Es hat einen besonderen Reiz, wenn man über einen jungen Künstler schreiben muss, egal wer es ist - einen Sänger, einen Tänzer, einen darstellenden Musiker. Da es keine allgemein anerkannten Ansichten zu seiner Arbeit gibt, ist er immer noch voller Energie, und schließlich ist vom jungen Maestro viel zu erwarten.
In dieser Hinsicht ist es sehr interessant, die Choreografin des Vakhtangov-Theaters (Moskau) - Angelica Holina - zu beobachten.
Ihre Lebens- und Kreativbiografie passt in das Genre der Minibeschreibungen:
- 1990 - Vilnius (Litauen) - ein Phänomen, das immer noch auf der Welt ist;
- 1989 - Die Ballettschule in Vilnius ist vorbei.
- seit 1991 Ich fing an, Ballette zu machen, d.h. - es ist eine Tatsache der Geburt eines jungen (21 Jahre alten) Choreografen;
- Während ihres Studiums an der GITIS (RATI) in Moskau im Jahr 1996 entstand in Litauen das Angelica Holina Dance Theatre (A|CH) - 2000 und seit 2008. arbeitet mit dem Wachtangow-Theater zusammen, wo es als Regisseur-Choreograf bezeichnet wird;
- Sie hat bereits 2011 den litauischen Orden „Ritterkreuz“ erhalten, aber was noch wichtiger ist, ihre Schüler (aus Vilnius) sind bereits bei internationalen Ballettwettbewerben bekannt und der Name Angelica Holina ist in europäischen und amerikanischen Ballettkreisen bekannt.
Warum Vakhtangov Theater mit Angelica Holina glücklich?
Die Geschichte dieses Theaters, das eng mit der Musik verbunden ist, ist ungewöhnlich, es ist eine Mischung aus Genres von klassischer Tragödie bis hin zu schelmischem Varieté, das sind helle Schauspieler, unvergessliche Darbietungen. Dies ist eine Burleske, ein Lachen, ein Witz, aber auch eine Tiefe des Denkens und gleichzeitig ein philosophischer Anfang.
Das Theater hat heute eine reiche Geschichte und Tradition und wird von Rimas Tuminas geleitet. Er ist nicht nur talentiert, sondern auch ein Litauer. Und das bedeutet, dass russische Schauspieler freiwillig oder unabsichtlich eine bestimmte Portion von "anderem Blut" "einfüllen / beimpfen". Als Regisseur gewann R. Tuminas den Staatspreis der Russischen Föderation und wurde mit dem Orden der Völkerfreundschaft ausgezeichnet. Dies ist eine Frage zum Beitrag von Tuminas zur russischen Kultur.
Und dann fällt Regisseur A. Kholina in dieses Umfeld und erhält als Choreograf die Gelegenheit, mit russischen Schauspielern zusammenzuarbeiten. Aber es ist möglich, dass sie eine Art nationale Traditionen in die Arbeit einbringt, die Betonung auf eine andere Art und Weise legt.
Das Ergebnis ist eine erstaunliche Mischung, ein "Cocktail" mit ungewöhnlichem Geschmack, wie er für das Wachtangow-Theater seit jeher charakteristisch ist. So stellte sich heraus, dass die Choreografin Angelica Holina ihr Theater gefunden hatte und das Theater eine talentierte Regisseurin und Choreografin erhielt.
Über Choreografie und Darsteller
In Theateraufführungen von A. Kholinoy treten nur dramatische Schauspieler auf, mit Ausnahme von O. Lerman, der im Hintergrund eine choreografische Schule hat.
Um diese choreografischen "Fantasien" der Schauspieler zu beschreiben, muss folgendes gesagt werden:
- die Arbeit der Hände ist sehr ausdrucksstark (und dramatische Schauspieler können es gut), Sie sollten auch auf die Arbeit der Hand achten (in Solo und Ensembles);
- über die Vielfalt der Posen (sowohl in der Dynamik als auch in der Statik), das Zeichnen, "Gruppieren" des Körpers - die Choreografin kümmert sich, das ist ihre Arbeit;
- Beinarbeit ist auch sehr ausdrucksstark, aber das ist kein Ballett, das ist eine andere, aber nicht weniger interessante Theaterform;
- die Bewegung der Schauspieler auf der Bühne - eher gewöhnlich als die üblichen Ballettschritte. Aber sie bekommen eine Art von Entwicklung und Schärfe. Bei der üblichen dramatischen Darbietung - solche Bewegungen (in Reichweite, Umfang, Ausdruckskraft) - werden sie dort nicht benötigt. Dies bedeutet, dass die Abwesenheit des Wortes durch die Plastik des Körpers des Schauspielers ersetzt wird, aber ein Balletttänzer würde höchstwahrscheinlich kein solches choreografisches "Set" aufführen (manchmal aus Gründen der Einfachheit). Und Schauspielern macht es gerne;
- aber natürlich können Sie einige reine Ballettmanifestationen (Rotationen, Stützen, Stufen, Sprünge) sehen und betrachten
Es stellt sich also heraus, dass es auf dem Weg vom Drama zum Ballett mögliche Varianten von Aufführungen ohne Worte, dramatisches Ballett usw. gibt, die Angelica Choline erfolgreich und talentiert macht.
Der Schauspieler A. Nesterenko (Vakhtangov) nannte diese Darbietungen übrigens "Tanzdarbietungen".
Was ist zu sehen?
Heute gibt es im Wachtangow-Theater 4 Aufführungen von Angelica Holina: "Anna Karenina", "Die Küste der Frauen", "Othello", "Männer und Frauen". Ihr Genre ist definiert als wortlose (nonverbale) Darbietungen, d.h. dialoge und monologe - nein, die aktion wird durch bewegung und plastik übertragen. Natürlich klingt die Musik, aber nur dramatische Schauspieler "tanzen".
Offensichtlich werden Aufführungen deshalb nicht als Ballette, sondern beispielsweise als "choreografische Komposition" oder "Tanzdrama" bezeichnet. Im Internet finden Sie ziemlich umfangreiche Clips dieser Aufführungen, und "The Coast of Women" wird in fast vollständiger Version präsentiert.
Im Netz gibt es einen Film "Carmen":
Dieses Performance-Ballett-Theater Angelica Kholinoy (A|CH), aber die Schauspieler des Wachtangow-Theaters arbeiten oder genauer gesagt „tanzen“ darin.
Rollen "Carmen" und "Anna Karenina" sind definiert als Interview über den Hintergrund des Stücksd.h. Die hellsten Fragmente werden präsentiert und die Schauspieler und Choreografen drücken sich aus:
Also diese Form, wenn die Schauspieler "tanzen", und dann - sie sagen, es scheint sehr erfolgreich, weil es eine Gelegenheit gibt, viel zu verstehen.
Welche interessanten Dinge sagten Angelica Holina und ihre Schauspieler:
- "Die Aufführung muss der Bühne würdig sein ..., es muss ein großer energetischer Zusammenhalt bestehen";
- "Das wichtigste Kriterium ist, wann ein Künstler arbeiten / tanzen will und wann er ein guter Mensch ist";
- "Russen (Schauspieler) fühlen sich auch, aber nur 100 Mal größer und tiefer und breiter. Es passt zu mir. Das Ausmaß ihrer Seele ... Russische Künstler können ausdrücken, was ich will";
- "Es ist notwendig, alle Bewegungen einzureichen und sie klar zu machen." Der Schauspieler L. Bechevin wird dies sagen, was bedeutet, dass die Darsteller die Bedeutung und den Inhalt des choreografischen Prinzips verstehen und der Betrachter es sehen und verstehen kann;
"Man kann sie (Schauspieler) nicht zwingen, das zu tun, was sie auf der Bühne nicht verstehen, was bedeutet, dass jeder Schritt gerechtfertigt sein muss." Dies ist wieder das Wort des Choreografen.
Über Musik und den Rest
Die Rolle der Musik in A.Kholina - großartig. Musik leistet viel, betont, wählt und damit musikalisches Material, außer man kann es nicht als High Classics bezeichnen.
In Carmen ist das Bizet-Shchedrin, in Anna Karenina die hell theatralische Schnittke. In Othello sind die Musik von Jadams und The Coast of Women Lieder von Marlene Dietrich über die Liebe in Englisch, Deutsch, Französisch und Hebräisch.
"Männer und Frauen" - die Musik romantischer klassischer Ballette wird verwendet. Das Thema der Präsentation ist die Liebe und die Szenarien, nach denen Menschen leben. Das heißt, es ist ein Versuch, mit anderen Kunstmitteln als dem Wort über die höchsten Gefühle zu erzählen und vielleicht ihr anderes Verständnis zu finden.
In "Othello" wird die Bühnenfülle durch die Anzahl der Tänzer und das großflächige symbolische Design in Form eines Balls erreicht.
In den letzten Performances von "Othello" und "The Shore ..." nimmt die Rolle der Crowd Scenes zu, als würde der Choreograf in den Geschmack eingehen.
Und noch eine kleine, aber sehr indikative Note: Wenn Angelica Choline über das Stück spricht, fällt den Schauspielern unwillkürlich ihre „baltische“ Zurückhaltung auf. Aber wie kontrastiert das alles mit der Dynamik der Bewegungen, Leidenschaften und Emotionen ihrer Performances? Das ist wirklich wirklich - Himmel und Erde!
Wenn heute Worte über modernes Ballett zu hören sind, können wir über sehr unterschiedliche Ideen sprechen. Und vieles hängt vom Regisseur, dem Schöpfer des Stücks und den Schauspielern ab, mit denen er zusammenarbeitet. Und wenn der Maestro nicht seines Talents beraubt wird, dann werden wir einfach mit einem neuen Phänomen des Theatergenres konfrontiert, das am Beispiel der Choreografin Angelica Holina deutlich wird.
Und der allerletzte Ratschlag: Beginnen Sie Ihre Bekanntschaft mit Angelica Holina aus ihrem Stück "Carmen", und dann erst Freude und Vergnügen.
Alexander Bychkov.
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