Schubert-Klaviersonaten: Geschichte, Video, Inhalt

Sonaten für Schuberts Klavier

Franz Schubert ist ein berühmter österreichischer Komponist, der die Romantik in der Musik begründet. Der wichtigste Punkt seiner kreativen Karriere waren Liedmotive, die zuvor als sekundäres Genre galten. Seine Musik spiegelt überraschenderweise die Haltung der damaligen Menschen wider. Schuberts Texte sind trotz ihrer Subtilität und Anmut für den Hörer überraschend einfach und verständlich. Spannung, Zittern und emotionale Tiefe der Werke des Musikers verbinden sich perfekt mit emotionaler Ausgeglichenheit.

Geschichte der Schöpfung

Das Prinzip der Entstehung der legendären Schubert-Sonaten wurde nach den erhaltenen Entwürfen nachgebildet. Sonaten wurden in zwei Schritten geschrieben - der ersten und der letzten Version.

Sonaten in a-Moll, D-Dur und G-Dur, die zwischen 1825 und 1826 entstanden sind, haben bewiesen, dass der Musiker das Sonatenprinzip perfekt versteht. In den Werken konnte der Maestro Tanz- und Liedform mit klassischen Musiktechniken verbinden. In den letzten drei Sonaten präsentierte Schubert Tanzlieder in einer gestelzenen, spirituellen Form. Die emotionale Komponente späterer Werke ist immer reicher als in seinen früheren Werken. In der letzten Sonate in B-Dur wird deutlich, dass der Autor sich intensiv mit dem Thema und der Form des Zyklus befasst hat.

Leider wurden zu Schuberts Lebzeiten von einer großen Anzahl von Klavierzyklen nur drei gedruckt. Bis auf Beethovens Sonaten sind die Werke des Komponisten in Tiefe und Bedeutung minderwertig. Die sechs Sonaten, die Schubert in seiner Jugend schrieb, sind nur in engen Kreisen populär, der Rest ist auf der ganzen Welt bekannt.

Viele Musikkritiker des 19. Jahrhunderts schätzten das Können des Komponisten sehr, aber Schuberts Sonaten wurden für lange Zeit aufgegeben. Erst im nächsten Jahrhundert interessierte sich der Hörer für das Werk des Musikers, das durch die Aufführung von Sonaten populärer Pianisten gefördert wurde. Zukünftig wuchs das Interesse an Schuberts Klavierwerken von Tag zu Tag, und Ende des 20. Jahrhunderts wurden sie zu Klassikern des Repertoires und wurden oft auf Konzerten aufgeführt.

Klavier Kreativität

Klavierstücke, die aus Improvisationen bestehen, gelten zu Recht als die größten Werke des Komponisten. Obwohl Schubert dem Konzertpianismus nicht nahe kam, begeisterte er sich zeitlebens für Klavierwerke. Seine Klaviermusik wird mit endloser und einzigartiger Improvisation verglichen.

Der einzigartige Musikstil des Komponisten wurde maßgeblich von den Werken Beethovens, der tschechischen Schule und alltäglichen Tanzmotiven aus Wien beeinflusst. Die Hauptrolle in den Klavierwerken des Komponisten spielten jedoch das Lied und die Regeln des Liedes im Allgemeinen.

Schubert hat immer versucht, die Musik zu demokratisieren, ein Walzer ist dafür ein Paradebeispiel. Während seiner Karriere schrieb Schubert etwa 250 Walzer, von denen jeder eine anerkannte Miniaturkammer ist. Schuberts Walzer sind wahre lyrische Gedichte mit einer unnachahmlichen und fesselnden Melodie, die nicht der Einfachheit und Unmittelbarkeit beraubt sind.

Vor Schubert hat kein großer Komponist der vierhändigen Klavierliteratur so viel Mühe und Aufmerksamkeit geschenkt. Mozart komponierte beeindruckende Klavierduette, aber es war Schubert, der das Genre schuf, das perfekt für nicht-professionelle Familienaufführungen geeignet war.

Die f-Moll-Fantasie des Komponisten, die er kurz vor seinem Tod schrieb, bringt Franz 'Werk auf eine neue Ebene. Sie ist mit Sicherheit die beste Piano-Fantasy-Musikerin. Die Komposition besteht aus vier Teilen, die der Abfolge der Abschnitte des sonatensinfonischen Zyklus sehr ähnlich sind.

Der Komponist wählte für seine Werke ungewöhnliche und ungewöhnliche Namen aus, die voll und ganz der Idee des Autors entsprachen. Die musikalischen Momente der Werke sind sehr unterschiedlich: von beruhigter Lyrik bis zu tragischen Melodien.

Interessante Fakten

• Der Komponist erstellte 5-8 Aufsätze pro Tag. Viele Kritiker fragen sich immer noch, wie er so viel Zeit für die Arbeit gefunden hat.
• Schubert begann ab 1815 mit dem Komponieren von Klaviersonaten. Fünfzehn davon wurden vollständig fertiggestellt und in der Musikwelt weithin bekannt.
• Franz wurde in einer armen Familie eines Schullehrers geboren. Seine Eltern liebten Musik und organisierten oft Themenabende, sodass der Junge von Kindheit an das Spielen von Musikinstrumenten lernte.
• Die Werke des Komponisten unterschieden sich von der klassischen Klaviermusik des 19. Jahrhunderts, so dass sie lange Zeit keine besondere Popularität hatten und sogar in Vergessenheit gerieten.
• 1928, nach 100 Jahren seit dem Tod des Musikers, spielte der Pianist Arthur Schnabel fast alle seine Klavierkreationen bei einem Konzert. Der brillante russische Musiker Sergey Rakhmaninov gab im selben Jahr eine Erklärung ab, dass er die Werke von Schubert bisher nicht kennengelernt habe.
• Der Komponist war ein sehr schüchterner, schüchterner und bescheidener Mann, wusste nicht, wie man um Hilfe bittet, und wollte nicht vor einflussreichen Leuten gedemütigt werden. Deshalb hatte ein Genie aufgrund materieller Schwierigkeiten oft nicht die Möglichkeit, seine Meisterwerke zu veröffentlichen.
• Nach dem Tod hinterließ Schubert viele unveröffentlichte Werke (Messen, Symphonien, Opern usw.). Viele Manuskripte sind seit langem bei seinen Verwandten, Freunden und Verlegern.
• Der brillante Komponist musste zu seinen Lebzeiten mit begrenzten Mitteln leben, obwohl er ab seinem 13. Lebensjahr unglaublich viele musikalische Werke schrieb.
• Schubert hatte eine interessante Angewohnheit, das Datum des Beginns des Schreibens der Komposition und das Datum des Endes der Arbeit daran auf den Aufzeichnungen zu unterschreiben.
• Während seines 32-jährigen Lebens hat ein Mann nie geheiratet. 1814 schlug er Teresa Thunder vor, die im Kirchenchor sang. Die Mutter des Mädchens war jedoch gegen den armen Bräutigam und die Verlobung war gebrochen.
• Berühmtheit erlangte Schubert erst 1821. Dann war der Komponist ein gern gesehener Gast bei den Treffen des Biedermeier Wien, wo er sang und Klavier spielte.
• Im Todesjahr des Komponisten konnten Freunde für ihn das einzige Solokonzert zu Lebzeiten organisieren. Die Aufführung war ein großer Erfolg und Franz war unglaublich glücklich.
• Der Musiker hatte eine geringe Statur und einen dichten Körperbau, litt unter Kurzsichtigkeit. Gleichzeitig war er ein unglaublich charmanter, schüchterner und freundlicher Mensch. Ein sanfter Teint und gewellte Kastanienlocken machten einen Mann besonders attraktiv.
• Schubert war einer der Ersten, der Klavierduette verwendete und charakteristische künstlerische Elemente in dieses Genre einbringen konnte.

Die größte Leistung des Komponisten - die letzten drei Sonaten

Schubert hat in seinen letzten Lebensjahren an drei tollen Sonaten gearbeitet, die sogar zu einer Trilogie zusammengefasst sind. Die ersten Skizzen stammen von dem Komponisten aus der Mitte des Jahres 1828. Skizzen bestehen aus verschiedenen Elementen, die zufällig auf einem Blatt verteilt sind. Dies legt nahe, dass zwei Abschlussaufsätze gleichzeitig erstellt wurden. Die Autorin beendete die Abschiedssonate Ende September, in wenigen Tagen wurde sie bei einem Konzert in Wien aufgeführt.

Gleichzeitig schrieb Schubert an den Verlag Probst einen Brief, in dem er ihn aufforderte, frische Kreationen zu veröffentlichen. Der Mann ignorierte diese Bitte jedoch und am 19. November stirbt der Komponist an einer Darminfektion, ohne auf die Veröffentlichung der Sonaten zu warten. Ein Jahr später verkauft der Bruder eines Genies Manuskripte an einen anderen Verlag, die jedoch erst ein Jahrzehnt später, 1839, veröffentlicht werden.

In Anerkennung Schuberts träumte er davon, seine Werke dem Komponisten und Pianisten Johann Gummel (ein Schüler Mozarts) zu widmen, den er aufrichtig bewunderte. Die Sonaten wurden jedoch von Anton Diabelli veröffentlicht, als Hummel nicht mehr lebte, und so widmete der Verlag Schumann Sonaten, der wiederholt das Talent des Komponisten lobte. Interessanterweise mochte Schumann Sonaten nicht, er hielt sie für zu einfach und absolut veraltet. Dies hinderte ihn jedoch nicht daran, ihren Klang zu bewundern und die feinsten Gefühle zu vermitteln. Brahms und Rubinstein waren auch fasziniert von der Melodizität der Sonaten.

In der letzten Schöpfung der Schubert-Sonate in B-Dur sind drei Hauptideen klar erkennbar: Gebet, Lied und Spiel, die für das gesamte Klavierwerk des Komponisten charakteristisch sind. Die anfänglichen Melodien der Sonate sind wirklich erstaunlich, absolut einfach und leicht zu merken. Das Lied scheint im Inneren des Zuhörers zu leben und seine Seele mit einem warmen Licht zu heiligen. Es ist ähnlich wie bei Gebeten, die von Dankbarkeit für den Herrn erfüllt sind, während durch all ihre Gnaden die Tragödie hindurchschaut, als ob die andere Seite der Güte.

Die Hauptparteien drücken ganz andere Gefühle aus, der Autor als hätte er das Ausmaß der universellen Trauer erkannt, die in jedem Menschen lebt. Die meisten Kritiker glauben, dass Franz auf diese Weise versuchte, die Traurigkeit seiner Krankheit zu vermitteln, die ihn unerschütterlich in eine andere Welt führte.

Am Ende klingt die Melodie so leicht und blendend, dass man sie mit der Sonne vergleichen kann, die hinter den Wolken auftaucht. Diese Technik nennt man das berühmte Schubert-Spiel, das aus wunderbarem Humor und kindlicher Naivität der Musik besteht. Es ist überraschend, dass im Thema des Finales die Zeichen des Musikers verschlüsselt sind: S (es - es-flat), s - to, h - si (drei Anfangsbuchstaben seines Nachnamens). Das Monogramm fungiert als Markensiegel, das der Komponist als seine Schöpfung bezeichnet.

Schubert wusste bereits bei der Arbeit an den letzten Sonaten, dass er bald sterben würde. Schreckliche Erwartungen wurden erfüllt - ein Mann starb ein paar Monate nach der letzten Arbeit. Schubert wurde dank seiner neuesten großartigen Werke zu einem angesehenen Vertreter der Weltmusikklassiker, zusammen mit anderen brillanten Komponisten.

Schubert hat fantastische Klavierzyklen geschaffen, die niemanden gleichgültig machen können. Seine Sonaten unterscheiden sich grundlegend von Beethovens Sonaten, in denen die Spannung zwischen den Stimmen überwiegt. Schuberts Werke zeichnen sich durch kontinuierliche Vorwärtsbewegung aus, die gesamte Aufmerksamkeit des Komponisten konzentriert sich auf einzelne Elemente und nicht auf eine solide architektonische Form.

Die Klaviersonaten des Komponisten zeichnen sich durch einen unglaublichen Bildreichtum aus. Jeder Zyklus ist anders, und in jedem von ihnen gibt es inspirierende poetische Episoden. Der Komponist öffnete dem Hörer eine Welt großartiger lyrischer Themen, die die Seele mit Licht und unglaublichen Emotionen erfüllen.