Louis Armstrong: Biografie, beste Songs, interessante Fakten, hören

Louis Armstrong

Louis Armstrong - ein aus Kontroversen herausgewobener Mann. Sein ganzes Leben lang liebte er Musik, die geschaffen wurde, um Höhen zu erobern, und er war oft gezwungen, sich mit zweiten Rollen zu begnügen. Man kann argumentieren, dass er selbst sein Image des großen "King of Jazz" geschaffen hat, dass sein ganzer Ruhm das Ergebnis langer und harter Arbeit ist. Natürlich so wie es ist, aber nur zum Teil. Die damals vorherrschenden rassistischen Vorurteile hätten es Armstrong einfach nicht erlaubt, allein den Gipfel des Olymp zu besteigen. Er tat viel, indem er auf die Kehle seines Liedes trat, geleitet von der Rolle, die ihm zahlreiche Impresarios auferlegten. Aber sie waren weiß, aber er war nicht, also musste Armstrong das Unglaubliche tun - um ein Star auf der Bühne zu sein, ein hochkarätiger Künstler, der Elite-Häuser betritt - und gleichzeitig nicht nur für das Publikum, sondern auch für zukünftige Generationen brillante Kompositionen schaffen die seit Jahrzehnten nicht gestorben sind.

Kurze Biografie

Little Louis wurde in der Gegend von New Orleans geboren und heißt "Battlefield". Die ständigen Zusammenstöße von Banditen und Schießereien waren ein wesentlicher Bestandteil des lokalen Lebens, was natürlich den kleinen Jungen geprägt hat. Die ärmste Gegend von Louisiana war nur eine Ansammlung von Bars, Saloons, Kriminellen und Frauen von leichter Tugendhaftigkeit, die sie bewohnten. Stechen und Schießen waren so im Gange, dass sie als etwas Natürliches empfunden wurden. Über das Geburtsdatum wird noch diskutiert. 1900 gilt als allgemein anerkannt, 4. Juli. Aber es gibt ein anderes Datum - 1901, den 4. August. Und der Musiker selbst hat immer gesagt, dass er die Welt 1890 gesehen hat. Diese Unstimmigkeiten sind der beste Weg, um die Notlage der Familie Armstrong zu zeigen, die sich nicht einmal die Mühe gemacht hat, seine Geburt zu registrieren.

Seine Mutter Mary Elbert war erst 16 Jahre alt, als sie Louis zur Welt brachte. In den Kinderschuhen trennten sich die Eltern und der Junge wurde in der Obhut von Josephine - der Großmutter des Jungen - gelassen. Nach 5 Jahren brachte ihn seine Mutter jedoch wieder zu ihr, als Louis bereits zur Schule ging.

Er konnte ein Quartett von Sängerknaben gewinnen, die sich für Almosen einsetzten. Zur gleichen Zeit traf Louis mit der Familie Karnowski - lettisch-jüdische Einwanderer. Er fing an, für sie mit Kohle zu arbeiten und wurde allmählich ein sehr enges Familienmitglied.

Das Schlüsselereignis für den Jungen ereignete sich 1913, als ganz New Orleans in die Neujahrsfeiertage versunken war. Louis schob eine Pistole neben die Freundin meiner Mutter und feuerte nur einen Schuss ab. In der Nähe tauchte plötzlich ein Polizist auf und nahm den Jugendlichen in Gewahrsam. Für solch eine relativ unschuldige Straftat wurde Armstrong eine harte Vergeltung auferlegt - im Gefängnis von Captain Joseph Jones wurde eine Gefängnisstrafe verbüßt. Für den Jungen war es jedoch Glück - in der Siedlung war er angezogen und ausreichend gefüttert. Wir können also nur dem unbekannten Richter danken, der Armstrong von zu Hause weggeschickt und ihm die Chance auf ein neues Leben gegeben hat.

Die Justizvollzugsanstalt hatte eine kleine Gesangsgruppe und ein Orchester unter der Leitung von Peter Davis. Davis war einverstanden, den Jungen ins Orchester aufzunehmen und legte ihn zunächst auf ein Tamburin, das einfachste Musikinstrument. Schnell genug wurde der Junge dem Althorn anvertraut, einem leisen Blasinstrument, das harmonische Stimmen spielt. Da Armstrong bereits im Chor das Hören verschiedener Stimmen gelernt hatte, hatte er mit dem neuen Instrument keine Probleme. Das Talent des Jungen war offensichtlich, und Davis begann, dem Jungen das Horn- und dann das Kornettspiel beizubringen. Dadurch wird Armstrong der beste Musiker im Orchester.

Der Vater nahm den Musiker aus der Kolonie, aber bei der ersten Gelegenheit entkam Armstrong und kehrte zu seiner Mutter zurück. Karnovskys Hilfe kam übrigens zu ihm - sie überreichten ihm ein neues Kornett, mit dem er Geld verdienen konnte. Von diesem Moment an begannen die kreativen und konzertanten Aktivitäten von Armstrong.

Im Jahr 1918 arrangierte Louis einen Flussdampfer in einem unterhaltsamen Orchester. Mellofonist David Jones unterrichtete Armstrong auf einer der Kreuzfahrten. Im Jahr 1922 zog er nach Chicago, wo er zu dieser Zeit praktisch kein Gleiches hatte. Da er außer Konkurrenz ist, wird er bald zum Star und macht jede seiner Aufführungen zu einer strahlenden und spektakulären Show.

1925 tritt er im Dreamland Cafe auf, tritt dem Fletcher Henderson Orchestra bei und arbeitet im Erskine Tate Orchestra. 1929 zog er nach New York, wo er sich ganz der Musik widmete. Da er zu dieser Zeit sehr berühmt war, hatte er keinen Geldmangel und gab eine unglaubliche Anzahl von Konzerten.

Bis 1946 lebte Armstrong ein aktives Konzertleben, spielte in Filmen und nahm seine eigenen Platten auf. 1947 tritt das auf Initiative von Glaser gegründete All Stars-Ensemble auf, darunter die bedeutendsten Jazz-Meister. Armstrong mit dem Ensemble gibt unzählige Konzerte, spielt weiterhin in Filmen. Seit 1950 tritt er verstärkt als Sänger auf. Seine tiefe heisere Stimme und sein weißes Lächeln waren seine Visitenkarte, sein Pass zu jedem Ort, an dem er sprechen wollte. Er lebte um der Musik willen, um Trompete zu spielen, und er brauchte nichts mehr. Am 6. Juli 1970 verstarb der größte Jazzmusiker der Menschheitsgeschichte.

Interessante Fakten

• Er wurde zum ersten Mal im Alter von 11 Jahren verhaftet.
• Die Bedingungen im Ghetto, in dem der kleine Louis lebte, waren unglaublich schrecklich. Der Junge musste schreckliche Dinge tun, um zu überleben: in Mülltonnen nach Nahrung suchen, betteln und kleine Diebstähle anrichten.
• Wegen des ständigen Geldmangels musste Armstrong die Schule abbrechen. Während seines Lebens erhielt er nie eine wirkliche Ausbildung.

• Im Alter von 14 Jahren spielte er bereits im Orchester, ohne die Notenschrift zu kennen und sich nur auf das Hören zu konzentrieren.
• Von Beginn der Konzertaktivitäten bis zu seinem Tod unterbrach Armstrong die Aufführungen praktisch nicht.
• Als seine Mutter Elbert 1942 starb, war es nach seinen Erinnerungen das einzige Mal in seinem Leben, dass er weinte.
• Im Jahr 1918 verließ der Cornetist Joe Oliver seinen Platz im Kid Ory Orchestra und ein 18-jähriger Jazzmusiker trat an seine Stelle. Oliver brachte ihm die Grundregeln für das Atmen und Inszenieren bei und brachte ihm eine kleine musikalische Notation bei.
• Als er vom Tod seines Vaters erfuhr, weigerte er sich, zu seiner Beerdigung zu gehen und sagte: "Der Mann, der mich und meine Mutter verlassen hat, um an Hunger zu sterben, ist niemand für mich."
• Interessant ist die Meinung des Jazzers zu Buddy Bolden, dem „King of the Cornet“ von New Orleans, einem der Begründer des „klassischen“ Negro-Jazz. Bolden erhielt den Spitznamen "The King" für seine Verdienste und hatte einen erheblichen Einfluss auf nachfolgende Generationen von Jazzmännern, einschließlich Armstrong, der ihn seit seiner frühen Kindheit live gehört hatte. Er sagte: "Um sein Kornett zu blasen, hätte ich nicht genug Lungen gehabt. Obwohl alle ihn für großartig hielten, hat er zu viel in ihn geblasen und höchstwahrscheinlich falsch. Denken Sie daran, dass er am Ende von den Spulen geflogen ist. Sie sollten es nicht." übersehen dies. "
• 1926 gab es eine völlige Aufgabe des Kornetts und den Übergang zu Rohr. Anscheinend wurde dies durch das Design der Werkzeuge beeinflusst. Immerhin war der Klang auf dem Kornett, das eine breite Glocke hat, zu leise, und Armstrongs Spielstil verlangte einen schärferen Klang. Darüber hinaus hob sich auch das Kornett vom Gesamtklang der damaligen Orchester ab.

• Armstrong hat über 60 Hits, die zu einem unsterblichen Jazzklassiker geworden sind. Er hat sie mit seiner Band "Hot Five" in nur 3 Jahren aufgenommen.
• Armstrong behielt immer den Davidstern bei sich, als Erinnerung an die jüdische Familie von Karnovsky, die praktisch seine eigene wurde.
• Er war der erste Farbjazzmusiker, der eine Autobiographie verfasste.
• Wer sein ganzes Leben lang der Politik aus dem Weg ging, hat diese Regel gebrochen. Während der Krise in Little Rock durften neun Afroamerikaner keinen Unterricht besuchen. Diese Situation machte ihn so wütend, dass er sagte: "Für die Art und Weise, wie die Regierung meine Landsleute behandelt, muss es zur Hölle gehen." Für diesen Satz wurde er scharf kritisiert, änderte aber nichts an seiner Meinung. Diese Aussage zu Präsident Eisenhower gilt als der mutigste Akt des gesamten Lebens eines Musikers.
• Er wurde von vielen jungen Landsleuten abgelehnt, die glaubten, dass er seine Position nutzen sollte, um das Leben von Menschen mit Farbe zu verbessern. Armstrong hat dies jedoch nie getan.
• Zu einer Zeit experimentierte Armstrong mit dem Posaunenspiel, aber es war nichts weiter als eine Leidenschaft.
• Armstrong war unfruchtbar, aber er liebte Kinder sehr.

• Er war Sponsor der Amateurbaseballmannschaft Secret Nine von Armstrong.
• Zu einer Zeit, auf dem Höhepunkt seiner Popularität, wurden Zigarren unter dem Namen "Louis Armstrong" hergestellt.
• Er nahm oft weiche Drogen und wurde einst wegen Marihuana-Besitzes verurteilt.
• Louis adoptierte das Kind seines Cousins, der kurz nach der Geburt starb - den Jungen Clarence. Unglücklicherweise erlitt er in seiner Kindheit eine Kopfverletzung und begann zurückzubleiben. Armstrong hat sich jedoch sein ganzes Leben lang um ihn gekümmert.
• Ein Rezensent hat einmal eine abfällige Bewertung von Louis 'Rede vorgenommen. Dies tat dem Musiker, der zu dieser Zeit weltberühmt war, so weh, dass er einfach in Verzweiflung verfiel. Trotz seiner Popularität war Jazzman eine sehr beeindruckende Person.
• Als er in England ankam und mit Mitgliedern der königlichen Familie sprach, verstieß er gegen die unausgesprochene Regel, die den direkten Kontakt mit Royals verbot. Als er George V ansah, sagte der Jazzman: "Ich mache es speziell für dich, Rex!" - Und spielte ein Solo.
• Er hatte eine gravierte Uhr "der größte Trompeter der Welt", erhalten von Bewunderern seines Talents.
• Er hatte einen Spitznamen - Setchmo, den er oft signierte und im Titel seiner Songs und Alben verwendete.

• Nicht jedes Konzert war hervorragend. Besonders in den letzten Jahren seines Lebens spielte er oft mechanisch, nur mit Willenskraft. Dies bedeutet jedoch nicht, dass er schlecht gespielt hat. Sogar der kürzeste seiner Leistungen war schon immer an der Spitze. Er erlaubte sich einfach nichts anderes.
• Gegen Ende seines Lebens hatte Armstrong Probleme mit der Lippenmaschine und den Fingern. Aus diesem Grund wechselte er fast vollständig zum Singen, spielte nur kurze Phrasen auf der Trompete und verwendete in Improvisationen selten schnelles Tempo.
• Die Beerdigung des Jazzmanns wurde in den USA live übertragen. Viele Zeitungen auf der Welt, darunter Izvestia aus der Sowjetunion, reagierten auf den Tod eines Musikers, indem sie den Verlust billigten und trauerten. Viele berühmte Musiker und Sänger der damaligen Zeit traten bei der Beerdigung auf: Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Dizzy Gillespie und viele andere.

Die besten Songs, die weltberühmt geworden sind.

Louis Armstrong war eine wirklich unerschöpfliche Quelle von Ideen und gab der Welt für sein Leben eine große Anzahl von Werken, die in der Welt des Jazz wirklich bedeutsam und religiös geworden sind. Seine Art zu spielen und Gesangstechniken auszuführen, seine wunderschöne "Stimme mit Sand" wurde zu einer Art Kanon der Ära.

Die berühmtesten Kompositionen, die Armstrong aufgenommen hat, können zu Recht als "Hallo, Dolly!", "Geh runter moses"(besser bekannt als" Lass mein Volk gehen ") und"Was für eine wundervolle Welt"Heute kennt sie praktisch jeder, und ihr Klang ist nur mit Armstrongs Stimme verbunden.

Entgegen der landläufigen Meinung ist die Komposition "Hallo, Dolly!"wurde nicht von Armstrong, sondern von Jerry Herman geschrieben. Aber ihr Auftritt des 63-jährigen Jazzmanns hätte das Unmögliche möglich machen können - der Song nahm die erste Zeile der Charts ein und ließ die Beatles selbst von der Spitze fallen! Und dennoch hielten sie die ersten drei Plätze der Charts sicher für 3 1965 erhielt Armstrong für dieses Lied einen Grammy Award - für den besten Männergesang.

"Hallo, Dolly!" (hör zu)

Lied "Geh runter moses"Dank Armstrong fing sie ein neues Leben an. Er war es, der es 1958 grundlegend überarbeitete, neu arrangierte und einen frischen Sound gab. Sein berühmtestes Trompetensolo wurde zum Kanon der Jazzmusik und sicherte Armstrong für immer für diese Komposition als brillante Interpretin.

"Geh runter moses" (hör zu)

1967 komponierten sie ein Lied "Was für eine wundervolle Welt"Die Autoren, Bob Thiel und George Weiss, haben lange darüber nachgedacht, wer von den populären Sängern es zur Aufführung anbieten könnte, und sich schließlich für Armstrong entschieden. Er hat gerade die Songs für sein neues Album abgeholt, und der frische Song kam zu einem günstigen Zeitpunkt.

"Was für eine wundervolle Welt" (zuhören)

Leider schätzten Armstrongs Landsleute das Lied und seine Aufführung nicht. "Wie kannst du über die Schönheit der Welt und der Natur singen und schauen, was um dich herum passiert?" - das war ihre einzige Frage. Nur ein Jahr später, 1968, gewann der Song den ersten Platz in den britischen Charts. Seitdem wurde die Komposition wiederholt von verschiedenen Interpreten rezitiert, aber niemand konnte die kanonische Aufführung des Armstrong singen. Immerhin hören wir seine Stimme im Kopf, wenn wir den Namen des Liedes sehen.

Filmografie Musiker

Armstrong spielte in einer Vielzahl von Filmen, Fernsehshows und Fernsehshows, sogar mehr als bei einem anderen Schauspieler. In vielerlei Hinsicht wurde dies getan, um den Musiker selbst bekannt zu machen, und natürlich um des Geldes willen. Sein Impresario, Joe Glazer, schuf ein Originalbild für Armstrong, der nichts mit der inneren Welt von Louis zu tun hatte und an dem er festhalten musste, um auf dem Höhepunkt des Ruhmes zu bleiben. Glasers Lieblingsphrasen waren: "Lächle, verdammt, lächle!" und "Grimasse!"

So konnte Glazer auf dem Namen seiner Gemeinde reich werden, aber es war nicht nur ein Gewinn, es war eine Art Symbiose. Schließlich konnte Armstrong als "Bunter" niemals einen solchen Ruhm erreichen, den er mit Hilfe von Glaser erhielt. Dies ergab sich aus den Realitäten der Zeit, in der er lebte - wo Weiße einen anfänglichen Vorteil gegenüber dunkelhäutigen hatten. Als Realist spielte Armstrong also nur seine Rolle und folgte den Traditionen seiner Zeit.

Armstrong hat sein ganzes Leben lang von 1930 bis 1971 gefilmt. Sein erster Film war "Ex-Flamme"(Sprengstoff), gedreht 1930. Eine einfache Geschichte über eine Frau, die vor Eifersucht erblindet ist, wodurch sie nicht nur ihr Zuhause, sondern auch ihren Sohn verlor. In diesem Film handelte Louis als sie selbst, was keiner bedurfte besondere Anstrengung. Der letzte Film, in dem er im Jahr 1969 spielte, war die musikalische Abenteuer-Komödie "Hallo, Dolly!", die 2 Stunden und 26 Minuten dauert. Armstrong spielte als Orchesterdirigent. Der Film gewann 3 Oscars und erhielt 13 Nominierungen.

Insgesamt drehte Louis in 28 Filmen, in denen er andere Charaktere spielte, und in 10 Filmen, in denen er sich selbst porträtierte. Darüber hinaus nahm er jahrelang an 13 Fernsehshows teil und spielte in 10 Fernsehserien mit.

Nach dem Tod von ihm weiter Filme zu machen, fast mehr als zu seinen Lebzeiten. 21 neue Filme und 10 TV-Serien wurden veröffentlicht: Dokumentarfilm, Biografie und Populär.

Jazzman persönliches Leben

Die Beziehung zur Mutter und die kindheitsfreie Moral des Musikers beeinflussten seine Beziehung zum schwächeren Geschlecht stark. Jeden Tag kam er beim Anblick des zersplitterten Lebens seiner Mutter unbewusst zu dem Schluss, dass es keine ernsthafte Bindung an das schwächere Geschlecht gibt, geschweige denn an Liebe.

Während seines Lebens veränderte er viele Frauen, war dreimal verheiratet, außerdem heiratete er oft nebenbei, weil er verheiratet war. Er zögerte nicht, mit Frauen zu flirten, und da er reich war, war er ein großer Erfolg.

1918 lernte er die erste Frau kennen, für die er so etwas wie Liebe erlebte. Sie hieß Daisy Parker. Auf den ersten Blick nett und interessant, war sie von innen eine Teufelin im Rock - Unwissenheit, wilde Eifersucht, beständige Streitereien, Schreie und unbändiger Kampf. Die abscheuliche Natur der Frau verursachte die Scheidung, nach der Daisy bald starb.

Mit der zweiten Frau hatte der Musiker mehr Glück. Wir können sagen, dass sie sich für Armstrong entschieden hat und nicht umgekehrt. Lil Hardin erhielt eine sehr anständige musikalische Ausbildung, spielte perfekt Klavier, war geschmackvoll gekleidet und sehr gebildet. Anfangs hatte sie eine sehr geringe Meinung von Louis, da sie ihn für einen Provinzungebildeten hielt, aber im Laufe der Zeit schmolz sein Talent, sein schneeweißes Lächeln und sein Charme ihr Herz.

Lil fing an, Armstrong zum Star zu machen. Dies war ihr besessener Wunsch und Armstrong konnte ihm nicht widerstehen. Sie brachte ihn dazu, eine Diät zu machen, also verlor er 20 Kilogramm, kaufte neue schöne Kleider und vermittelte ihm Geschmackssinn. Außerdem brachte sie ihm weltliche Manieren und die Grundlagen der Musikkultur bei.

Hardin ließ Armstrong nach New York ziehen. Dort nahm sie es ernst und hier traten die ersten Probleme auf. Louis blieb im Herzen ein provinzieller und einfacher Mann. Er verstand nicht, warum Alkohol und Unkraut so vorgehalten werden und sah nichts Schändliches in ihrem Gebrauch. Das glaubte Lil nicht und sie stritten sich oft darüber. Am Ende beschloss Hardin, sich scheiden zu lassen. Sie ging kreativ und gründlich auf ihn zu, ließ Armstrong mittellos zurück und nahm sich ein nobles Haus, das sie zusammen gekauft hatten. Lil überlebte ihren ehemaligen Ehemann nur geringfügig und starb 1971 an einem Herzinfarkt auf der Bühne.

Seine dritte Frau war Lucille Wilson, geboren in New York. Schließlich gab es eine Frau, die sich in Armstrong verliebte, nicht wegen des Geldes, sondern wegen seines Charakters. Танцовщица, получившая музыкальное образование, она полностью устроила Луи своим характером, будучи мягкой и уступчивой женщиной. Во время ссор она всегда могла найти компромисс, и они прожили в счастливом браке целых 30 лет.

Непростые отношения с менеджерами

Армстронгу всю жизнь не везло с деньгами. Нет, он знал им цену, но распоряжался своими доходами абсолютно неграмотно. Вокруг него постоянно крутились попрошайки всех мастей, многочисленные "друзья" звали его в бары, но не торопились оплачивать счета. Daher ist es nicht verwunderlich, dass Armstrong häufig Probleme mit Managern hatte, die zunächst versuchten, den Musiker irgendwie zu kontrollieren, und dann begannen, ihre Position zu nutzen und schamlos auszurauben.

Louis 'erster Manager war Johnny Collins, ein schamloser Betrüger, der jede Gelegenheit nutzte, um Armstrong das meiste Geld abzunehmen. Gleichzeitig kümmerte er sich nicht einmal darum, diesen Dokumentarfilm zu reparieren - der Musiker war in der Bürokratie völlig hilflos und überprüfte nie seine Rechnungen und Gebühren. Ludwigs ständige Auseinandersetzungen mit dem Manager führten zu nichts, - das Geld floss immer noch weg, es ist nicht klar, wo und wofür.

In den 1930er Jahren hatte Armstrong ernsthafte Probleme mit rivalisierenden Mafia-Clans, die das Nachtleben in London kontrollierten. Infolgedessen musste er sich in Kalifornien verstecken. Sobald er versuchte, nach Chicago zurückzukehren, befahl ihm die Mafia, die Stadt zu verlassen. Johnny Collins verließ 1934 Armstrong und lehnte eine weitere Zusammenarbeit ab. Gleichzeitig nimmt er einem Musiker fast das ganze Geld ab.

1935 wusste ein Jazzmusiker, der von den Leuten enttäuscht war, nicht, was er tun sollte, aber plötzlich lernte er Joe Glazer kennen, der in kurzer Zeit (in nur 3-4 Monaten) alle seine Probleme löste. Er wird der neue Jazzmanager. Gleichzeitig war er dem Gangster Al Capone nahe genug und hatte Autorität in der kriminellen Welt. Diese harte und sogar grausame Person hatte großartige Verbindungen. Er bezahlte schnell alle Schulden von Armstrong, schreckte seine ehemaligen Freundinnen und Geliebten ab, die ihm mit Klagen drohten, und brachte Ordnung auf die Konten.

Glazer wurde jahrelang ein mächtiger Gönner von Armstrong. Eine interessante Sache ist passiert. Wie Sie wissen, respektierten viele den Jazzman nicht: jemanden, der sich weigerte, die Gleichheit der "Farbigen" zu fördern, jemanden, der übermäßige Leichtgläubigkeit versprach. Viele mochten ihn nicht wegen Gehorsams, was er den "weißen Meistern" ausdrückte. Joe Glazer, ein Mann mit Prinzipien und kriminellen Tendenzen, respektierte den Musiker aufrichtig. Vielleicht verstand er in den Tiefen seiner Seele, dass er es mit einem Genie zu tun hatte, mit einem Talent, das er niemals erreichen würde, mit einem Mann, der in Bezug auf Leistung und Können seinesgleichen sucht. Bis zu seinem Lebensende beschützte er Armstrong und er betrachtete ihn als seinen Freund. Zum Teil war es so.

Im Jahr 1969 hatte Glaser plötzlich einen schweren Angriff. Armstrong beschloss, nichts zu sagen, aber zufällig wurde Glaser in dasselbe Krankenhaus gebracht, in das kurz zuvor ein Musiker wegen Herzproblemen gebracht worden war. Louis verlangte, dass er seinen Freund sehen dürfe, und bat darum, zu ihm gebracht zu werden, wenn auch nur auf einer Bahre. Am Ende durfte er. Er kam deprimiert und geschockt heraus, außer sich vor Kummer. Sein Freund und Gönner erkannte nicht einmal seine Gemeinde ...

Am 4. Juli 1969 starb Glazer, ohne das Bewusstsein wiederzugewinnen. Der Tod eines Mannes, mit dem Louis jahrelang zusammengearbeitet hatte, hinterließ einen starken Eindruck und untergrub seine Gesundheit. Er versuchte allen zu zeigen, dass sich nichts geändert hatte, aber es war der Anfang vom Ende.

Louis Armstrong war ein Genie, das seiner Zeit voraus war. Sein Talent passte nicht in die bestehenden Rahmenbedingungen, passte nicht in sie und er musste sich darauf beschränken, immer der erste, der beste, der einzige zu sein ... Dies machte sich besonders in der zweiten Hälfte seines Lebens bemerkbar. Robust und charismatisch war er die Seele eines jeden Unternehmens, aber wir können nie wissen, was in ihm vorging.

Armstrong - das Phänomen der Musikkultur. Die schwierige Kindheit des Musikers prägte ihn, konnte aber seinen Charakter nicht brechen. Sein ganzes Leben lang trug er seinen Charme, sein charmantes Lächeln und seine Freundlichkeit. Die komplizierteste virtuose Technik koexistierte in seiner Musik leicht mit einem gesprächigen Rezitativ. Der tief empfundene Klang der Trompete und die unbeschreibliche Stimme kamen leicht zusammen und machten jede Komposition zu einem Meisterwerk. Obwohl er als der größte Musiker unserer Zeit galt, hatte er selbst eine geringe Meinung von sich. Er lebte für Auftritte, Konzerte und Applaus aus der Öffentlichkeit. Vor seinem Tod weigerte er sich, ins Krankenhaus zu gehen. Da er sich in einer schrecklichen körperlichen Verfassung befand und erschöpft war, konnte er Menschen, die Tickets für seine Vorstellung kauften, nicht verweigern. So war er schon - großartig und gleichzeitig schlicht, "King of Jazz" ...