Jazzkünstler

Billie Holiday: Biografie, beste Songs, interessante Fakten, hören

Billie Holiday

Lady Gardenia ... Ein so schöner poetischer und sanfter Name wurde von begeisterten Fans ihres Idols genannt - der legendären Jazz- und Blues-Sängerin Billie Holiday. Die romantische Schönheit, die traditionell mit einem Clip aus weißen Blumen auf die Bühne trat, faszinierte die Zuhörer bereits mit den ersten Klängen ihrer Lieder, als hätte sie eine hypnotische Wirkung auf sie. Die Geschichte des Jazz kennt viele talentierte Interpreten mit großartigen und hellsten Stimmen, aber es wurde geglaubt, dass nur "Lady Day", wie ihre Freunde sie nannten, so gefühlvoll, aufregend das Herz und die Seele haben könnte, um ihre Kompositionen aufzuführen. Die Sängerin gab ihnen persönliche Gefühle, so dass sie den Ruf hatte, die ehrlichste Jazzsängerin zu sein. Ein bisschen heiser, aber gleichzeitig unnachahmliche Stimme von Billie Holiday verwandelte billige Songs in einzigartige Meisterwerke, die wie echtes Geständnis klingen. Sie hatte viele Fans und Kritiker bewunderten ihre Arbeit, obwohl sie zu dieser Zeit als ziemlich revolutionär empfunden wurde, weil die Sängerin in der Lage war, die traditionelle Darbietung von Negro-Blues und Instrumental-Swing gekonnt zu kombinieren und dies alles mit einer sehr hellen Emotionalität zu erhellen.

Kurze Biografie

Am 7. April 1915 wurde in Baltimore ein Mädchen geboren, das die ganze Welt später als Billie Holiday lernte. Das Mädchen hieß mit bürgerlichem Namen Eleanor Fagan. Sie war die Frucht vergänglicher Liebe, ihre Eltern Sadie Fagan und Clarence Holiday kamen in früher Jugend zusammen und waren nicht miteinander verheiratet. Die dreizehnjährige Sadie, die als Dienstmädchen in einem weißen Einfamilienhaus arbeitete, verlor ihren Job aufgrund einer Schwangerschaft. Um unter normalen Bedingungen zur Welt zu kommen, bat sie um ein Krankenhaus, in dem die Böden kostenlos gereinigt und die Kranken versorgt werden sollten. Nach einiger Zeit, nach der Geburt ihrer Tochter, verließ Sadie das Kind, verließ die Slums von Baltimore und zog nach New York, um sich von der Moralisierung der Eltern fernzuhalten. Der Vater des Mädchens verschwand ebenfalls aus dem Leben ihrer Tochter und gab ihr nicht einmal seinen Namen.

Das Mädchen kannte die mütterliche Fürsorge als Kind nicht: Sie blieb in der Obhut herzloser Verwandter. Die einzige Person, die die kleine Nora liebte, war ihre Urgroßmutter, deren traurige Geschichte ebenfalls besondere Aufmerksamkeit verdient. Die Urgroßmutter war eine schwarze Sklavin und Geliebte ihres Meisters, eines Pflanzersklavenbesitzers, der ursprünglich aus Irland stammte. Infolge dieser Verbindung wurden siebzehn Kinder geboren, eines davon war der Großvater der kleinen Nora.

Das Mädchen liebte ihre alte Großmutter sehr und oft umarmten sie sich und schliefen im selben Bett. Eines Nachts starb die alte Frau in einem Traum und am Morgen befreite Nora ihre Großmutter kaum von ihrer taub gewordenen Umarmung. Nach einem solchen Schock ging das Mädchen mit einem Nervenzusammenbruch ins Krankenhaus. Eleanors Kindheit kann nicht einmal als schwierig bezeichnet werden, es war schrecklich. Das Mädchen spielte nie Puppen, sie wurde ohne Grund schwer bestraft und im Alter von sechs Jahren zur Arbeit gezwungen. Vor Ungerechtigkeit und Demütigung rannte Eleanor oft von zu Hause weg. Ihr Hauptlebensraum war die Straße, hier kannte sie das Leben. Ein Mädchen war neun Jahre alt, weil es in der Schule abwesend war und nicht in der Schule war. Per Gerichtsbeschluss sollte Eleanor bis zu ihrer Mehrheit dort bleiben und im Alter von 21 Jahren von dort weggehen. In dieser Schule wurde das Mädchen nicht wegen Vergehens geschlagen, sondern ihr hartnäckiger Charakter wurde grausam moralisch unterdrückt.

Einmal war es für die Nacht in einem Raum mit einem Toten geschlossen. Beim nächsten Treffen mit ihrer Mutter warnte Eleonora, nachdem sie Zeit in der Strafzelle verbracht hatte, dass sie solchen Bedingungen nicht standhalten würde und sie höchstwahrscheinlich nicht wiedersehen würden. Die Mutter, von der die Frivolität der Teenager bereits verschwunden war, benutzte die Hilfe von Freunden, nachdem sie solche Worte gehört hatte: Sie stellte einen Anwalt ein und zog ihre Tochter aus der Strafkolonie. Nachdem Eleonora, eine zehnjährige, ihre Freiheit erlangt hatte, um ihrer Mutter irgendwie dabei zu helfen, Geld für ein Stück Brot zu verdienen, begann sie, in wenigen Cent Fußboden und Treppen zu mieten. Zu ihren Arbeitgebern gehörte der Besitzer eines Bordells, in dem das Mädchen zum ersten Mal Schallplatten mit Blues-Kompositionen von Louis Armstrong und Bessie Smith hörte. Diese Musik beeindruckte das Mädchen so sehr, dass sie mit der Gastgeberin einen Deal abschloss: Sie wäscht kostenlos Fußböden, aber dafür hört sie Musik ohne Einschränkungen. Ungefähr zur gleichen Zeit war Eleanor leise ins Kino gekommen, wo Filme mit Billy Dove gezeigt wurden. Die Schauspielerin bezauberte das Mädchen so sehr, dass sie später ein Pseudonym mit dem Namen Billy annahm, zumal der Name Eleanor sie einfach wütend machte.

Ein mehr oder weniger ruhiges Leben dauerte nicht lange, an einem der Weihnachtsabende passierte Nora ein Unglück: Eine vierzigjährige Nachbarin versuchte, sie der Gewalt auszusetzen. Die Polizei, die rechtzeitig zur Rettung kam und von der Mutter des Mädchens verursacht wurde, nahm sowohl den Vergewaltiger als auch das Opfer. Anschließend wurde der Bösewicht zu fünf Jahren Gefängnis verurteilt und das Opfer erneut in eine Justizvollzugsanstalt gebracht, weil es einen Mann in Versuchung geführt haben soll.

New York

Zwei Jahre später verließ das Mädchen die Kolonie und ging nach New York, wo ihre Mutter erneut auf der Suche nach einem besseren Leben war. Sie konnten nicht zusammen leben, weil Sadie als Kindermädchen arbeitete und im Haus ihrer Herren lebte. Denn Nora musste eine Wohnung mieten. Es stellte sich heraus, dass die Gastgeberin eine Höhle im Haus hatte. Und nach ein paar Tagen gehörte Nora zu den Mädchen, die an dem "alten Beruf" beteiligt waren. Einige Zeit später, nach einer Razzia der Polizei, wurde Eleanor verhaftet und erschien erneut vor einem Richter. Diesmal ging sie für vier Monate ins Gefängnis.

Nach ihrer Freilassung stellte Nora fest, dass ihre Mutter schwer krank war. Die finanzielle Situation war bedauerlich, alle angesammelten Ersparnisse wurden für die Behandlung ausgegeben. Es gab kein Geld, um nicht nur für die Wohnung zu bezahlen, sondern auch für Brot. Eines Abends änderte sich alles, als Nora auf der Suche nach Arbeit begann, alle Läden und Bars auf ihrem Weg zu umgehen. Sie ging in einen anderen Club und fragte den Besitzer nach der Arbeit. Auf die Frage, was sie tun könne, antwortete das Mädchen, dass sie tanzen dürfe. Nach den ersten Sätzen, mit denen Nora einen Schritt darstellen wollte, nannte der Besitzer sie eine Lügnerin, aber er fragte sofort, ob sie singen dürfe. Der Pianist fing an, die Melodie eines populären Liedes zu spielen, und Nora sang. Die Besucher des Clubs hörten auf zu reden, ließen ihre Getränke stehen und näherten sich dem jungen Sänger. Das erste Lied folgte dem Jubel der Besucher, die dem nächsten folgten. Das Ergebnis dieser spontanen Darbietung war das Lob des Eigentümers des Clubs, der die Arbeit anbot, und achtzehn Dollar, die dankbare Zuhörer übrig hatten. Nora war damals erst vierzehn Jahre alt - das Alter, ab dem ihre kreative Karriere begann.

Die ersten Gesangsuniversitäten des jungen Sängers, der das Pseudonym Billie Holiday annahm, fanden auf den kleinen Bühnen der damals sehr beliebten Nachtclubs statt. In einem dieser Betriebe lernte Holiday 1933 John Hammond kennen, damals noch ein junger Produzent. Hammond, der Billy singen hörte, war von ihrer Leistung so beeindruckt, dass er bald eine kleine Laudatio über eine junge Sängerin in einem der Modemagazine schrieb, die die Aufmerksamkeit der Gesellschaft auf ihre Arbeit lenkte. John, der der erste Produzent von Holiday wurde, stellt sie dem "King of Swing" vor Benny Goodmanund im Herbst 1933 nahm Billy zusammen mit einer kleinen Instrumentalgruppe unter der Leitung eines hervorragenden Jazzmanns ein paar Singles auf, von denen eines sofort populär wurde. 1934 arbeitete Billy nicht nur mit dem Goodman-Team, sondern auch mit anderen Ensembles zusammen und betrat die Bühne von renommierten Konzertsälen wie dem Apollo Theatre, wo sie 1935 debütierte. Zur gleichen Zeit baut D. Hammond erneut Projekte auf, um die Aufmerksamkeit auf die Arbeit des Sängers zu lenken, und organisiert Billy Studioaufnahmen, die den talentierten Pianisten - "Black Star" Teddy Wilson und den wunderbaren Saxophonisten Lester Young, der später ein großer Freund des Sängers wurde, einladen. Aufgrund dieser Studioaufnahmen, die auf Jukeboxen gespielt werden sollten, die normalerweise in Bars und Clubs installiert sind, ist Holiday immer beliebter geworden. Als er selbst Herzog Ellingtonund machte die junge Sängerin auf sich aufmerksam. Sie bot ihr an, in dem Kurzfilm "Symphony in Black" mitzuspielen.

Die nächste Etappe im Leben des Sängers ist von aktiven Touraktivitäten geprägt. Zuerst reiste Billy mit Gruppen von D. Lanceford und F. Henderson, dann mit der Big Band von Count Basie selbst und wurde unabsichtlich ein Rivale seiner zukünftigen Freundin Ella Fitzgerald. Holiday arbeitete mit Basie zusammen, weil die hartnäckige Art der Sängerin nicht länger als ein Jahr andauerte, aber sie ruhte sich nach ihrer Entlassung nicht lange aus: Weniger als einen Monat später wurde Billy Solistin des „weißen Orchesters“ unter der Leitung des berühmten Klarinettisten Artie Shaw. Anfangs verliefen ihre Angelegenheiten in dieser Gruppe gut, ihre Kollegen und der Leiter des Orchesters behandelten sie mit großem Respekt, doch dann kam es zu einer Kluft aufgrund erniedrigender Situationen aufgrund von Rassendiskriminierung. Zum Beispiel gab es während der Tourneen (dies war besonders deutlich in den südlichen Regionen der Vereinigten Staaten) solche Konzertorte, in denen die Organisatoren Billy das Betreten der Bühne untersagten, und sie verbrachte das gesamte Konzert im Bus. Holiday hält dieser Demütigung nicht stand und verlässt das Orchester von Artie Shaw, wird aber dank der Unterstützung von Hammond erneut gefragt.

Der Produzent stellt den Sänger Barney Josephson vor, der nach einem verzweifelten Experiment ein Café eröffnete, in dem sich das Publikum mit verschiedenen Hautfarben versammelte. Diese Institution gewann schnell an Popularität, da sie berühmt dafür war, Filmstars, berühmte Künstler und Vertreter der High Society zu besuchen. Während er in diesem Café sprach, verbreitete Billy die Musik der „Schwarzen“ unter den breiten Massen und wurde unter reichen und einflussreichen Leuten berühmt. Gleichzeitig nimmt sie weiterhin verschiedene Musikkompositionen auf, darunter das durchdringende Lied "Strange fruits", das später zur Visitenkarte der Sängerin wurde. In den frühen 40er Jahren war Holiday's kreative Karriere in den besten Jahren. Die von ihr gespielten Songs erklangen aus Jukeboxen und im Radio. Solch ein Sänger arbeitete sehr aktiv mit so großen Plattenfirmen wie Columbia, Brunswick und etwas später mit Decca zusammen. 1944 gab sie erfolgreich ein Solokonzert an der New York Metropolitan Opera, 1947 im Rathaus, 1948 wurde sie als Sängerin in der renommierten Carnegie Hall geehrt und 1947 Louis Armstrong lud Holiday ein, in einer kleinen Rolle im Film "New Orleans" mitzuspielen. Zu dieser Zeit traten jedoch nacheinander persönliche Probleme auf. Billy hat mehrmals sehr schlecht geheiratet. Trotz ihres fabelhaften Einkommens von 2000 Dollar pro Woche hatte sie nie Geld: Alles wurde für Alkohol und Drogen ausgegeben.

Der größte Schock für Holiday war der Tod der Person, die ihr am Herzen liegt - der Mutter. Dieser Verlust untergrub Billys Nervensystem, das sie mit Hilfe einer starken tödlichen Substanz beruhigte. Die Sängerin hasste sich für diese Schwäche, konnte aber nichts dagegen tun.

Am Ende traf sie eine verzweifelte Entscheidung und suchte freiwillig eine Behandlung in einer Privatklinik. Während er im Krankenhaus war, wurde Billy von der Abteilung für Drogenbekämpfung, die ihre ständige Überwachung festlegte, von der Polizei überwacht. Infolgedessen wurde Holiday wegen des Besitzes verbotener Substanzen für mehrere Monate ins Gefängnis gebracht. Nach dem Ende der Haftzeit gab die Macht ihres geliebten New York der Sängerin eine unangenehme "Überraschung": Billy durfte nicht in allen Einrichtungen auftreten, in denen Alkohol verkauft wurde, und es waren diese Clubs, die die Haupteinnahmequelle der Sängerin darstellten.

In den 50er Jahren wurde die Gesundheit von Holiday durch verschiedene Arten von Missbrauch stark beeinträchtigt, ihre Stimme verlor ihre frühere Schönheit, aber trotzdem spielte und nahm die Sängerin weiterhin aktiv auf. Sie unterzeichnete einen Vertrag mit dem Jazzunternehmer Norman Granz, dem Inhaber mehrerer bekannter Plattenlabels. Gleichzeitig hat die Popularität von Billy infolge der Triumphreise, die sie 1954 in Europa unternahm, und auch aufgrund des 1956 erschienenen Buches mit dem Titel Lady Sings the Blues erheblich zugenommen. In dieser autobiografischen Ausgabe erzählte der Sänger mit priukraskoy über seinen Lebensweg und fügte ein paar interessante Momente hinzu, die ihr noch größeren Ruhm brachten. 1956 trat Holiday in der berühmten Carnegie Hall erneut sensationell auf. Das Konzert war ein voller Erfolg, nicht nur die Zuhörer waren begeistert, sondern auch Musiker, die im Stehen applaudierten. 1958 nahm die Sängerin ihr letztes Album "Lady in Satin" auf. Es folgte eine gescheiterte Europatournee. Im Mai 1959 gab Billy sein letztes Konzert und am Ende des Monats betrat sie im Koma-Zustand das Krankenhaus, wo sie nach offizieller ärztlicher Einschätzung am 17. Juli 1959 im Alter von 44 Jahren an einer Überdosis von Betäubungsmitteln starb.

Interessante Fakten

  • Billie Holiday litt unter Rassendiskriminierung. Beispielsweise betrachtete der Impresario der Detroit Concert Hall die Sängerin während einer Tournee mit Kaunt Basies Gruppe als unzureichend "schwarz" (irische Vorfahren), denn wenn das Licht auf sie irgendwie falsch fällt, könnten die Zuhörer denken, dass das weiße Mädchen singt mit einem schwarzen Orchester, und das hätte unglaubliche Empörung verursacht. Billy musste widerwillig gehorchen und sein Gesicht mit schwarzer Farbe schminken, sonst wäre das Konzert frustriert gewesen und die Musiker hätten kein Geld erhalten.
  • Billie Holiday litt auf andere Weise unter der Rassentrennung. Während einer USA-Tournee mit einer Artie-Shaw-Band, in der nur „weiße“ Musiker auftraten, wurde Billy wegen ihrer dunklen Haut oft gedemütigt: Die Sängerin durfte nicht in Cafés und öffentliche Toiletten gehen und stellte auch keine Hotelzimmer zur Verfügung Nur für "weiße" Leute gedacht. Anstelle von Personenaufzügen musste sie Fracht benutzen.
  • Schon in jungen Jahren litt Billy unter Ungerechtigkeit, zum Beispiel wurde das Mädchen dafür bestraft, im Bett zu schreiben, dass sie jede Nacht mit ihren Cousins ​​und ihrem Bruder schlafen musste. Und selbst nachdem Billy es geschafft hatte, seine Unschuld zu beweisen (sie überredete ihre Schwester, eines Nachts auf dem Boden zu schlafen und ihren Bruder zu fangen), bekam das Mädchen immer noch von ihrer Tante „bei der ersten Nummer“: Ihr Bruder war schwach und er musste sich entschuldigen. In Zukunft wurde der „kleine Bruder“ Boxer und dann Priester.
  • Als Billi Holiday sich einmal auf das Konzert vorbereitete, verbrannte er sich mit einer Zange eine Haarsträhne. Um das verdorbene Haar irgendwie zu reparieren, steckte sie Gardenie in ihr Haar. Seitdem schmückten die Blüten dieser Pflanze das Bild der Sängerin und wurden zu ihrem Markenzeichen und Talisman.
  • Die Bewunderer nannten Billie Holiday liebevoll "Lady Gardenia". Einmal vor dem Konzert schickte eine der Bewunderer eine Schachtel mit ihren Lieblingsblumen an die Sängerin. Eiliger Urlaub, so sorglos angeheftet, dass ihm die Stecknadel am Kopf weh tat. Während des Konzerts begann Billy, Blut auf ihren Nacken und ihre Kleidung zu gießen, die Musiker, die es sahen, waren entsetzt. Nachdem er das letzte Lied gesungen hatte, verlor der Sänger nach dem Schließen des Vorhangs das Bewusstsein.

  • Zu Beginn ihrer kreativen Karriere waren die Gebühren für Billie Holiday sehr niedrig. So erhielt sie beispielsweise nur 35 US-Dollar für eine Woche Club-Auftritte. Daher stimmte sie Kaunt Basies Vorschlag zu, zusätzliches Geld für eine Amerika-Tour zu verdienen, bei der der Sänger 14 US-Dollar pro Tag erhielt. Aufgrund unzumutbarer Ausgaben während der Tour reiste sie jedoch mit ein paar Cent im Portemonnaie nach Hause und dachte ständig darüber nach, wie sie sich bei ihrer Mutter entschuldigen würde. Aus Verzweiflung beschließt Billy, gegen Geld mit den Musikern des Orchesters die Knochen zu spielen. Das Ergebnis eines solchen Unternehmens war anderthalbtausend Dollar.
  • Billie Holiday liebte ihre Mutter, die für sie die intimste und vertrauensvollste Person war. Einmal schien die Sängerin auf einer Tournee, als hätte sich eine Mutter ihr von hinten genähert. Einige Stunden später erhielt Billy die Nachricht, dass ihre Mutter zu dieser Zeit gestorben war.
  • Pater Billie Holiday träumte davon, Trompeter zu werden, doch nachdem er in Europa in einen Krieg mit Deutschland verwickelt wurde, verletzte er sich während des deutschen Gasangriffs die Lunge. Der Wunsch, Musiker zu werden, setzte sich jedoch durch und erlernte schnell das Spielen Gitarreund trat anschließend sogar im Orchester des herausragenden Fletcher Hendorson auf. Billy traf sich mit ihrem Vater, als ihre kreative Karriere in voller Blüte stand, lud ihn jedoch nie ein, an ihren Studioaufnahmen teilzunehmen.
  • Die Plattenfirmen der Billie Holiday-Songs verdienten Millionen, während sie für die Aufnahme einer doppelseitigen CD nur 75 US-Dollar erhielt, und diese Gebühr änderte sich lange nicht. Только по истечении пятнадцати лет с начала работы с записывающими лейблами, певица узнала, что ей положены были авторские отчисления и процент от выручки с продаж пластинок.
  • Билли Холидей обладала достаточно своевольным и резким характером, что довольно часто мешало её творческой карьере. Например, она могла запросто не придти на репетицию или отказаться петь ту или композицию, которую предлагал дирижёр. Предполагают, что именно из-за этого она прекратила свою работу с Каунтом Бейси, который всегда требовал от музыкантов дисциплины и неукоснительного выполнения его распоряжений.
  • Billie Holiday hatte eine gute Freundin, mit der sie nicht nur mit kameradschaftlichen Gefühlen in Verbindung gebracht wurde, sondern die leider aufgrund des Willens des Schicksals nicht zusammen sein konnte. Der Freund war Lester Young, er war ein sehr talentierter Saxophonist, der im Count Basie Orchestra arbeitete. Begeistert von der Eleganz der Sängerin, nannte er sie liebevoll "Lady Day", ein Spitzname, der sich später fest mit Billy verband. Als Vergeltung nannte ihn Holiday "Präsident des Saxophons" und kurz "Prez". Dieser Name ist auch fest mit einem herausragenden Musiker verbunden.
  • Billie Holiday war die erste afroamerikanische Künstlerin, die für ihren Auftritt in der Metropolitan Opera geehrt wurde.

  • Noch während des Lebens der Sängerin im Jahr 1956 erschien ein autobiografisches Buch von Billie Holiday mit dem Titel "The Lady Sings the Blues", das die Sängerin in Zusammenarbeit mit dem Journalisten und Schriftsteller William Dafty verfasste. Der Inhalt war sehr verschönert und spiegelte bestimmte Momente im Leben des Sängers nicht immer wahrheitsgemäß wider. Sensationelles Material und kommerzieller Erfolg - das war das Wichtigste in dieser Ausgabe. 1972 wurde auf der Grundlage dieses Buches der Film gedreht, in dem die populäre amerikanische Sängerin und Schauspielerin Diana Ross die Hauptrolle spielte.

Kreativität

Kreativität Billie Holiday - Dies ist eine besondere und sehr interessante Seite in der Geschichte des Jazz-Gesangs. Sie schaffte es, mittelmäßige, unauffällige Songs zu erfinden und in Meisterwerke zu verwandeln, die eine einzigartige Brillanz und eine gewisse Energie hatten. Die berühmte, aber zugleich ungewöhnliche Spielweise des Sängers beruhte auf der Improvisation des Gesangs. Die melodische Linie ihrer Kompositionen war völlig frei und unterlag keinen starken Taktschlägen. Eine solche freie Phrasierung, die den unbezwingbaren Charakter von Lady Day nicht besser demonstrieren könnte, war der Unternehmensstil, den sie von Wind-Jazz-Musikern wie B. Goodman (Klarinette), L. Young (Tenorsaxophon), B. Clayton ( Trompete), B. Webster (Tenorsaxophon), C. Berry (Tenorsaxophon), R. Eldridge (Trompete), D. Hodges (Altsaxophon).

Billie Holiday hatte keine starke Stimme und keinen großen Stimmumfang, wie andere Jazzkünstler wie Ella Fitzgerald. Aber ihr Gesang, der auf persönlichen Gefühlen beruhte und von schrillem Drama erfüllt war, machte die Sängerin zu einer der beliebtesten Interpreten der Jazzmusik.

Beste Lieder

Während ihrer Karriere arbeitete Billie Holiday mit vielen bekannten Plattenfirmen zusammen, so dass sie ihren Nachkommen ein ziemlich bedeutendes kreatives Erbe hinterließ, das 187 Songs umfasste, von denen viele zu Hits wurden und zu den zehn beliebtesten Tracks zählten. Hier sind einige von ihnen:

"Liebhaber" - Ein sehr berührendes Lied, das 1944 aufgenommen wurde und später ein Hit wurde. Auf Initiative des Sängers wurde es sehr interessant mit dem Klang von Geigeninstrumenten dekoriert. 1989 wurde die Komposition mit einer Einführung in die Grammy Hall of Fame ausgezeichnet.

"Lover Man" (zuhören)

"Gott segne das Kind" - Das Lied, das die Sängerin nach einem Streit mit ihrer Mutter selbst geschrieben hatte, tauchte 1941 im Repertoire von Holiday auf und erlangte sofort Popularität. Die Komposition wurde jedoch erst 1976 in die Grammy Hall of Fame aufgenommen.

"Gott segne das Kind" (zuhören)

"Riffin 'the Scotch" - Dies ist ein Lied, das mit zweitklassigen Melodien zu tun hat und vom Sänger 1933 in Begleitung einer von Benny Goodman geleiteten Gruppe aufgenommen wurde. Es wurde sofort ein Hit, denn in der emotionalen Darbietung von Holiday klang sie ganz anders: leidenschaftlich und vertraulich.

"Riffin 'the Scotch" (hören)

"Verrückt, er ruft mich an" - Die Komposition von Holiday aus dem Jahr 1949 ist heute der Jazz-Standard, der 2010 in der Grammy Hall of Fame aufgenommen wurde.

"Verrückt, er ruft mich an" (zuhören)

"Seltsame Früchte"

Billie Holiday hat immer sehr unter der Rassenungerechtigkeit gelitten, die in den Vereinigten Staaten und insbesondere im südlichen Teil des Landes bestand. Billy hatte eine dunkle Hautfarbe und deshalb gab die amerikanische Realität ihr viele Gründe, sich sehr benachteiligt zu fühlen. Der Sänger, der ein erhöhtes Gefühl für Würde hat, war sehr beeindruckt von den Gedichten eines jüdischen Lehrers mit den kommunistischen Ansichten von Abel Miropol, der aus Angst vor Verfolgung das Pseudonym Alan Lewis annahm. In der poetischen Erzählung des Autors mit dem Titel „Fremde Früchte“ wurde bitter über die unglücklichen Neger berichtet, die wegen ihres Fehlverhaltens gelyncht worden waren - Hinrichtung ohne Gerichtsverfahren und Ermittlungen, in der Regel durch Erhängen. Billy, der dieses Werk mit besonderem Schmerz aufnahm, entschloss sich, es in eine traurige Ballade umzuwandeln und eine Melodie für die Verse zu komponieren, die in Kombination mit ihrer Stimme und Art der Darbietung einen sehr starken Effekt auf die Zuhörer hervorrief. Bei der Aufzeichnung der Komposition traten Probleme auf, da sich die großen Labels aufgrund der Schärfe des Textinhalts weigerten, sie umzusetzen. Dann stimmte Billy einer unabhängigen Plattenfirma zu, und der Song, der später große Popularität erlangte und wie die Hymne von schwarzen Amerikanern wahrgenommen wurde, wurde einem breiten Publikum präsentiert.

Privatleben

So talentiert Billie Holiday auch war, ihr Privatleben war voller Enttäuschungen, aus irgendeinem Grund mied das weibliche Glück sie. Der Sänger wurde ständig von nicht sehr würdigen Herren angezogen. Der erste Ehemann von Billy war der Besitzer des Nachtclubs von Harlem (einem der Bezirke von New York), Jimmy Monroe. Diese Ehe dauerte nicht lange, wurde jedoch tödlich, da dieser „Ehemann“ vom ständigen Konsum von Betäubungsmitteln durch Billy abhängig war.

Der zweite Ehemann des Sängers Joe Guy ist ein Trompeter, der mit Drogenhandel handelte und Holiday on the Igloo gehisst hat. Erworbene Abhängigkeit war der Beginn des schicksalhaften Endes des Sängers.

Der dritte Ehemann des Sängers war John Levy. Zuerst dachte Billy, dass Glück, schließlich lächelte sie, und sie ging in den Himmel auf Erden. Levy war der Besitzer eines der beliebtesten Clubs in New York - "Ebony". Er half Billy nach einem weiteren Gefängnisaufenthalt, die Lizenz für Auftritte in New Yorker Clubs zurückzugeben, Holiday mit Geschenken zu füllen: Schmuck, Kleider, Pelzmäntel und kaufte sogar eine schicke Wohnung, aber er gab ihr keinen Cent. Es dauerte ein wenig, und Levys ganze üble Essenz stieg aus: Er fing an, Billy zu schlagen und öffentlich zu demütigen. Und später erfuhr sie, dass er ein Südstaatler und ein Polizist war, der sie später den Dienern des Gesetzes übergab. Nach der nächsten Veröffentlichung entschloss sich Holiday, ihren bösen Ehemann loszuwerden, was jedoch nicht so einfach war, da die Sängerin aufgrund des geschickt ausgearbeiteten Vertrags Eigentum von Levy war. Da Billy jedoch einen meisterhaften Charakter hatte, entschloss er sich zu fliehen und es gelang ihr.

Der vierte und letzte Ehemann von Holiday war ihr Konzertmanager, die kleine Mafia Luis MacKay - ein widerlicher Typ, der Billy ständig mit Drogen fütterte, alles nahm, was sie verdiente und brutal von der Sängerin schlug. McKay selbst entkam nach dem Scheitern seiner Europatournee auf verräterische Weise aus Holiday, erhielt aber nach dem Tod des Sängers dreist das gebührende Interesse Billys aus den verkauften Schallplatten.

Sänger und ihr "Herr"

Es gibt einen weiteren wichtigen Moment im tragischen Schicksal von Billie Holiday, der einfach nicht ignoriert werden kann - sie liebte Hunde sehr. Billy war zu verschiedenen Zeiten ein Haustier verschiedener Rassen: Pudel, Chihuahua, Deutsche Dogge, Beagle, Terrier und sogar ein Hündchen. Sie behandelte jeden mit Liebe und großer Aufmerksamkeit und betrachtete sie als ihre wahren Freunde. Diese nicht weniger beliebten Favoriten des Sängers war ein Boxer namens "Mister". Der Hund begleitete die Sängerin überall hin: Abends ging sie mit ihm nach New York, nahm die Aufnahmen und Konzerte mit, er und die Herrin durften sogar in die Bars. Billy strickte ihm Pullover und sang Lieder für ihn, und als der Sänger 1947 erneut verhaftet wurde, mussten sie für ein ganzes Jahr gehen, war Holiday sehr besorgt, dass Mister sie vergessen würde, aber der treue Hund erinnerte sich und wartete auf seinen Besitzer. Dies ist eine Geschichte über wahre Hingabe, Treue und Liebe! Die Sängerin träumte immer nur von einem: dass sie irgendwo im Dorf ein großes Haus haben würde, in dem viele Kinder und Hunde leben würden.

Auszeichnungen

Billie Holiday wurde nicht nur von seinen Fans, sondern auch von Kritikern hoch geschätzt. Umfragen von Zuhörern und Lesern von Musikmagazinen zufolge stieg sie jedoch in der Regel nicht über den zweiten Platz hinaus, obwohl die beliebte Zeitschrift "Esquire Magazine" 1944 und 1947 das Sängergold und 1945 und 1946 den Silberpreis erhielt ". Die Sängerin erhielt viele Male verschiedene Ehrungen, Auszeichnungen und Preise, einige davon wurden ihr jedoch erst nach ihrem Tod verliehen. Unter ihnen:

  • Grammy Awards Hall of Fame - 1976; 1978; 1979; 1989; 2000; 2005; 2010;
  • "Grammy Award for Life Achievement" - 1987,
  • "Rock and Roll Hall of Fame" - 2000;
  • Jazz Hall of Fame - 2004;
  • "Nationale Hall of Fame-Frauen der Vereinigten Staaten" - 2011.

Billie Holiday ist eine großartige amerikanische Sängerin, deren Werke einen unauslöschlichen Eindruck in der Geschichte der Jazzkunst hinterlassen haben. Sie war nicht nur eine Sängerin, sondern eine echte Künstlerin, die ihre universelle Herangehensweise an Musik, ihren unermüdlichen Einfallsreichtum und ihre brillante Aufführungstechnik für viele Vokalisten dieses Genres maßgeblich beeinflusste. Sie wurde vom Publikum geliebt. Sie nannten es die "Königin des Jazz und des Blues", und es wurde nicht nur für ihre Zeitgenossen, sondern auch für nachfolgende Generationen ein beträchtliches Interesse an der Arbeit der Sängerin, und ihre CDs werden immer wieder mit großer Beliebtheit neu aufgelegt.

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