P.I. Tschaikowsky "Baba Yaga": Geschichte, Inhalt, Video

Peter Ilyich Tchaikovsky "Baba Yaga"

Peter Iljitsch Tschaikowski ist ein herausragender russischer Komponist, der zu Recht als das musikalische Genie einer planetarischen Skala bezeichnet wird. Als Autor erstaunlicher Werke mit leidenschaftlichen Bewunderern auf allen Kontinenten schuf er exzellente Musik nicht nur für Erwachsene, sondern auch für Kinder. Das auffälligste Beispiel dafür ist seine unschätzbare Kreation, das "Kinderalbum". In dieser bemerkenswerten Komposition präsentierte der große Maestro ein ganzes Kaleidoskop bunter Bilder aus der wundervollen und magischen Welt der Kindheit und zeichnete sie mit Hilfe musikalischer Klänge. Der Zyklus umfasst vierundzwanzig kleine Gemälde, die sowohl in unserem Land als auch im Ausland sehr beliebt sind, wie die farbenfrohe Miniatur Baba Yaga, in der der Komponist in leuchtenden Klangfarben einen berühmten Märchencharakter zeigte.

Die Entstehungsgeschichte des Stückes von Peter Iljitsch Tschaikowsky "Baba Yaga" sowie den musikalischen Inhalt des Werkes lesen Sie auf unserer Seite.

Geschichte der Schöpfung

Die Entstehungsgeschichte der Miniatur "Baba Yaga" ist untrennbar mit der Entstehung des Klavierzyklus verbunden. "Kinderalbum"welche Tschaikowsky komponiert im Frühjahr 1878. Diese Periode in der Arbeit von Peter Iljitsch war sehr fruchtbar und war gekennzeichnet durch die Schaffung solcher herausragender Meisterwerke wie Oper "Eugene Onegin" und "Symphonie Nummer 4". Im Privatleben des Komponisten gab es zu dieser Zeit jedoch große Probleme, die sich aus der erfolglosen Heirat von Antonina Miljukowa ergaben.

Um dem Gedanken zu entkommen, der ihn zur Depression bringen könnte, unternimmt Pjotr ​​Iljitsch eine lange Auslandsreise. Ein wenig später gesellt sich Bruder Modest zu seinem Schüler, dem taubstummen Jungen Kolya Konradi. Der Unterricht mit einem Jungen wirkt sich positiv auf den psychischen Zustand von Tschaikowsky aus. Die Sorge um das Kind, das sich laut Peter Iljitsch durch Offenheit und Einfallsreichtum auszeichnete, lenkte den Komponisten von mürrischen Überlegungen über die Hoffnungslosigkeit der Situation ab, die in seinem Schicksal vorherrschte. Die Kommunikation mit Kindern war jedoch nicht darauf beschränkt. Auf den Straßen italienischer Städte traf Tschaikowsky oft junge Musiker, die Volkslieder sangen, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen.

Die Aufführung war so inspirierend, dass sie den Komponisten begeisterte. Besonders beeindruckt war Pjotr ​​Iljitsch vom Florentiner Vittorio. Das charmante Lied eines Straßensängers drang so tief in Tschaikowskys Seele ein, dass der Komponist ihn mehrmals bat, es zu singen. Dieses Eintauchen in die Welt der Kindheit inspirierte Pjotr ​​Iljitsch zu der Idee, kleine Klavierminiaturen zu schaffen, die denen ähneln, die Robert Schumann für seine siebenjährige Tochter Maria komponierte. Der Klavierzyklus eines deutschen romantischen Komponisten mit dem Titel "Album für junge Leute" wurde von Tschaikowsky sofort gelobt, und Peter Ilyich war von dieser Idee fasziniert, und im Februar 1878 teilte er in einem Brief an den Chef des Musikverlags, Peter Ivanovich Yurgenson, seine Ideen zum Schreiben einer Lichtsammlung mit. spielt für Kinder.

Im April desselben Jahres kehrte Tschaikowsky nach Hause zurück und ließ sich auf dem Gut Kamenka nieder, wo die jüngere Schwester des Komponisten Alexander Davydov mit seiner ganzen Familie lebte. Dieses Herrenhaus war für den Komponisten der beliebteste Ort, der ihn nicht nur zu inspirierender Kreativität veranlasste, sondern auch zu völliger geistiger Ruhe.

Alexandra Iljinitschna hatte sieben Kinder, die Tschaikowsky sehr liebte. Gespräche mit Nichten und Neffen, die ihre Aktivitäten und Spiele verfolgten, bereiteten Peter Ilyich große Freude. Als er Ende des Monats von der Kommunikation mit ihnen beeindruckt war, machte er sich begeistert daran, seinen Plan umzusetzen: Klavierminiaturen zu schaffen, die die reine und strahlende Welt der Kindheit widerspiegeln. Wie ursprünglich vom Komponisten beabsichtigt, sollten sie leicht in der Präsentation von Musikmaterial und mit Untertiteln sein, die für die jüngere Musikergeneration attraktiv sind.

Ende Mai wurden die Skizzen von Kinderspielen, die das oben erwähnte Werk „Baba Yaga“ enthielten, fertiggestellt und im 20. Juli an den Yurgenson-Verlag geschickt. Der Zyklus mit dem Titel "Kinderalbum. Sammlung leichter Stücke für Kinder. Nachahmung von Schumann" erschien Ende Dezember 1878 mit einer Widmung an den sechsjährigen Lieblingsneffen von Tschaikowsky, dem Pjotr ​​Iljitsch eine besondere Zuneigung entgegenbrachte.

Inhalt der Arbeit

Da die wunderbare Welt der Kindheit untrennbar mit einem Märchen verbunden ist, konnte Pjotr ​​Iljitsch dieses Thema natürlich nicht umgehen. Das Märchen im Zyklus wird durch eine farbenfrohe Miniatur "Baba Yaga" dargestellt. Wenn das populäre Bild aus russischen Märchen dank Animation und Kino zur Zeit eine Art Comic-Figur bekommen hat, dann schien diese Heldin zu Zeiten Tschaikowskys eine böse und schreckliche Hexe zu sein.

In dieser Arbeit wird das Bild von Baba Yaga: Ihre Gewohnheiten und ihr Charakter werden sehr anschaulich dargestellt. Zuerst stolpert sie ungeschickt mit einem Stock, steigt dann in eine Stupa und macht einen fantastischen Flug unter der Pfeife des Windes.

Der Komponist wählte für dieses Stück den Ton für e-Moll, eine einfache dreistimmige Form und die Tempoangabe Presto (sehr schnell).

Das Stück beginnt mit einem prickelnden Thema, dessen Motive jeweils mit Akkorden mit diskordanten Akzenten enden. Achtelnoten auf Staccato und dann scharfe Akkorde bringen eine bedrohliche Stimmung in die Musik, die mit jedem Schlag stärker wird. Dann, nach dem achten Takt, rufen sanfte Intonationen, die sich mit scharfen Tönen abwechseln, ein Gefühl von böswilliger Absicht hervor, die von Baba Yaga auf und ab begonnen wurde. Die dramatische Hitze wird zunehmend verstärkt und die kontinuierliche kontinuierliche Bewegung führt unbemerkt zum Mittelteil.

Der zweite Teil des Stücks besteht aus sich wiederholenden, gemessenen, klaren, kurzen Tönen, die eine kontinuierliche Bewegung darstellen. Es scheint, dass die Heldin der Arbeit irgendwo in ihrer Stupa davongeeilt ist. Eine weitere dynamische Entwicklung führt zum Höhepunkt des Werkes, das mit dem Beginn der Reprise zusammenfällt und dessen Thema im Gegensatz zum Beginn des Stückes eine Oktave höher liegt.

Die Schwierigkeiten des jungen Musikers bei der Aufführung des Werkes Babaaga.

• „Baba Yaga“ ist ein virtuoses Stück, das in einem schnellen Tempo aufgeführt werden soll. Sie verlangt vom jungen Musiker bestimmte technische Fähigkeiten, gute Koordination und Plastizität beider Hände.
• Von besonderer Schwierigkeit bei der Arbeit ist die Aufführung scharfer Achter. Um den Stößen von Anfang bis Ende genau standzuhalten und eine gewisse Bildlichkeit in der Arbeit zu erzeugen, sollte der Ausführende einen elastischen und ausdauernden Apparat entwickeln.
• Da die Komposition in einem Atemzug ausgeführt werden muss, ist es notwendig, die exakte Phrasierung zu erarbeiten und gleichzeitig die Flexibilität der wellenförmigen dynamischen Linie zu erreichen, die sich einem Höhepunkt nähert und bis zum Ende der Arbeit nachlässt.

ZusammensetzungBaba Yaga"im unsterblichen opus enthalten Peter Iljitsch Tschaikowski Das „Kinderalbum“, das das berühmte Bild russischer Volksmärchen zeigt, ist bei Pianisten-Anfängern sehr beliebt. Die künstlerische und pädagogische Bedeutung dieser Arbeit ist sehr groß. Das Werk entwickelt nicht nur die technischen Fähigkeiten des jungen Interpreten, sondern lässt Sie auch kreativ nachdenken, um das vom Komponisten konzipierte lebendige Bild zu schaffen.