zum Besseren, denn der Junge durfte bei Beethoven lernen.
• Als er Beethovens Achte Sonate zum ersten Mal hörte, hatte Haydn als ehemaliger Lehrer Ludwigs das Gefühl, dass der Komponist mehrere Köpfe anstelle von einem hatte, mehrere heiße Herzen anstelle von einem und mehrere Seelen anstelle von einem! Er staunte zutiefst über die Vorstellungskraft und die Vorstellungskraft des Autors. Dann hielt Haydn inne und fügte hinzu, dass man in seiner Musik immer etwas unwiderstehlich Düsteres und Düsteres finden kann, was den Stil des Komponisten wirklich ausdrückt.
• In den Wiener Konservatorien war es verboten, dieses Werk zu spielen, da die einzigen wirklich wertvollen Komponisten, die für das Studium nützlich waren, Bach, Mozart und Clementi waren.
• Der Autor glaubte, dass er alle Schwierigkeiten, die ihm das Schicksal bereitet hatte, überwinden könne, um eines Tages wieder Musik hören zu können. Vielleicht ist das Finale deshalb so optimistisch. Das Thema Schicksal wird in Zukunft zum unwiderstehlichen Schmerz des Komponisten.

Der Inhalt

Wenige Leute wissen es, aber Ludwig van Beethoven war ernsthaft an den Philosophien moderner Denker interessiert. Die Sonate erhielt ihren Namen vom Autor, was ziemlich selten war, da Beethoven nicht oft versuchte, Programmkompositionen zu erstellen. Der Komponist verweist auf den Begriff "Pathetisch", der erstmals vom berühmten Philosophen Schiller verwendet wurde. Pathetik bedeutet die Kraft der Tragödie, die Leidenschaft für den Triumph der Gerechtigkeit sowie den Wunsch nach dem Konzept der Überwindung.

Romain Rolland betonte, dass die Grundlage der Arbeit das Theaterdrama sei. Deshalb nahm er an, dass die Komposition genau auf den Mitteln des Dramas basiert, einschließlich der Verwendung des Standardschemas:

1. Die Darstellung der Hauptfiguren (Schicksal, wie die Ernennung des Felsens, und der Kampf des Menschen). Das Leitmotiv des Schicksals klingt bereits in den ersten Takten. Zum ersten Mal wurde die Einführung zu einem Thema, das den Aufsatz von Anfang bis Ende durchdrang.
2. Die Handlung des Konflikts findet in den ersten Takten der Arbeit statt.
3. Der Höhepunkt. Den höchsten dramatischen Punkt der Arbeit erreichen.
4. Isolierung im Code des dritten Teils. Der Mann besiegte den bösen Felsen.

"Pathetische Sonate" von Beethoven Es hat eine klassische Struktur aus drei Teilen:

1. Der erste Teil im Tempo Allegro con brio mit einem langsamen Einstieg in das Tempo Grave.
2. Der zweite Teil ist im Tempo von Adagio cantabile geschrieben.
3. Der dritte Teil entsteht in Form eines schnellen Rondos.

1. Teil (hören)

2. Teil (hören)

3. Teil (hören)

In der Arbeit werden zwei Welten scharf gegenübergestellt: die Welt der Träume und Träume des Helden und die reale Welt, in der der Beginn des bösen Felsens liegt. Während der gesamten Arbeit dringt das Schicksal in die Welt des Helden ein und malt sie in dunklen Farben. Entsprechend den Teilen lassen sich die konzeptuellen Vorstellungen des Autors zur Entwicklung der Sonatenhandlung unterscheiden:

1. Der erste Teil. Kontrastbilder von Mensch und Fatum. Die Verwendung der musikalischen Rezeption als dialogischer Kontrast. Der Kampf ist leidenschaftlich für die Idee eines Helden und eines unerbittlichen Felsens. Der Konflikt wird durch die ständige Wiederholung des Schicksalsthemas verschärft. Es scheint, dass sich die Atmosphäre erwärmt und zu Hoffnungslosigkeit führt. Das Material entwickelt sich ständig weiter und schafft schärfere Konfliktwinkel. Nur im Code klingt das Hauptthema des lyrischen Helden überzeugend und das "letzte Wort" bleibt für die Person.
2. Der zweite Teil der Arbeit eröffnet neue Facetten der Welt des lyrischen Helden. Der Zuhörer betritt die Welt der Träume, Träume und Inspiration. Die Form der Stücke - Rondo mit kontrastierenden Episoden. Wenn die erste Episode die Refrain-Intonation ergänzt und verstärkt, dann führt die zweite Episode ein Gefühl des Dramas ein, sie ist in Moll komponiert und der Höhepunkt dieses Teils. Die Stimmung des Refrains in der letzten Aufführung ändert sich, es wird durch die Verwendung triolartiger Intonationen unruhig und es entsteht das Gefühl eines Sturms in der Musik.
3. Der dritte Teil ist in Form eines Rondos geschrieben und eröffnet neue Facetten des Charakters einer Person. Er ist bereit, das Schicksal herauszufordern, der Held glaubt, dass es keine unüberwindlichen Situationen gibt. Die energetischen Passagen, die für die damalige Harmonie ungewöhnlich gebaut wurden, die Kaderumsätze - all dies bestätigt die Absichten des lyrischen Helden. Refrain ist im Hauptschlüssel geschrieben, nämlich im c-moll, das an den harten Teil einer Person erinnert, an ihren Weg, der von Trauer und Trauer erfüllt ist. Episoden sind Reflexionen, sie reflektieren Gefühle, Erfahrungen sowie den ungebremsten Wunsch zu gewinnen. Der Konflikt im Kodex hat ein positives Ende. Der Mann besiegte den bösen Felsen, er war stärker als Fatum.

Das Konzept der Arbeit beschreibt klar die Philosophie der Wahl: Jeder schafft sein eigenes Schicksal. Es hängt alles von der Wahl ab: Aufgeben oder kämpfen, stärker und mutiger werden oder einfach nur eine miserable Existenz hinter sich lassen. Nur eine Entscheidung kann das Leben drastisch verändern. Die Hauptsache ist, nicht mit dem Strom zu gehen, sich mit kleinen Dingen zufrieden zu geben, sondern das Schicksal an der Kehle zu packen und zu verhindern, dass es die ideale Welt zerstört. Fatum und Rock sind nur Konsequenzen der Wahl, daher können wir unseren Weg mit unseren eigenen Händen und Gedanken gestalten. Sonata beweist es, denn ein Mensch ist zu viel fähig. Hauptsache, er glaubt an Stärke und erliegt nicht der Mutlosigkeit.

In der Sonate wird Beethovens charakteristischer Klavierstil ausgesprochen, der sich stark von der Arbeit französischer Cembalomeister unterscheidet. Die helle Buntheit der Akkorde, die den Bereich der gesamten Klaviertastatur abdecken, ist in Beethovens Kompositionsstil verankert. In jedem Teil der Arbeit ist ein dynamischer und einfallsreicher Kontrast vorhanden. Die Verwendung von Kontrasttonregistern. Direktheit und Klarheit der Harmonie statt ornamentalen und gemusterten. Der aktive Gebrauch des Pedals, der für Pianisten und Komponisten jener Zeit selten war. All dies hilft Beethoven, einen wirklich individuellen, unverwechselbaren Stil zu kreieren. In der Folge wurde Musik zum Standard für das Ausdrücken von Dramen und das Erreichen von Klarheit im musikalischen Denken. So große Komponisten wie Brahms, Wagner, Onegger, Mussorgsky und andere Genies studierten am Musiktext der Patatischen Sonate.

Verwenden Sie im Kino

Die Musik von "Pathetic Sonata" hat eine ziemlich helle emotionale Färbung. Vielleicht verwenden aus diesem Grund viele Regisseure und Kameramänner Musik in ihren eigenen Werken. Bisher hat ein Meisterwerk der klassischen Musik Episoden von Filmen hinzugefügt wie:

• Jurassic Park: Die verlorene Welt (1997)
• Elysium ist ein Paradies nicht auf Erden (2013)
• William Turner (2014)
• Trauzeuge zu vermieten (2015)
• Das Zeitalter der Unschuld (1993)
• Vor der Morgendämmerung (1995)
• Geständnisse einer gefährlichen Person (2002)
• Star Trek: Aufstieg (1998)
• Romy und Michel beim Alumni-Treffen (1997)
• Die verlorene Welt (1999)

Beethovens Sonate Nr. 8 rechtfertigt die Bedeutung einer privaten Nummer, weil sie unendlich unerschöpflichen Inhalt hat. Es wird für immer klingen und eine Antwort in den Herzen der Menschen finden. Jeder Schüler kann die grenzenlose Welt des genialen Komponisten Ludwig van Beethoven nachvollziehen.