F. Mendelsohn "Lieder ohne Worte": Geschichte, Video, Wissenswertes, Inhalt, Zuhören

F. Mendelsohn "Lieder ohne Worte"

„Lieder ohne Worte“ kann der Komponist Felix Mendelssohn-Bartholdy getrost als Höhepunkt aller Klaviermusik bezeichnen. Jedes der Stücke in den Sammlungen enthüllt ein eigenes, besonderes Bild, das von wahrer Lyrik erfüllt ist. Der von Mendelssohn gegebene Name rechtfertigt sich voll und ganz, denn Miniaturen wären angemessener als Romanzen mit all der charakteristischen Emotionalität und dem Lied, die nur in einer instrumentalen Transkription geschrieben sind.

Geschichte der Schöpfung

Die Bedeutung von "Lieder ohne Worte" im Werk des Komponisten kann leicht mit der Bedeutung der Romanze im Erbe Schuberts verglichen werden. Die Kammerintimität des Klavierstils des Maestros zeigte sich in diesen Miniaturen sehr deutlich. Nachdem er dieses Genre eigenständig geschaffen hatte, wandte er sich zeitlebens wiederholt an ihn. So schuf er acht Notizbücher mit Stücken. Der Komponist begann bereits mit 20 Jahren, zu Beginn seiner Karriere, die ersten davon zu schreiben, inspiriert von einer Reise nach Italien und in die Schweiz. Das letzte vollendete er nur zwei Jahre vor seinem Tod. So wurden die letzten beiden Hefte (op. 85 und 102) nach dem Tod Mendelssohns veröffentlicht.

Es ist merkwürdig, dass ihre Entstehung weitgehend auf die moderne Kunst zurückzuführen war und gleichzeitig dem widersprach. Es ist bekannt, dass in der Zeit der Romantik die instrumentale Darbietung ihre Grenzen erweitert hat. Es ist für das Publikum zugänglicher geworden. Jetzt interessiert sich der Zuschauer nicht nur für das Theater, sondern auch für eine Konzertbühne. Um auf diesem Gebiet berühmt zu werden, braucht jeder Künstler Brillanz und Virtuosität, um Aufmerksamkeit zu erregen.

In diesem Zusammenhang wird die fortgeschrittene Aufführungstechnik am weitesten entwickelt. Zwar hat sie auch Mängel, bei all dieser Brillanz und Virtuosität gehen manchmal Sinn und Tiefe des Inhalts verloren. Äußerlich spektakuläre Werke sind manchmal inhaltslos.

Mendelssohn konnte mit seinen Miniaturen das Gegenteil beweisen, was den Eigenschaften der Konzertbühne widersprach. Die sinnlose "modische" Virtuosität lässt er bewusst in seinen Stücken.

Sorgfältige Beachtung der lyrischen Miniatur war ein weiterer Aspekt des Musiklebens in der Zeit, in der Hausmusik sehr beliebt war. Andere Komponisten haben ähnliche Werke verfasst. In den Werken von John Field zum Beispiel ist dieses Genre zu finden.

Daher die "Vokalisierung" der Klaviermusik, als die Komponisten versuchten, in ihren Kompositionen Parallelen zur Vokalmusik zu ziehen, um sicherzustellen, dass das Instrument "sang" und sie der Kammerromantik näher brachte. Von diesem Genre entlehnte ausdrucksstarke Stimme mit all ihren subtilen Nuancen und Klangfülle. Darüber hinaus wurde die Fähigkeit, auf jede Bewegung des Lebens zu reagieren, übernommen. All diese Merkmale gelang es Mendelssohn, in ihre Miniaturen zu übersetzen.

Interessante Fakten

• "Songs without words" ist eine Sammlung von Klavierminiaturen nach Art von spontanem oder musikalischem Moment. Es gibt kein einheitliches Programm, das alle Spiele vereint.
• Trotz des Fehlens einer einzigen Handlung gibt es in den Sammlungen immer noch mehrere spezifische Gruppen, die die Stücke verbinden.
• Insgesamt schrieb Mendelssohn achtundvierzig Stücke, die in acht Sammlungen zu je sechs enthalten waren.
• Es gibt eine Version, die den Anstoß zum Komponieren von Miniaturen von anderen Komponisten gab, nämlich Field und Thalberg, die ebenfalls in diesem Genre arbeiteten.
• Solche Klavierminiaturen erschienen später in Werken von Komponisten aus verschiedenen Ländern: Edvard Grieg, Anton Rubinstein, Gabriel Foret und vielen anderen.
• Es ist kein Zufall, dass Miniaturen der Romantik nahe standen, denn der Komponist selbst komponierte viele Werke für Stimme. Er schrieb mehr als 80 Romanzen nach Gedichten berühmter Dichter wie Heine, Eichendorff, Lerau und Vokalensembles. Auf diese Weise gelang es dem Komponisten, die Emotionalität von Romanzen und Liedern in seine Klaviermusik zu übertragen.
• Das wesentliche Unterscheidungsmerkmal der Musik des Komponisten war ihre Zugänglichkeit. Dies ermöglichte es ihm, unter seinen Zeitgenossen eine Sonderstellung einzunehmen. In seinen Werken spiegeln sich die Bilder der nationalen Folklore sowie der modernen deutschen Literatur wider.
• Forscher des Komponisten glauben, dass sich die damals sehr beliebte "Leader" -Bewegung in "Songs without words" widerspiegelte.
• Grundsätzlich haben alle "Lieder ohne Worte" den Charakter einer Kammerromantik mit instrumentaler Begleitung (Klavier und seltener Gitarre).

Der Inhalt

Jede Miniatur aus "Songs without Words" ist buchstäblich eine Sammlung der eleganten Lyrik des Komponisten mit all den Nuancen und Schattierungen.

In der Mitte jedes Stücks befindet sich ein musikalisches Bild, dessen Hauptinhalt in der Melodie liegt, hauptsächlich in der Oberstimme. Der Rest der Stimmen ist der Hintergrund, die Begleitung, die nur die Hauptmelodie auslöst und sie noch ausdrucksvoller macht.

Einige der Thumbnails sind Software, wie der Name schon sagt:Drehendes Lied", "Jagdlied", "Volkslied"Darüber hinaus gibt es in vielen Miniaturen eine Genre-Basis (Wiegenlied, Barkarol). Außerdem bedient sich der Komponist ausgiebig der Sound-Picking-Techniken (es kann ein fröhliches Rauschen eines kleinen Baches oder eines monotonen Spinnrads sein).

Die Namen dieser Stücke selbst vermitteln immer genau das Bild und die Gattung des Stücks. Also in Miniatur №23"Folk Song" genannt, wechselt instrumentale Melodie, die auf Volksgesang und Chorparty basiert. Befindet sich der Instrumentalteil in der Nähe der Gitarrenmelodie, zeichnet das Chorsongmaterial den Klang des Chores sehr präzise vor dem Publikum.

Die meisten Stücke haben jedoch keinen individuellen Namen, sondern werden durch ein einziges Bild vereint: von hell, elegant-traurig bis ungestüm und aufstrebend. Auch die Tempotrennung der Stücke ist zu unterscheiden: bewegend, aufgeregt und gemäßigt, elelegisch.

Zum Beispiel spielt nummeriert 4, 9 und 16 beziehen Sie sich einfach auf den zweiten Typ und sind Beispiele für leichte Lyrik. Eine detaillierte Analyse zeigt die äußerliche Ähnlichkeit dieser drei Miniaturen: einfache zwei oder drei bestimmte Formen, Improvisation und ein Akkordlager.

Alle tragen den Charakter einer lyrischen Erzählung, in der der Komponist seine Gedanken und Erfahrungen teilt. Dies wird durch den langsamen Satz der Hauptmelodie, die sanfte Begleitung des Akkordlagers und die Verbreitung deklamatorischer Intonationen in der Melodielinie erreicht.

Unter all den langsamen Miniaturen fällt das Stück auf. №25geschrieben in der Tonart A-Dur. Es ist ein Beispiel für die leichten Texte des Komponisten. Die Liedmelodie ist voller ausdrucksstarker Emotionen und von unglaublicher Aufrichtigkeit. In diesem Stück gibt es keine vorbereitende Konstruktion wie in anderen ähnlichen Miniaturen.

Der Hauptmodus herrscht in der Gruppe dieser Serie vor, die Ausnahme ist die Miniatur №35geschrieben in c-Moll. Es liegt seiner Natur nach in der Nähe eines Schlaflieds.

Bei Miniaturen des zweiten Typs (beweglich, aufgeregt) tritt die Nähe zum Lied des Anfangs etwas in den Hintergrund. Sie können mit dem Schubert-Impromptu oder musikalischen Momenten verglichen werden. Die improvisatorische Instrumentalstilistik kommt in diesen Stücken voll zur Geltung.

Das Stück gehört zu dieser Gruppe. №10geschrieben in c-Moll und ziemlich aufgeregt und leidenschaftlich klingend. Die rhythmische Figur des ersten Taktes bestimmt den Charakter und die Bewegung des gesamten Werkes mit charakteristischer Kontinuität und Bestrebung. Die Arbeit mit Themen und ihre Entwicklung bringen diese Miniatur dem Sonatengenre näher, obwohl es an starken Kontrasten und Themenkonflikten mangelt.

Spielen №21geschrieben in g-Moll und ziemlich schnell klingend, ist es eine Probe der täglichen Musik. Die vokale und instrumentale Linie in dieser Miniatur ist sehr prominent. Es ist richtig, dass die Begleitung eher nicht der Klaviermusik, sondern der Gitarre zugeschrieben wird. Dies wird durch die Wahl des Registers, die Einfachheit der harmonischen Sequenzen und die Wahl der Textur angezeigt.

Spielen №32 zeichnet eine besondere Auswahl an Ausdrucksmitteln und Texturen aus. In keiner anderen Miniatur gelang es dem Komponisten, einen solchen Adel zu erreichen, das Bild der Alltagskunst mit einer poetischen Atmosphäre zu sättigen. Das Stück ist dem Genre der Serenade sehr ähnlich, dies wird durch die besondere Textur und die Art der Klangextraktion angezeigt. Staccato-Tastendruck verleiht dem Zuhörer den Klang einer Mandoline.

Unter den Stücken steht eine kleine Untergruppe, die drei Zahlen enthält "Lieder des venezianischen Gondoliers". Jede dieser Miniaturen hat eine sanfte Bewegung der achten, sanften Entfaltung der Melodie, die ein Lied oder in einigen Fällen ein Duett ist.

Thumbnails №6 und №12 kann mit dem Klavierarrangement der traditionellen, nationalen Melodie von Barcarol in Italien verglichen werden. Und hier ist die Nummer 29 es unterscheidet sich deutlich von ihnen in seinen texten, was die form betrifft, es ist etwas kompliziert. In diesem Stück und mit dem Songmaterial wird viel Arbeit geleistet.

„Songs without words“ sind einzigartig, weil sie sich deutlich von modernen Klavierwerken unterscheiden und sich durch Konzertvirtuosität auszeichnen. Trotz ihrer scheinbaren Einfachheit und Bescheidenheit besitzt jedes dieser Stücke ein besonderes musikalisches Ausdrucksmittel. Diese Miniaturen haben einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung der Klaviermusik und des Pianismus geleistet und sind fest in die Geschichte der Weltmusik als eines der hellsten Beispiele der lyrischen Kunst ihres Jahrhunderts eingegangen.