Viola: interessante Fakten, Videos, Geschichte, Fotos, hören

Musikinstrument: Bratsche

Die alte Familie der Saiteninstrumente mit leisem, sanftem Klang und poetischem Namen - Viola ... Sie war in der Renaissance weit verbreitet: Begleitet von Gottesdiensten, erfreute sie das raffinierte Gehör der Adelsfamilien und klang an allen Feiertagen und Festen.

Äußerlich sind die Bratschen der uns bekannten modernen Geigengruppe sehr ähnlich. Und das ist natürlich, denn die Werkzeuge hängen zusammen. Aber die "Beziehung" zwischen ihnen "Familie" kann kaum genannt werden. Es gab eine Zeit, in der Bratschen als exquisite Musikinstrumente angesehen wurden, die der säkularen Gesellschaft würdig waren, und Geigen - unhöfliche und freche "Rivalen" von der Straße. In der Folge hörte das leise und gedämpfte Timbre der Bratschen auf, ein sensibler Zuhörer zu sein, und er bevorzugte brillante und saftige Geigenklänge. So hat die Geige die Angehörigen nicht nur von der Bühne „verdrängt“, sondern ein ganzes Jahrhundert lang in Vergessenheit geraten lassen.

Ton

Viola, geschaffen für die Ekstase des Hörens von Adligen, hatte einen ungewöhnlich sanften, samtigen und weichen Klang. Ihre ruhige und klare Stimme mit einem leichten Vibrato war das Ergebnis der Konstruktionsmerkmale des Instruments, seines Bogens und seiner Saiten. Zusätzlich zu den Hauptstreichern wurde ein ganzes System von Resonanzsaiten auf der Bratsche installiert, deren Vibrationen einen schönen und zarten Klang erzeugten. Die Saiten waren nicht sehr straff und erforderten ständig häufiges Stimmen.

Ein wichtiges Ausdrucksmittel in der Bratsche ist die Fähigkeit, feinste Klangnuancen zu spielen. Musik für das Instrument auf die dynamische Natur abgestimmt, ohne Tonüberlastung.

Geschichte Viola Ausgeliehen von der Laute, die in Quarts gestimmt hat, aber mit einem Drittel in der Mitte: re, salt, do, mi, la, re.

Foto:

Interessante Fakten:

• Der grausame und tyrannische König von England Heinrich VIII. War sehr talentiert und gebildet. Als großer Musikliebhaber spielte er sehr gern Bratsche. Die Sammlung des Königs dieses Instruments zum Zeitpunkt des Todes umfasste 19 prächtige Exemplare.
• Der französische "Sonnenkönig" Ludwig XIV. - ein großer Kenner verschiedener Kunstrichtungen - war sehr musikalisch. Er verstand es geschickt, verschiedene Musikinstrumente zu spielen, darunter die Bratsche. Die Bratschensammlung von Ludwig XIV. Bestand aus 24 Instrumenten.
• Der ungarische Prinz Esterhazy, der im Dienst des großen österreichischen Komponisten Joseph Haydn stand, spielte gern die Baritongamba. Ein Tool, das nicht viel Verbreitung gefunden hat. Die Bariton-Gambe ist nur deshalb in Erinnerung geblieben, weil der Komponist 126 Werke für sie geschrieben hat, um dem Prinzen zu gefallen.
• Der Initiator der Schaffung einer Familie von Bratschen unterschiedlicher Größe, die für neue Arten von Instrumentalensembles geeignet war, war Isabella d'Este - die Ehefrau von Markgraf Mantua, die als große Kunstkennerin und Schutzpatronin berühmter Künstler bekannt war. Sie wurde "Prima donna Renaissance" genannt und galt als eine der berühmtesten Frauen der italienischen Renaissance. Isabella sammelte auch Bilder, in denen das Werkzeug von einer Allegorie präsentiert wird, die auf gutes Temperament und neoplatonische Vorstellungen von Schönheit hinweist.

• Einer der besten Geigenbauer war der Engländer John Rose. Seine Instrumente zeichneten sich nicht nur durch ihren anspruchsvollen Klang aus, sondern auch durch ihre elegante Form. Die Bratschen waren elegant mit floralen Ornamenten auf der Oberseite des Decks verziert und spiegelten den aristokratischen Status der Besitzer der Instrumente wider. Die Oberseiten der Instrumente sind normalerweise mit komplex geschnitzten Köpfen von Tieren oder Menschen verziert. Solche Werkzeuge werden sehr geschätzt.
• Der berühmte englische Maler des 18. Jahrhunderts, Thomas Gainsborough, hatte den Traum, sich in einem ruhigen Dorf zurückzuziehen und gerne Bratsche zu spielen. Dieser Wunsch und die große Liebe zum Instrument wurden durch den Briefwechsel mit seinem engen Freund, dem Komponisten und professionellen Gambisten Karl Friedrich Abel, bekannt, der laut dem großen deutschen Dichter I. Goethe der letzte Virtuose auf der Gambe war.

• Der große englische Dichter und Dramatiker William Shakespeare erwähnt die Bratsche sehr oft in seinen Stücken, einschließlich einer Komödie wie "The Twelfth Night".
• Vintage Viola ist in den Sammlungen historischer Musikinstrumentenmuseen zu sehen. In Russland ist es ein Musikinstrumentenmuseum im Sheremetyevsky-Palast von St. Petersburg sowie im Museum für Musikkultur, das nach ihm benannt wurde M. Glinka in Moskau. Die vielfältigste Sammlung befindet sich jedoch im Metropolitan Museum in New York, USA.
• Im 18. Jahrhundert wurde in Frankreich, als die Instrumente der Geigengruppe die Bratschen zu verdrängen begannen, eine Abhandlung geschrieben: "Zur Verteidigung der Bass-Bratsche vor Verletzungen und Verletzungen des Cellos".
• Heutzutage sind viele Fans authentischer Renaissance- und Barockmusik süchtig nach Bratschenmusik und besuchen aktiv Konzerte, die normalerweise in kleinen Sälen und Kirchen stattfinden, die für den Klang dieser Instrumente am besten geeignet sind. Derzeit gibt es viele Gesellschaften, die sich für Bratschen interessieren. Eine davon ist die International Society of Viola da Gamba.
• Paolo Pandolfo, italienischer Musikwissenschaftler, Dirigent und Interpret alter europäischer Musik, Komponist und Improvisator, gilt als der beste Gambist unserer Zeit.
• Der Gründer der sowjetischen Bratschenschule, der berühmte Solist und Lehrer Vadim Vasilievich Borisovskiy, leistete einen unschätzbaren Beitrag zur Wiederherstellung authentischer Musik. Nachdem er selbständig das Bratschenspiel erlernt hatte, gab er Konzerte, bei denen er Originalwerke für das Instrument aufführte. 1937 wurde in Deutschland ein Katalog mit Werken für Viola d'amore erstellt, der von V. Borisovskiy zusammen mit dem Musikwissenschaftler aus Deutschland V. Albtman erstellt wurde.

Das Design der Viola da Gamba

Die frühen Gambas hatten unterschiedliche Formen und Größen und wurden erst im 16. Jahrhundert zum Standard, der äußerlich sehr an das heutige Cello erinnert. Es gibt jedoch viele Unterschiede bei den Instrumenten, zum Beispiel hat die Gambe ein flaches, nicht gekrümmtes Unterdeck, stärker geneigte Schultern, breite Muscheln und Resonanzlöcher in der Form des Buchstabens „C“. Der Bratschenkörper, dessen Länge zwischen 65 und 72 cm variiert, ist im Verhältnis zur Länge der Saiten, deren Anzahl zwischen fünf und sieben liegen kann, erheblich verkürzt. Bei der Gambe (die Handwerker erfanden einen kniffligen Trick) war das Metall unter den üblichen Darmsaiten angespannt: Sie wurden nicht gespielt, sondern sie erklangen aus der Vibration der oberen Saiten, was den Klang der Bratsche besonders weich, warm, aufregend und faszinierend machte - nah an der menschlichen Stimme. An einem weiten Hals befanden sich bewegliche Bünde. Der Bogen hatte eine gewölbte Form und hielt seine Handfläche nach oben gedreht. Der Darsteller konnte während des Spiels die Spannung der Haare am Bogen mit seinem Finger einstellen.

Sorten

Violas große Familie hatte viele verschiedene Instrumente, die sich in Größe, Anzahl der Saiten, Klangfarbe, Proportionen, Aufbau und Register unterschieden. Sie wurden in Bass, Tenor, Alt und Sopran unterteilt. Einige Arten von Bratschen waren als Soloinstrumente sehr gefragt, andere waren bei Musikliebhabern nicht besonders beliebt und wurden nur als Ensembles verwendet.

Zusammen mit der Gambe war Viola d'amore (oder d'amur) das beliebteste Instrument der Familie, was auf Italienisch Viola der Liebe bedeutet. Und sie sah dementsprechend aus - anstelle des üblichen abgerundeten Kopfes des Instruments hatte Cupid die Augen verbunden. Dieses Instrument wurde jedoch aufgrund des aufgedruckten Gottes nicht gewürdigt. Hector Berlioz schrieb in seiner Großen Abhandlung über moderne Instrumentierung und Orchestrierung: „Der Klang der Viola d'amour ist schwach und zart, da ist etwas Himmlisches drin, sowohl von der Viola als auch von den Violosetten der Violine. Er eignet sich besonders für fließende Musik, verträumt Melodien, Ausdruck begeisterter und religiöser Gefühle ... Es wäre in der Tat sehr traurig, dieses kostbare Instrument zu verlieren ... "

Neben der Viola d'amore und der Gambe möchte ich folgende Instrumente hervorheben, die von Musikliebhabern besonders geschätzt wurden:

• Bastard - hatte auch eine Struktur, war aber etwas größer als die Gambe. Besonders beliebt war in England.
• Ja Bardone - Bariton Viola mit einem etwas dumpfen Klang. Neben 6-7 Hauptsaiten hatten 15 Metallresonatoren. Darauf konnte nicht nur mit einem Bogen gespielt werden, sondern auch mit Pizzicato.
• Pomposa ist ein fünfsaitiges Instrument, etwas mehr als ein Alt, das auf Initiative von I.S. Bach, der ihn Piccolo-Cello nannte.
• Pardius - die kleinste Bratsche, die Größe einer Geige. Es war sehr beliebt bei französischen Musikliebhaberinnen.
• Englischviolett - in Struktur und Klang der Viola d'amore sehr ähnlich.

Bewerbung

In Bezug auf seine Popularität könnte Gambe wahrscheinlich nur mit dem Cembalo streiten. Viola wurde überall geliebt: von den königlichen Palästen bis zu den Häusern der Bürger. Ihre exquisite Stimme erklang in Adelshäusern, bei Gottesdiensten und an Nationalfeiertagen. Das Instrument wurde häufig als Solist sowie in Ensembles und Orchestern eingesetzt. Unter Berücksichtigung der großen Nachfrage nach Gambi schufen die Komponisten für ihre verschiedenen Kammerwerke: canzone, madrigals, suites, richercar. Unter den Autoren sind solche Meister wie G. Telemann, J. S. Bach, F. Couperin, G. Purcell, O. Gibbons, U. Byrd. Den bedeutendsten Beitrag zur Bereicherung des Repertoires für das Gambi leisteten jedoch die bekannten Interpreten-Komponisten C. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre, K. Abel.

Darsteller

Gamba erlebte im 16. und 17. Jahrhundert eine besondere Anerkennung und war infolgedessen zu dieser Zeit der Höhepunkt der Blütezeit der Aufführung auf dem Instrument. Es erschienen einige talentierte virtuose Gambisten, unter denen ich besonders D. Ortiz, A. Mogar, Que de Ervelois, J. Rousseau, J. Nodau, O. Gibbons, S. de Blenville, D. Jeckins, R. Maare, D hervorheben wollte Funk, I. Schenk, E. Hesse, M. Künöl, I. Riemann. K. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre und K. Abel. Ende des 18. Jahrhunderts begann die Popularität der Gambe stark zu sinken und geriet in Vergessenheit.

Mehr als einhundert Jahre sind vergangen, und dank der Bemühungen von Enthusiasten und authentischen Musikern trat Viola da Gamba im frühen 20. Jahrhundert wieder auf der Konzertbühne auf. Ein unschätzbares Verdienst bei der Rückgabe des Instruments ist H. Deberainera zu verdanken, der 1905 auf der Gamba debütierte und die Sonaten von C. Abel aufgeführt hat. In England, Deutschland, Frankreich begannen Solo-Gambisten und verschiedene Ensembles von Bratschen auf Konzertbühnen aufzutreten. Derzeit sind die Namen von Interpreten auf dem Instrument wie Vittoria Gielmi (Italien), Paolo Pandolfo (Italien), Hille Perl (Deutschland), Jordi Savall (Spanien), Ameli Sheman (Frankreich), Vladimir Volkov (Russland) bekannt.

Werke:

I.S. Bach - Sonate für Viola da Gamba und Cembalo G-Dur (hören)

G.F. Telemann - Konzert für Bratsche, Blockflöte und Orchester (hören)

Geschichte von

Die Instrumente der Bratschenfamilie beginnen ihre Geschichte im frühen Mittelalter, in der Renaissance. Zu dieser Zeit weitete sich die Komposition von Musikinstrumenten stark aus. Welche Instrumente der Bratsche vorausgingen, ist nicht sicher bekannt, vielleicht war ihr Vorfahre das arabische Saiten-Rebeck, das in den Ländern Westeuropas entstand und florierte, oder das spanische Saiten-Zupfinstrument Vihuela. Sie begann später, Bogen zu spielen, was möglich ist und zur Entwicklung eines neuen Musikinstruments führte.

Ende des 15. Jahrhunderts wurde der Vertreter der katalanischen Borgia-Dynastie, Papst Alexander VI., Zum Oberhaupt des Vatikans gewählt. Diese Ereignisse führten zum Wachstum der spanischen Kultur in der italienischen Hauptstadt Rom und dementsprechend zum Zustrom spanischer Musiker und ihrer Instrumente. In Italien verwandelte der Meister der Herstellung von Musikinstrumenten Lituer um 1600 die spanische Vihuela und ließ das bisherige System, er gab ihr eine etwas andere Form. Der Meister machte das Instrument nicht nur für die Begleitung, sondern auch für den Solo-Auftritt geeignet. In dieser Form existierte die Bratsche, wie das Instrument zu heißen begann, für die nächsten zweihundert Jahre.

Viola war anfangs ziemlich groß, also spielte sie nur im Sitzen, aufrecht und mit den Knien oder auf der Hüfte. Daher der Name des Instruments - Viola da Gamba (Bein). Bald erscheinen kleinere Bratschen und die Spielweise hat sich entsprechend geändert, da sich das Instrument nun an der Schulter befindet. Solche Bratschen wurden als "Viola da Braccio" bekannt, dh als "zahme". Bereits zu Beginn des 16. Jahrhunderts wurden Instrumente in ganzen Gruppen hergestellt: Discount, Alt, Tenor und Bass. Zuerst wurden solche Ensembles als Begleiter eingesetzt, und erst dann begannen sie, Instrumentalmusik zu spielen.

Bratsche mit ihrem edlen und sanften Klang gewann schnell an Popularität in europäischen Ländern, insbesondere in England und Frankreich. Die Franzosen begannen, die neue Technologie für das Verdrillen von Katgutsaiten mit Silberdraht anzuwenden, um den Klang der Gambe zu verbessern, und das Instrument erweiterte die Palette um die siebte Basssaite.

Für die Gamba schufen Komponisten eine große Anzahl von Musikwerken, um den exquisiten Bewunderern des Instruments zu dienen. Es gab viele professionelle Musiker, Virtuosen, die auf der Gambe auftraten.

Zu Beginn des 17. Jahrhunderts, als Instrumente der Geigenfamilie eine privilegierte Stellung in Europa einnahmen, fanden die Geigen ihre wahre Zuflucht in England. In jeder Musikerfamilie gab es Instrumente unterschiedlicher Größe. Englische Komponisten haben eine Menge großartiger Musik komponiert, speziell für die Instrumente der Bratschenfamilie. Meister schufen die besten Werkzeuge. Mitte des 18. Jahrhunderts begann das Interesse der Musikliebhaber an der Bratsche jedoch stark zu sinken. Es wurde von professionellen Musikern nicht mehr benutzt und nach und nach wurde das Instrument für hundert Jahre vergessen. Erst zu Beginn des letzten Jahrhunderts begann das Interesse an Bratsche wieder zu wachsen und sie trat wieder auf der Konzertbühne auf.

Heutzutage hat die Popularität der Bratsche stark zugenommen: In Konservatorien auf der ganzen Welt werden Kurse eröffnet, Solisten und Ensembles spielen alte Musik, und Komponisten sind an der Klangfarbe und den Ausdrucksmöglichkeiten des Instruments interessiert. Jetzt versucht niemand, ein authentisches Instrument zu verbessern, sondern studiert einfach seine Eigenschaften, denn die Wahrheit ist, dass für jedes Instrument seine Zeit und sein Ort eindeutig definiert sind.