Mn Mussorgsky "Bilder einer Ausstellung": Geschichte, Video, Inhalt, Zuhören

Mn Mussorgski "Bilder einer Ausstellung"

Modest Mussorgskys Klavierkreativität ist ohne den berühmten Zyklus Pictures at a Exhibition nicht vorstellbar. Der Komponist hat in dieser Komposition mutige, wirklich innovative musikalische Lösungen umgesetzt. Helle, satirische Bilder, Theatralik - das zeichnet diesen Zyklus aus. Sie können sich die Werke anhören, interessante Fakten und die Entstehungsgeschichte erfahren sowie zu jeder Nummer in diesem Artikel musikalische Anmerkungen lesen.

Geschichte der Schöpfung

Modest Mussorgsky war ein sympathischer Mensch, weshalb die Menschen von ihm angezogen wurden und versuchten, sich mit ihm anzufreunden. Einer der besten Freunde des Komponisten war ein talentierter Künstler und Architekt Victor Hartman. Sie verbrachten viel Zeit mit Reden und diskutierten oft über Kunst. Der Tod eines so engstirnigen Menschen entsetzte den Musiker. Nach dem tragischen Ereignis erinnerte Mussorgsky daran, dass er beim letzten Treffen nicht auf den schrecklichen Gesundheitszustand des Architekten geachtet habe. Er dachte, dass solche Attacken beim Atmen die Konsequenzen einer aktiven nervösen Aktivität sind, die für kreative Menschen so charakteristisch ist.

Ein Jahr nach dem Tod von Hartman wurde auf Wunsch von Stasov eine große Ausstellung organisiert, die Werke eines talentierten Meisters vom Aquarell bis zum Ölgemälde enthielt. Modest Petrovich durfte dieses Event natürlich nicht verpassen. Die Ausstellung war ein Erfolg. Da Artwork den Komponisten stark beeindruckte, begann er sofort, einen Zyklus von Werken zu komponieren. Im Frühjahr 1874 beschränkte sich der Schriftsteller auf die Improvisation, doch im Sommer waren alle Miniaturen in nur drei Wochen fertig.

Interessante Fakten

• Modest Mussorgsky schrieb diesen Zyklus für Klavier, die erfolgreichste Orchestrierung stammte vom berühmten Komponisten Maurice Ravel. Die Auswahl der Klangfarben entspricht voll und ganz den Bildern. Die Uraufführung der orchestrierten Fassung fand im Herbst 1922 in Paris statt. Nach der Uraufführung gewannen die vergessenen "Bilder einer Ausstellung" wieder an Popularität. Viele weltberühmte Dirigenten wollten einen Zyklus aufführen.
• Während des Lebens des Autors wurde der Zyklus nie veröffentlicht. Die Erstausgabe fand nur fünf Jahre nach dem Tod statt.
• Es gibt 19 Orchestrierungen dieser Suite.
• Gartmans Zwerg ist ein Nussknacker auf verdrehten Beinen.
• Die Ausstellung umfasste rund vierhundert verschiedene Exponate. Mussorgsky wählte nur einige der seiner Meinung nach hellsten Bilder aus.
• Leider gingen Muster von Zeichnungen verloren, auf denen Miniaturen geschrieben waren.
• Trotz der Tatsache, dass die Arbeit von Hartman zur Inspiration wurde, war der Zyklus Stasov gewidmet, der in hohem Maße bei der Umsetzung von Mussorgskys Plänen half.
• Die Herausgeber der ersten gedruckten Sammlung gehören dem Genie Rimsky-Korsakov. Zur gleichen Zeit versuchte der Komponist als Lehrer am Konservatorium, alle möglichen "Fehler" des Urheberrechts zu korrigieren. Die Werke haben also viel verloren, sie haben ihre Innovation verloren. Trotzdem wurde die Auflage relativ schnell verkauft. Die zweite Auflage stand unter der Leitung von Stasov, der an den Manuskripten nichts änderte. Die Popularität dieser Publikation rechtfertigte nicht die Hoffnungen des Kritikers, die Pianisten hielten sie für zu schwer, um aufzutreten.

Der Inhalt

"Pictures at an Exhibition" ist eine einzigartige Suite aus Klavierminiaturen. Der Autor hilft dem Hörer, sich als Besucher der Hartmann-Ausstellung zu fühlen. Bilder wechseln nacheinander, kombiniert den gesamten Zyklus "Walk". Da die Suite über ein Programm verfügt, zeichnet die Musik ziemlich freie Bilder und Szenen, die durch das Musikmaterial der ersten Nummer miteinander verbunden sind. Je nach Einstellung des Autors ändert sich, was er sieht. Dadurch wird die Durchgangsform der Arbeit nachvollzogen, sie entwickelt sich kontinuierlich weiter. Der Zahlenwechsel erfolgt kontrastierend.

Gehen Sie. Die erste Zahl scheint Schritte zu zeichnen. Die Melodie ähnelt einem russischen Volkslied, nicht nur mit variablem Takt, sondern auch mit eigener Breite und Tiefe. Der Held betrat die Ausstellungshalle. Langsam nähert er sich, die Klangfülle nimmt zu, was zu einem Höhepunkt führt. In den Briefen an Stasov ist zu lesen, dass der Autor sich selbst darstellt und verschiedene Exponate untersucht. Licht, Sauberkeit und Geräumigkeit sind die Empfindungen, die Musik vermittelt. Wie bereits erwähnt, durchdringt das Thema des Spaziergangs die Suite von Anfang bis Ende und ändert sich ständig. Das einzige, was unverändert bleibt, ist das Lagerhaus und die Pracht der Menschen.

"Gehen" (zuhören)

Zwerg. Lustige und gleichzeitig rührende Nummer. Eine fantastische kleine lächerliche Kreatur, die sich durch konstante Sprünge und Winkel in der Melodie auszeichnet, weiß auch, wie man die Welt fühlt. Die Intonationsbeschwerde zeigt, dass der Gnom traurig ist. Dieses psychologische Porträt zeigt die Vielseitigkeit des Bildes. Die Entwicklung des Bildes ist rasant. Nach Erreichen eines Höhepunkts gibt der Komponist das im Vergleich zur ersten Fassung deutlich verkürzte Thema „Walks“ wieder zurück, es kombiniert zwei Zahlen.

Altes Schloss. Der lyrische Held kommt zum nächsten Kunstwerk der Aquarellzeichnung, das in Italien geschrieben wurde. Was er sieht: eine alte mittelalterliche Burg, vor der der geliebte Troubadour singt. Traurige Melodie strömt aus dem Mund eines jungen Musikers. Nachdenklichkeit, Aufregung und Traurigkeit durchdringen die musikalische Zahl. Der ständig wiederkehrende Bass ermöglicht es Ihnen, die Musik des Mittelalters zu reproduzieren, wobei das Thema variiert und dem Live-Gesang ähnelt. Der mittlere Teil ist mit Licht gefüllt, das wiederum dunklen Tönen Platz macht. Alles lässt allmählich nach, nur der letzte Satz auf fortissimo zerstört die Stille. Ein kurzer Spaziergang zum nächsten Bild ermöglicht es Ihnen, die Tonart der nächsten Zahl in C-Dur zu modulieren.

"Altes Schloss" (hören)

Tuileriengarten. Der luxuriöse Garten in der Nähe des Palastes der Pariser Tuilerien ist voller Licht und Freude. Kleine Kinder toben und genießen das Leben in der Gesellschaft von Kindermädchen. Der Rhythmus stimmt voll und ganz mit den Teasern und dem Zählen der Kinder überein. Die Arbeit ist polyphon, zwei Themen werden gleichzeitig behandelt, eines ist ein Bild von Kindern und das andere sind Kindermädchen.

Rinder. Das Stück beginnt mit einem scharfen Fortissimo, es ist ein starker Kontrast. Mit einer schweren Kutsche fahren. Zwei-Meter-Meter unterstreichen die Einfachheit und Unempfindlichkeit der Melodie. Man hört das Quietschen der Räder schwerer Karren, das Summen von Ochsen und das traurige Lied eines Bauern. Allmählich lässt die Musik nach, der Karren ist weit, weit weg. Das Thema der ersten Nummer kommt herein, aber es klingt in Moll. Dies vermittelt die Stimmung des lyrischen Helden, er ist in seine eigenen Gedanken versunken.

Ballett-Küken. Der Held achtete nicht sofort auf die nächste Ausstellung. Helle Skizzen zum Ballett "Trilbi". Ein leichtes und ungestörtes Scherzo ist in dreiteiliger Form da capo geschrieben. Dies ist ein Tanz der kleinen Kanarienvögel. Komödie und Naivität durchdringen buchstäblich die Zahl.

"Ballett der ungestapelten Küken" (hören)

Samuel Goldberg und Schmuile oder zwei Juden - Reich und Arm. Modest Petrovich Mussorgsky bewunderte besonders die beiden Bilder der Ausstellung. Die bildliche Ausdruckskraft manifestierte sich in dieser musikalischen Zahl. Mit Hilfe der Zigeunerserie wird eine Sonderfarbe geschaffen. Das zweite Thema ist mit traurigen Intonationen gefüllt. In Zukunft werden die Themen miteinander verbunden und miteinander in Einklang gebracht. In der Geschichte bittet der arme Jude die Reichen um Hilfe, aber er stimmt nicht zu. Das letzte Wort ist für den reichen Mann. Diese Zahl ist durch Politizität gekennzeichnet.

"Zwei Juden - arm und reich" (zuhören)

Der erste Teil des Zyklus endet mit einem Spaziergang, der das musikalische Material der ersten Nummer fast vollständig wiederholt.

Limoges. In einer kleinen Stadt in Frankreich haben sich die bekanntesten Klatsch- und Tratschmeldungen auf dem Markt angesammelt. Das Gerede hört keine Sekunde auf. Rundherum herrscht der Geist der Eitelkeit und des Spaßes. Eine der lustigsten und fröhlichsten Suiten. Aber der Blick des lyrischen Helden fällt auf ein anderes Bild, die Musik bricht ab und eine andere Nummer beginnt.

Katakomben. Alles schien eingefroren, Hoffnungslosigkeit und Schmerz überwiegen in dieser Arbeit. Die Tonalität h-Moll war schon immer ein Symbol für tragische Prädestination. Intonationsbeschwerden vermitteln Schrecken von dem, was er sah. Klangliche Instabilität bestimmt das Drama der Suite. Der Komponist scheint das unersetzliche Gefühl des Verlustes vermitteln zu wollen, das nach dem Tod des talentierten Künstlers Hartmann entstanden ist. Klingt die Fortsetzung dieser Nummer "Mit den Toten in einer toten Sprache." Es basiert auf dem Thema des Spaziergangs, das langsam und tragisch klingt. Das Gefühl der Trauer wird durch dissonante Harmonien übertragen. Tremolo in hohen Lagen schafft eine Atmosphäre der Spannung. Allmählich tritt die Modulation in Dur auf, was bedeutet, dass die Person das für sie vorbereitete Schicksal gemessen hat.

Hut auf Hühnerbeinen oder Baba Yaga. Ausreichend fließender Übergang zum festlichen Finale kann als Nummer "Hut on Chicken Legs" gewertet werden. Fabelhaftigkeit und Mythologie manifestieren sich deutlich im Stück. Die Tonart in C-Dur wird mit veränderten Schritten angereichert, was für zusätzliche Düsterkeit sorgt. Die bedrohliche Atmosphäre wird durch gebrochene Akkorde übertragen, alles im Bild einer Hexe ist eckig und fantastisch. Die Musik ist im Genre des russischen Volksliedes geschrieben, das die Folklore und die Nähe zur nationalen Kultur bestimmt. Die dynamische Nummer endet mit einem Start. Die Akkorde des Finales sind scharf.

"Hütte auf Hühnerbeinen" (hören)

Heroisches Tor. Das erste Thema klang in vielerlei Hinsicht an die Melodie „Walk“ erinnert, jetzt klingt es noch stolzer und majestätischer. Musik füllt den Raum und gewinnt an Kraft und Stärke. Wie ein Held erhebt sich die Verteidigung des Mutterlandes. Das Thema wechselt mit einem strengen Kirchengesang, der kammermusikalisch, gefühlvoll und berührend klingt. Solche Kontraste ermöglichen es uns, ein reiches emotionales Spektrum auszudrücken. Der Raum endet mit einer festlichen Glocke.

Die Verwendung von Musik im Kino

Viele berühmte Regisseure verwenden aktiv einzelne Nummern aus der Mussorgsky-Serie Pictures at a Exhibition. Jede Musiknummer hat ein ausgeprägtes Bild. Die Genauigkeit der musikalischen Bildübertragung ermöglicht es Ihnen, die Atmosphäre der in der Liste aufgeführten Filme genau abzubilden:

• Die Simpsons (2016)
• Der Baum des Lebens (2011)
• "Fetisch" (2008)
• "Brennen nach dem Lesen" (2008)
• "Curiosity of George" (2008)
• "Ich bin sehr hoch" (2007)
• "Looney Tunes: Back in Business" (2003)
• Glyzinien (2000)
• "Jeden Sonntag" (1999)
• "Show Rena und Stimpy" (1994)
• Wittgenstein
• Die kleine Meerjungfrau (1992)
• Nuclear Cafe (1982)
• Nervenklinik (1972)

"Pictures from the exhibition" ist eine Arbeit, die es erlaubt, den Moment fortzusetzen. Mussorgsky konnte eine Vielzahl von künstlerischen Bildern und Handlungen in verschiedenen musikalischen Farben enthüllen.