Natürlich kennt jeder die Geige. Die raffinierteste und raffinierteste Geige unter den Saiteninstrumenten ist eine Möglichkeit, die Emotionen eines erfahrenen Interpreten auf einen Zuhörer zu übertragen. Es ist düster, hemmungslos und sogar unhöflich irgendwo, es bleibt zart und verletzlich, schön und sinnlich.
Wir haben Ihnen einige faszinierende Fakten zu diesem magischen Musikinstrument zusammengestellt. Sie erfahren, wie eine Violine funktioniert, wie viele Saiten darauf sind und welche Werke von Komponisten für Violine komponiert wurden.
Wie funktioniert die Geige?
Seine Struktur ist einfach: der Körper, der Hals und die Saiten. Das Zubehör für das Werkzeug unterscheidet sich stark in Zweck und Wichtigkeitsgrad. Beispielsweise kann man den Bogen nicht übersehen, aufgrund dessen der Klang von den Saiten oder der Kinnstütze und dem Steg abgesaugt wird, so dass der Interpret das Instrument am bequemsten auf der linken Schulter anordnen kann.
Und es gibt auch Zubehör wie eine Schreibmaschine, mit der der Geiger das aus irgendeinem Grund geänderte System korrigieren kann, ohne Zeit zu verlieren, im Gegensatz zu Anhängern, mit denen die Arbeit viel schwieriger ist.
Es gibt nur vier Saiten, die immer auf die gleichen Noten gestimmt sind - Mi, La, D und Sol. Woraus bestehen die Violinsaiten? Aus verschiedenen Materialien - es kann sich um Ader, Seide und Metall handeln.
Die erste Saite rechts ist auf das "Mi" der zweiten Oktave gestimmt und ist die subtilste aller vorgestellten Saiten. Die zweite und die dritte Saite "personifizieren" die Noten "A" und "D". Sie haben eine durchschnittliche, fast gleiche Dicke. Beide Noten sind in der ersten Oktave. Die letzte, dickste und tiefste Saite ist die vierte Saite, die auf die Note "Sol" einer kleinen Oktave gestimmt ist.
Jede Saite hat ihre eigene Klangfarbe - von schrill ("Mi") bis dick ("Salt"). Dies ermöglicht es dem Geiger, Emotionen so gekonnt zu übertragen. Der Klang hängt auch vom Bogen ab - dem Rohrstock selbst und den darüber gespannten Haaren.
Was sind die Geigen?
Die Antwort auf diese Frage kann verwirrend und vielfältig sein, aber wir werden ganz einfach antworten: Es gibt die bekanntesten Holzviolinen für uns - die sogenannte akustische und es gibt elektrische Violinen. Letztere werden mit Strom versorgt und ihr Klang ist dank der sogenannten "Säule" mit einem Verstärker - einer Combo - zu hören. Es besteht kein Zweifel, dass diese Werkzeuge unterschiedlich angeordnet sind, obwohl sie im Aussehen gleich aussehen können. Die Technik des Spielens von akustischer und elektronischer Violine unterscheidet sich nicht wesentlich, aber Sie müssen sich auf Ihre eigene Weise an das analoge elektronische Instrument gewöhnen.
Welche Werke sind für Violine geschrieben?
Die Werke sind ein eigenständiges Thema der Reflexion, da sich die Violine sowohl als Solist als auch in einem Ensemblespiel perfekt manifestiert. Daher sind Solokonzerte, Sonaten, Partiten, Capricen und Stücke anderer Genres für die Violine sowie Partys für alle Arten von Duetten, Quartetten und anderen Ensembles geschrieben.
Die Geige kann in fast allen Bereichen der Musik mitwirken. Meistens ist es im Moment in den Klassikern, Folklore und Rock enthalten. Sie können die Geige sogar in Zeichentrickfilmen und deren japanischen Adaptionen hören - Anime. All dies trägt nur zur zunehmenden Popularität des Instruments bei und bestätigt nur, dass die Geige niemals verschwinden wird.
Berühmte Geigenbauer
Vergessen Sie auch nicht die Meister der Geigen. Vielleicht kann der berühmteste Antonio Stradivari genannt werden. Alle seine Werkzeuge sind sehr teuer, sie wurden in der Vergangenheit geschätzt. Stradivari-Geigen sind die bekanntesten. Zu seinen Lebzeiten produzierte er mehr als 1000 Violinen, es sind jedoch derzeit 150 bis 600 Instrumente erhalten - Informationen aus verschiedenen Quellen verblüffen manchmal mit ihrer Vielfalt.
Andere Namen, die mit dem Geigenbau zusammenhängen, sind die Amati. Verschiedene Generationen dieser großen italienischen Familie verbesserten Saiteninstrumente, einschließlich der Verbesserung der Geigenstruktur, und suchten nach einem starken und ausdrucksstarken Klang.
Berühmte Geiger: Wer sind sie?
Die Geige war einst ein Volksinstrument, aber im Laufe der Zeit wurde ihre Spieltechnik immer komplexer, und einzelne Handwerksvirtuosen hoben sich allmählich von der volkstümlichen Umgebung ab, die das Publikum mit ihrer Kunst begeisterte. Italien ist seit der musikalischen Renaissance berühmt für seine Geiger. Es genügt, nur einige Namen zu nennen - Vivaldi, Corelli, Tartini. Aus Italien stammte Niccolò Paganini, dessen Name von Legenden und Geheimnissen umhüllt ist.
Unter den aus Russland stammenden Geigern befinden sich so große Namen wie J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan. Der moderne Zuhörer kennt die Namen und aktuellen Stars in diesem Bereich der darstellenden Kunst - zum Beispiel V. Spivakov und Vanessa-May.
Es wird angenommen, dass Sie mindestens ein gutes Gehör für Musik, starke Nerven und Geduld haben müssen, um mit dem Erlernen von Spielen auf diesem Instrument zu beginnen, um fünf bis sieben Jahre des Lernens zu überstehen. Natürlich kann so etwas nicht ohne Ausfälle auskommen und Ausfälle sind jedoch in der Regel auch nur von Vorteil. Die Zeit zum Lernen wird hart sein, aber das Ergebnis ist die Qual wert.
Das Material auf der Geige kann nicht ohne Musik belassen werden. Hören Sie die berühmte Musik von Saint-Saens. Sie haben es wahrscheinlich schon einmal gehört, aber wissen Sie, um welche Art von Produktion es sich handelt?
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