E. Grieg "Peer Gunt": Geschichte, Video, Inhalt, interessante Fakten

E. Grieg "Peer Gunt"

Musikalische Begleitung einer Theateraufführung und anschließend zwei Suiten „Peer Gynt“ gehören zu Recht zur goldenen Sammlung von Meisterwerken der Weltkunst. Die Zusammenarbeit des berühmten Dichters und Dramatikers Henrik Ibsen mit Edward Grieg brachte nicht nur eine erstaunliche Produktion, sondern auch hervorragende Musik auf die Welt. Sie können die Entstehungsgeschichte der Komposition kennenlernen, interessante Fakten und Handlungen lesen, den Kompositionen der besten Musiker unserer Zeit zuhören und auch die musikalischen Eigenschaften der berühmtesten Nummern auf unserer Seite studieren.

Geschichte der Schöpfung

1870 lernte die Welt einen neuen Schriftsteller. Der in Norwegen geborene und aufgewachsene Henrik Ibsen wurde durch das Komponieren von zwei Stücken, Brandt und Peer Gynt, auf der ganzen Welt berühmt. In diesen Stücken finden sich kontrastierende Bilder des Menschen und seiner Lebenswünsche. Einer der Helden versucht, den wahren Lebensweg zu finden, während der andere buchstäblich vor Problemen davonläuft und nichts ändern will. Peer Gynt war als literarische Figur ein für alle Zeiten relevantes psychologisches Modell. Er wollte sich nicht ändern, wollte nicht nach Sinn suchen, er wollte akzeptiert werden, wie er ist.

Die Arbeit am Stück wurde 1867 fortgesetzt. Im Herbst, als der Schriftsteller in Sorrent war, schloss er schließlich die Arbeit an einem Aufsatz ab, der aus 5 Akten bestand und sich nicht in Bilder aufteilte. Der Held wurde der norwegischen Folklore entnommen, während Ibsen versuchte, ihn mit den charakteristischen Eigenschaften einer Romanze zu füllen, die in ständigem Umherirren, Suchen und Verpassen eines wirklich wichtigen Gefühls in seinem Leben ist. Trotzdem können Mut, Mut und der Wunsch, verzweifelte Taten zu begehen, als die Hauptqualitäten von Peer Gunt angesehen werden.

Ende 1873 begann die Edition des Werkes für die Produktion. Ibsen achtete sehr auf jedes Detail, Musik spielte für ihn eine besonders wichtige Rolle. Der Autor war der Meinung, dass niemand die Aufgabe besser bewältigen könnte, eine solche musikalische Begleitung zu komponieren, die die Atmosphäre des Handelns vermitteln könnte, als Edward Grieg. Damals war der Komponist der ganzen Welt bekannt. Davor schrieb Grieg mehr als einmal Romanzen an Ibsen, und der Musiker erklärte sich bereit, zusammenzuarbeiten. Gleichzeitig wusste der Schriftsteller genau, welche Art von Musik er für einen bestimmten Akt haben wollte.

Es ist ziemlich schwierig für einen kreativen Menschen, der seine eigene Ansicht und Präsentation hat, Musik zu schreiben, wobei strenge Rahmenbedingungen und Copyright-Anweisungen eingehalten werden. Vielleicht wird deshalb schon lange am Schreiben von Musik gearbeitet. Lyrische Musik mit norwegischen Volksmotiven wurde zuerst vollendet, der Rest des Tanzes war schwierig. Im ersten Semester der Produktion war das Werk noch nicht abgeschlossen, im Herbst unternahm der Komponist eine Europareise, komponierte aber weiterhin aktiv neue Nummern und orchestrierte die fertigen. Im Frühjahr 1875 wurde die Partitur vollständig abgeschlossen.

Die Uraufführung des Stückes fand im Februar nächsten Jahres statt, der Erfolg war überwältigend. Während der Spielzeit wurde das Stück 36 Mal aufgeführt. Ibsen und Grieg sind eine kreative Vereinigung, die es geschafft hat, eine wirklich interessante Theateraufführung zu schaffen.

10 Jahre später fand in Kopenhagen die zweite Uraufführung statt, für die der Komponist das musikalische Material komplett neu ordnete. Wieder Erfolg und positive Kritiken, sowohl Theater- als auch Musikkritiker.

In der Zukunft schuf der Komponist zwei erstaunliche Suiten aus den hellsten und unabhängigsten Zahlen. Die erste Suite op.46 wurde 1888 komplett fertiggestellt, die zweite Suite drei Jahre später. Die Musik war erkennbar, so dass viele Dirigenten dieser Zeit sofort Werke in ihr eigenes Repertoire aufnahmen. Heute verliert die Musik nicht an Relevanz, sondern spiegelt den für Edvard Grieg typischen norwegischen Nationalcharakter wider.

Grundstück

Henrik Ibsen verwebt gekonnt skandinavische Mythen und Legenden in die Handlung, sodass die Geschichte die Züge eines Märchens mit Moral annimmt. Peer Gynt ist ein ungewöhnlicher Junge aus dem Dorf, der Sohn eines Mannes, der geerbt wurde, aber das Geld nicht behalten konnte und bankrott ging. Alles, was Pater Peer Gynt verloren hat, will sich erholen, er rühmt sich ständig, dass er genauso reich wird, aber seine Handlungen werden nicht von Handlungen unterstützt und die Leute lachen über ihn. Der Held gerät in einen Kampf mit einem Schmied. Bei der Hochzeit in Hagsted lernt er Solveig kennen, entführt die Braut Ingrid. Hunt öffnet auf Peer Gynt und wird gesucht, aber er geht mit drei Hirten in die Berge. Trolle umzingeln das Kind, ihr König beschwört es, "sei immer zufrieden mit dir". Solveig lebt noch in ihrer Hütte am Waldrand.

Die Zeit vergeht, die Mutter von Peer Gunt Oze stirbt. Der Held verlässt das Haus seines Vaters und Solveig und macht sich auf den Weg zum blauen Meer. Er wartet auf Abenteuer in verschiedenen Ländern. Während seines ganzen Lebens reiste der Held, wechselte seine Berufe, bis er alt war. Die ganze Zeit über wartete die treue Solveig und glaubte, dass Peer Gunt zurückkehren würde. Sie betete für ihn und ihr Gebet beschützte und rettete den Reisenden. Nach so vielen Jahren kehrt Per Gugt in seine Heimat zurück und trifft diejenige, die ihr ganzes Leben in Erwartung verbracht hat. Für sie wird er immer er selbst bleiben.

Interessante Fakten

• Von der Musik bis zum Stück in der Zukunft schuf der Komponist zwei Suiten, darunter vier Nummern mit dreiundzwanzig Kompositionen.
• 2015 wurde das Ballett "Peer Gynt" in 2 Akten vertont. Das Libretto wurde von Edward Klug zusammengestellt.
• Während er das Stück komponierte, wandte sich der Schriftsteller der russisch-norwegischen Folklore zu. Der Name der literarischen Figur stammt also aus einer Märchensammlung von Peter Christense Asbjørnson und Jørgen Mu.
• Für die Inszenierung in Kopenhagen hat Edvard Grieg die Orchestrierung komplett überarbeitet.
• Die Partitur besteht aus 23 Nummern, einschließlich Tanzbeilagen und Einführungen in jeden Akt.

Der Inhalt

Die Musik zum Stück "Peer Gunt" ist bunt und bunt. Die einzelnen Nummern, die in den Suiten enthalten sind, sind komplette Musikkompositionen. In jedem Raum wird die bis ins kleinste Detail durchdachte Atmosphäre vermittelt. Der Komponist konnte die Originalität anderer Länder mit einer Reihe professioneller Techniken veranschaulichen, die für Musik anderer Nationalitäten charakteristisch sind. Betrachten Sie die musikalischen Eigenschaften der berühmtesten Kompositionen.

Der Morgen

Mit dem Aufgang der Sonne im Herzen kommt die Hoffnung auf das Beste zu dem, der glaubt. Neuer Tag lässt alles anders beginnen. Es stellt sich die Frage: Ist es möglich, die Welt zu verändern, ohne sich selbst zu verändern? Wie im Testament des Bergkönigs und der Trolle: "Sei immer zufrieden mit dir?". Und wie viele Hindernisse müssen überwunden werden, um zu verstehen, dass das wahre Glück immer näher ist, als es scheint, und es ist nicht erforderlich, drei oder neun Länder zu suchen, um es zu finden.

Die Natur Norwegens, ein Raumgefühl, gibt dem Zuhörer ein Gefühl der Ruhe. Alle Stürme werden von selbst verblassen, Hindernisse werden überwunden, wenn es nur jemanden gäbe, der glaubt und wartet, egal was passiert.

Ausdrucksmittel des Komponisten sind pentatonische, rein transparente Harmonie und die Klangfarben der Flöte, der Oboe. All dies schafft Pastoral, Landschaft und malerisch. Der Rest des Morgens ist die Natur, die Sie brauchen, um in Harmonie zu kommen.

"Morgen" (zuhören)

Todesschwamm

Unglaublich lyrische und tragische Nummer. Grieg gelingt es, eine ganze Palette von Gefühlen von Konzentration zu Verzweiflung und einen ungebremsten Impuls zur Verwirklichung einer langen Reise zu vermitteln. Allmählich steigt die emotionale Temperatur und erreicht einen Höhepunkt, indem der Chor als Symbol für den Tod und die äußerste Grenze des menschlichen Weges verwendet wird. Aber plötzlich gibt es Stille, die sich mit leiser und überraschend leichter Musik abwechselt. Saiteninstrumente vermitteln die Wärme des Abschiedsmoments von Mutter und Sohn. Nur die chromatische Intonation als Krankheitszeichen verdunkelt das musikalische Material. Das Schreiben ist erstaunlich zurückhaltend und prägnant, und gleichzeitig Sinnlichkeit und erhabene Texte.

Anitras Tanz

Eine Illustration der Tanzszene von Anitra, der Tochter des Scheichs, wird von einem originellen Tanz begleitet. Die Anzahl steht im Gegensatz zu den vorherigen Szenen, die mit dem norwegischen Geschmack verbunden sind. Die Flexibilität, Anmut der Melodie und ihre orientalische Schönheit unterstreichen das orientalische Bild der Heldin und verbinden Faszination und Täuschung. Der Komponist verwendet klingende Triller als Dekoration.

"Dance of Anitra" (hören)

In der Höhle des Bergkönigs

Das düstere Reich von Dovras Großvater wird in den Klangfarben von tiefen Streichern und Fagott geäußert. Allmählich gewinnt die Klangfülle an Sättigung und Dynamik. Die Melodie ist etwas primitiv und erinnert an eine Mischung aus schottischen Motiven und einem Marsch. Mit jedem Schlag gewinnt es an Schwung, was zu einem Höhepunkt führt. Das ganze Orchester rumpelt und überrascht mit seiner Kraft und der großartigen Klangfülle. Erstaunliche Orchestrierung. Besonders hervorzuheben sind Schlaginstrumente, die nicht nur einen rhythmischen Schritt, sondern auch eine dynamische Lawine erzeugen, die die erste Suite vervollständigt.

"In der Höhle des Bergkönigs" (hören)

Beschwerde ingrid

Eine helle, vielseitige Skizze wird mit einer kleinen Episode in rasantem Tempo geöffnet. Durch die Verwendung aller Werkzeuge, mit Ausnahme von schwerem Kupfer, können Sie sofort auf sich aufmerksam machen. Das ist der Zorn der entführten Braut. Das Thema, das in direktem Zusammenhang mit der norwegischen Folklore steht, nämlich der Hochzeitstanz, setzt die Miniatur fort. Zweite Intonationen sind das Bild des Schreiens der Braut, setzen mit einer langgezogenen Melodie fort und enden mit dem wütenden Material der Eintragung.

Arabischer Tanz

Die Hitze der arabischen Wüste. Peer Gunt wandert durch den Treibsand. Er hört eine gebrochene Melodie in der Darbietung von Instrumenten mit hohem Wind. Der präzise Rhythmus der großen Trommel lässt Sie buchstäblich anfangen zu tanzen. Allmählich verwandelt sich die verwinkelte Melodie in eine Saite von Saiteninstrumenten, die die Orientierungsfähigkeit der östlichen Musik wieder herstellen.

Die Rückkehr von Peer Gynt

Die Jahre des Wanderns haben Peer Gynt einen sichtbaren Stempel aufgedrückt, und so beschloss er, zurückzukehren. Aber auch hier warten Schwierigkeiten auf ihn. Das Meer ist unruhig, die Elemente toben, die Wellen steigen immer höher. Diese Naturkatastrophe wird als Allegorie einer persönlichen Tragödie benutzt. Das Leben wird vergebens gelebt, das Wandern brachte nichts als Gesichtsfalten. Die Zahl kann nicht nur als semantischer, sondern auch als tragischer Höhepunkt angesehen werden.

Songlösung

Lyrisches Lied Solveig vervollständigt die Suite. Zwei trafen sich nach Jahrzehnten auf der leeren Straße. Sie sind nicht mehr jung, die Jahre verschonen niemanden. Aber der treue Solveig wusste immer, worauf Peer Gunt warten würde. Elegante, sanfte Musik voller Aufrichtigkeit. Die Komponistin will in ihrem Bild die Züge des Mutterlandes verkörpern und verwendet deshalb eine echte Volksmelodie. Reinheit, Weisheit und Poesie - das zeichnet die Heldin aus.

Die Verwendung von Musik im Kino

Der Reichtum an Bildern, die stilistische Vielfalt und der Einsatz ungewöhnlicher künstlerischer Techniken machen die Musik wirklich einzigartig und unnachahmlich. Edward Grieg gelang es, musikalische Bilder zum Leben zu erwecken und die von Henrik Ibsen formulierten Charaktere zu betonen. Geschick und Talent haben dazu beigetragen, die Theatermusik zu fördern und ihr das Recht auf unabhängige Existenz zu geben.