Was ist die Operette, die Geschichte der Operette

Was ist die Operette, die Geschichte der Operette

Was kann schneidige Piraten, Blumenmädchen, Tänzer in der Bar, arrogante Schaubilder und Beamte, Vertreter der böhmischen Gesellschaft, die von Ruhm träumen und auf einer ständigen kreativen Suche bleiben, verbinden? Alle von ihnen sind Helden der beliebten Operetten. Diese herausragenden Darbietungen sind längst legendär und ihre Autoren haben sich das Recht gesichert, als Gesetzgeber des Kunstgenres bezeichnet zu werden.

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Was ist Operette?

Verglichen mit der Oper ist die Operette ein „leichteres“ Genre. Die Handlung hat oft einen ironischen Hintergrund, ein romantisches Flair, weniger oft spiegelt sie eine grausame Satire auf das bestehende Staatssystem, die öffentliche Ordnung und die vorherrschenden Ansichten zu sozialen Themen wider. Die Erzählung wird nicht nur durch gesangliche Darbietungen mit Rezitativeinlagen, sondern auch mit Hilfe von Tänzen und vollwertigen Dialogen zwischen den Figuren geführt. Ein gewichtiger Unterschied steht im Mittelpunkt der Handlung. In der Oper hatte er oft eine historische Begründung, und die Operetten erschienen als humorvolle Skizzen aus dem gewöhnlichen Leben, deren Wirklichkeiten im Verhältnis zum tatsächlichen Publikum zeitgemäß sind.

Das Wort selbst ist italienischen Ursprungs und bedeutet "kleine Oper". Die meisten Operetten werden in Dur-Tönen mit einer lebensbejahenden, positiven Note vollendet, unabhängig davon, welche Lebensveränderungen und Prüfungen des menschlichen Schicksals sich im Verlauf der Handlung widerspiegelten. Die Operette ist kürzer in der Zeitmessung jeder vollwertigen Oper, sie wird leichter wahrgenommen und zielt nicht darauf ab, eine realistische und glaubwürdige Handlung zu vermitteln. Hier gibt es einen Ort für Farce, Absurdität und alles verzehrende Lyrik. Dialoge in der Operette werden oft ohne musikalischen Hintergrund geführt, manchmal kann sie jedoch von einem ruhigen Orchesterteil begleitet werden.

Der Hauptunterschied zwischen Operette und Musicals liegt in der Tatsache, dass letztere eine theatralische musikalische Adaption des Stückes ist, die von den Künstlern vor allem herausragende schauspielerische Fähigkeiten fordert. Operettenkünstler sind meistens Sänger und Sängerinnen, die speziell in Opernfertigkeiten geschult sind. Diese Unterschiede sind bedingt und beziehen sich auf Werke, die Gattungskanone verkörpern. Wie wir wissen, zeichnet sich die zeitgenössische Kunst durch eine avantgardistische Tendenz zum Eklektizismus aus.

Auch in Musicals wird häufig die strikte Einhaltung einer literarischen Quelle beobachtet. Ein beredtes Beispiel ist Musical "My Fair Lady" nach dem Stück von B. Shaw: Fast alle Dialoge sind in der Aufführung erhalten. Die Operette, die eine unterhaltsame Handlung impliziert, impliziert eine freie Interpretation, eine "Verdichtung" der Handlung zugunsten von Dynamik und Unterhaltung.

Beliebte Operette

Werke, die es verdienen, als Klassiker des Genres bezeichnet zu werden, entstanden ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. in den 30er Jahren des XX Jahrhunderts. Sie sind derzeit die "Perlen" des Repertoires vieler europäischer Theater und ziehen die Aufmerksamkeit von Avantgarde-Regisseuren sowie Anhängern der klassischen Präsentation auf sich.

"Frohe Witwe"

Eine optimistische, lebensbejahende Darstellung der Wiederverheiratung einer ehemals verwitweten, wohlhabenden Frau ist von Witz und Humor durchdrungen. Die Aufführung war zum Erfolg verurteilt. S. Rachmaninov nannte die Operette ein Genie, obwohl ihr Schöpfer kein Vertreter der „alten Schule“ war, ein Zeitgenosse des russischen Komponisten, und die Aufführung selbst zum Zeitpunkt der Abfassung der Rezension begann gerade einen Siegeszug auf der Theaterbühne. Franz Legar schaffte es mit seiner Liebe zu Walzern mit ungleichem Rhythmus, Synkope, ein Stück zu schaffen, das später die "charmante Königin der Operetten" genannt wurde. Kurz vor der Premiere schockierte die Musik für die Aufführung die Unternehmer unangenehm. Sie nannten die Gründung von Lehar einen Schritt in Richtung Scheitern, Fiasko und Konkurs. Das Publikum war jedoch begeistert und die Operette selbst widerstand vielen Ideen.

"Veilchen von Montmartre"

Der sanfte Name spiegelt bis zu einem gewissen Grad die lyrische Stimmung der gesamten Besetzung wider. Ungarischer Komponist I. Kalman widmete diese Skizze der weiblichen Selbstlosigkeit, Opferbereitschaft und selbstlosen Gefühle seiner geliebten Frau. Die schauspielerischen Helden sind völlig kreative Individuen, die von Anerkennung und Ruhm träumen, sich aber unüberwindlichen Lebenshindernissen stellen müssen.

"Maritsa"

Die Operette ist in Ungarn, dem Geburtsort des Komponisten, der die Musik dafür geschrieben hat, unglaublich beliebt. In der Tat spielt sich die Liebesgeschichte zwischen den Hauptfiguren vor dem Hintergrund nationaler Tänze und Zigeunermusik ab, die den Bewohnern der Ebene nahe des Mittelkanals des Dnjepr so vertraut sind. Unglaublich bunte Operette I. Kalman baut auf den Handlungen typischer Figuren auf, zwischen denen das eigentliche Drama gespielt wird. Es wird durch soziale Ungleichheit und heimtückische Intrigen provoziert, die von Kritikern gemacht werden. In diesem Fall verbinden sich die Texte organisch mit Fröhlichkeit und dem Vertrauen in das Beste, das für die einfachen Leute so charakteristisch ist.

"Die Fledermaus"

Über 40 Tage hat I. Strauss gebraucht, um die unsterbliche Musik für das Libretto R. Gene und K. Haffner zu schreiben, die ihn mit "Leichtigkeit", Mut und Witz eroberten. Die Aufführungen fanden nicht nur in europäischen Ländern statt, sondern auch in Australien und sogar im fernen Indien. Die Uraufführung war nicht triumphal, das Publikum nahm die Operette positiv, aber ohne unnötige emotionale Trankopfer auf und nur die Zeit wurde zum Maßstab für den Erfolg dieser Arbeit. Die Veränderungen, die ihn im Laufe der Jahre mit der leichten Hand des österreichischen Komponisten G. Mahler überholten, deckten das gesamte musikalische und handlungspolitische Potenzial der ursprünglichen Idee auf und erregten großes Interesse bei Publikum und Kritikern.

"Zirkusprinzessin"

Dies war das Ergebnis einer kurzfristigen kreativen Krise, die I. Kalman nach mehreren Produktionen seiner zuvor komponierten erfolgreichen Operetten überholte. Der Komponist dachte in Begleitung seiner Kollegen, der Librettisten, über die neue Handlung nach und lief durch die Stadt. Die Idee kam als Einsicht und ... beeindruckte durch ihre Offensichtlichkeit und Logik, denn zuvor konzentrierten sich die Gedanken der Schöpfer ausschließlich auf das Gebiet des Theaters. Die Zirkusarena wurde als Schauplatz des Geschehens gewählt, auf dem die unglaublich gefühlvollen die Geschichte des mysteriösen Herrn X.. Die paradoxe Vision des Komponisten war, dass er das Phänomen, das Zirkus und Operette verbindet, genau erfassen konnte: In beiden Genres ist es möglich, eine ernste Botschaft durch ein gemeinsames frivoles, sorgloses "Clown" -Konzept zu vermitteln.

Operettengeschichte

Ursprünglich wurde die Operette als günstigere Alternative zur Oper geschaffen. Das Hauptziel solcher für ein breites Publikum konzipierten Aufführungen war es, den Zuschauer zu unterhalten, zu lachen, zu amüsieren. Dies erklärt die große Anzahl von Tanznummern, die Dialoge so oft ändern. Manchmal war der Austausch von Bemerkungen zwischen den Figuren nur eine Einführung in die nächste choreografische Zahl.

Die Operette entstand im frühen 18. Jahrhundert. In dieser Zeit nahm das Genre allmählich Gestalt an, und zwar auf der Grundlage von Comic-Opern, der italienischen "Masken-Komödie" und den Darstellungen wandernder Künstler (Sänger, Akrobaten, Schauspieler). Bis zum 19. Jahrhundert hatte der Zuschauer, der finanziell nicht in der Lage war, sich mit einer seriösen Opernaufführung zufrieden zu geben, die Gelegenheit, das Theater zu besuchen, in dem Aufführungen in einem neuen Genre gezeigt wurden, das eine Symbiose aus Oper und humorvoller Aufführung war.

Das endgültige Genre-Design der Operette ist eng mit dem Namen Jacques Offenbach verbunden. Dieser Mann mit jüdischem Hintergrund wurde in Deutschland geboren, erlangte jedoch Berühmtheit und Popularität in Frankreich, wo seine komischen "Postkarten" dem anspruchsvollen Publikum vor Ort bekannt wurden. Der Niedergang der französischen Operette kam Ende des 20. Jahrhunderts, als sich das öffentliche Interesse auf Werke herausragender österreichischer Musiker verlagerte.

Die Wiener Operette ist mit dem Namen verbunden I. Strauss. Der Komponist gewann den Titel "König des Walzers", doch sein Schaffen war bekannt und talentierte Operetten, unter denen "Die Fledermaus" einen besonderen Platz einnimmt. In der Handlung hallt diese Sarkasmus-Ironie „gefährlich“ wider, und die Bühnenaktion erinnert manchmal an Phantasmagorien.

Die englische Operette als eigenständige Regie entstand aus der unkomplizierten Darstellung des aktiven kreativen Tandems des Komponisten A. Sullivan und des Schriftstellers William Gilbert. Diese Vereinigung "hervorgebracht" mindestens 14 Comic-Operetten, unvergesslich für ihre Handlung und Musik, die sich durch ihre schnelle Aktion und reichhaltige, farbenfrohe musikalische Begleitung auszeichnen. Die größte Popularität erlangte das 1879 fertiggestellte Werk "Pirates of Penzance". Die Handlungslinie basiert auf der Geschichte eines jungen Seemanns, seines Liebhabers und einer Piratenbande. Die Geschichte hat viele Interpretationen gewonnen und wurde in den Theatern am Broadway mehr als einmal auf neue Weise erzählt. 1983 wurde der gleichnamige Film unter der Leitung von Wilford Leech gedreht.

Mit dem Beginn des letzten Jahrhunderts begann die Operette zusammen mit der sich entwickelnden Richtung des Musiktheaters zu existieren - musikalisch. Diese beiden Genres haben sich gegenseitig beeinflusst.

Wissenswertes zur Operette

• Die erste Operette gilt als das 1858 entstandene Werk von J. Offenbach "Orpheus in der Hölle". Die Aufführung war eine Art Umdenken der grimmigen Legende von Eurydike und ihrer Geliebten, die in die Hölle hinabstiegen. Der bekannteste Tanz aus diesem Werk war "Infernal Gallop" und wird nun als eigenständige Nummer im Rahmen verschiedener thematischer Orchesterkonzerte auf der Bühne aufgeführt.
• In der Handlung fast jeder Operette die Anwesenheit eines Liebespaares. Die Hauptrollen werden laut Kanon von Interpreten mit Sopran- und Tenorstimmen gespielt. Trotz der Tatsache, dass das Genre nicht so hohe Anforderungen an den Gesang stellt wie an die Oper, müssen die führenden Künstler die Klangfarbe immer noch perfekt beherrschen.
• Der Auftritt in den Repertoires der Operetten öffnete die Türen zu Theatern für arme und ungebildete Menschen, die dem Schönen in der Kunst nicht fremd waren. Wenn die Oper ursprünglich an den Zuschauer aus der High Society und einer privilegierten Klasse gerichtet war, stand die Operette für Menschen aus einfachen Klassen zum Verständnis zur Verfügung, was weitgehend zur Verbreitung der Kultur und zur Erweiterung des Massenhorizonts beitrug.
• Die Produktion der Operette ist ein komplexer Prozess, an dem Multi-Profile-Künstler beteiligt sind. Was auf der Bühne passiert, erfordert von den Teilnehmern Tanz-, Schauspiel- und Stimmfähigkeiten. Gleichzeitig sollten nicht alle Anstrengungen für den Betrachter spürbar sein, der von der organisch verkörperten Handlung nichts ablenken sollte. Natürlichkeit, Leichtigkeit, Einfachheit, Harmonie - die Besonderheiten von Operetten.
• Es wird vermutet, dass sich die klassische Tradition der Operette erschöpft hat. US-Entwicklung Jazz trug zur Wiedergeburt der musikalischen Darbietungen bei, die schließlich das Genre der Musicals bildeten. Es ist merkwürdig, dass die längste Operette in ihrer Standard-Inkarnation in den Theatern der Sowjetunion gefragt war. Ein Genre, das von fortwährendem Optimismus geprägt ist, ein etwas übertriebenes Idyll in Beziehungen, ein Spiegelbild des kompromisslosen Sieges des Guten über das Böse, das am ehesten der tatsächlichen sozialen Ideologie entsprach.
• Es ist bemerkenswert, dass Imre Kalmandessen Name untrennbar mit der Operette als Kunstphänomen verbunden ist, wagte lange Zeit nicht, solche Musik zu schreiben. Er hielt es für primitiv und versuchte ständig, die Welt mit dem Klang seiner Symphonien zu überraschen und zu erobern. Die Orchesterwerke wurden jedoch ausnahmslos kalt wahrgenommen, und eine solche Gleichgültigkeit drängte den Autor zu einem „verzweifelten Schritt“, sagte er. Infolgedessen wurde der Komponist als Schöpfer der festlichen, vergeistigten, "intelligenten" Operetten berühmt, die später zum Maßstab des Genres wurden.

Die Briten sagen, dass das Publikum, das die Operette bevorzugt, bedingt in zwei Typen unterteilt ist. Die erste ist die, die während der gesamten Aufführung die stimmlichen und choreografischen Fähigkeiten der Künstler genießen, unabhängig davon, welche Art von Absurdität sich in Bezug auf die Handlung auf der Bühne ereignet. Der zweite Typ besteht aus denjenigen, die sich mit diesen Absurditäten, Ereignissen, lustigen und lustigen Situationen befassen, deren Verkörperung von Singen und Tanzen begleitet wird. Egal wie die Operette von modernen Theaterfans wahrgenommen wurde, dieses Genre bleibt eines der attraktivsten, neugierigsten und für das Massenpublikum zugänglichsten.