Domra: Geschichte, Video, interessante Fakten, hören

Musikinstrument: Domra

In Russland zeigten die einfachen Leute lange Zeit auf talentierte Weise ihre spirituellen Erfahrungen sowie die Ereignisse in der Volkskunst. Assistenten waren verschiedene Volksmusikinstrumente, deren Ausführungskunst von Generation zu Generation weitergegeben wurde. Eines dieser Werkzeuge war domra - der Liebling der Possenreißer und der einfachen Leute. Sie sangen und tanzten unter ihr, erzählten Märchen und Epen, ihre klangvolle Stimme und ihr eigenartiges Timbre erregten die Aufmerksamkeit der Zuhörer. Domra stand oft im Zentrum von Ereignissen, manchmal sogar dramatisch, was dazu führte, dass sie in Ungnade fiel und für einige Jahrhunderte aus der Volkskunst verschwand.

Die Zeit ist vergangen, domra wurde wiederbelebt und eroberte das Publikum erneut mit seinem ungewöhnlichen Klang, ähnlich der Stimme eines klingelnden Streams. Sie ist in der Lage, sowohl romantische Stimmungen als auch die bezaubernde Schönheit der Natur zu zeigen. Kein Wunder im Kino, wenn man den Charme des russischen Landes betonen muss, hört man oft die zitternde Stimme der Domra.

Die Geschichte von domra und viele interessante Fakten zu diesem Musikinstrument finden Sie auf unserer Seite.

Ton

Domra ist ein Werkzeug mit großen Ausdrucksmöglichkeiten, dessen helle und helle Stimme leicht zu erkennen ist. Aufgrund der starken Spannung der Saiten klingelt der Klang der Domra, nimmt aber schnell ab. Das Timbre ist warm, weich, strahlend, samtig und reichhaltig.

Pizzicato, Schläge auf den Saiten, Tremolo, Flageolets und Glissandos - eine Reihe grundlegender Techniken, die die Domra-Spieler anwenden.

Das Instrument wird normalerweise mit einem Mediator gespielt. Lange Noten werden nur mit dem Tremolo gespielt.

Domra ist ein Instrument mit großem technischem Potenzial, dem Kompositionen unterschiedlicher Komplexität und stilistischer Orientierung zur Verfügung stehen - dies sind Originalwerke und Transkriptionen von Kompositionen klassischer Komponisten. Virtuose Arpeggiations- und Passagetechniken, komplexe rhythmische Figurationen, verschiedene Striche, das Spielen mit Intervallen und Akkorden sind alles Techniken, die Performer haben.

Es gibt zwei Arten von Domra: dreisaitig - hat einen Bereich von "E" zuerst bis "E" der vierten Oktave; und viersaitig - reicht von "si" small bis "mi" der vierten Oktave.

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Interessante Fakten

• Domrochei, so waren die Domra-Darsteller in den alten Tagen.
• In der fernen Vergangenheit wurde Domra aus halbiertem und gereinigtem Kürbis hergestellt.
• Domra und Balalaika sind zwei verschiedene Modifikationen derselben Art von altem Zupfinstrument.
• Im Jahre 1654 wurden auf Befehl von Nikon, dem Patriarchen von ganz Russland, fünf große, voll beladene Karren mit Possenreißern, einschließlich Domras, an das Ufer des Moskaus gebracht und dort in der Öffentlichkeit verbrannt. Ein riesiges Feuer brannte mehrere Tage.
• Joseph Stalin hörte gerne Domra.
• A.A. Tsygankov - ein virtuoser Musiker wird der König von Domra genannt, ebenso wie der "Domran Paganini".
• In den Vereinigten Staaten von Amerika gibt es eine Vereinigung von Domra- und Balalaika-Spielefreunden, die seit über 30 Jahren besteht und 400 Mitglieder hat.
• Auf der viersaitigen Domra, die eine Violinenstruktur und -reichweite aufweist, können Sie das gesamte Repertoire spielen, das nicht nur für die Violine, sondern auch für die Mandoline geschrieben wurde.

Aufbau

Domra ist wie die Geige ein sehr launisches Instrument, und damit es gut klingt, muss es von einem hochqualifizierten Meister mit einem zarten Ohr und einem erfahrenen Baum hergestellt werden.

Das Design umfasst einen Werkzeugkörper und einen Hals mit einem Kopf.

1. Der Fall enthält einen Körper und ein Deck.

• Der Körper besteht normalerweise aus gebogenen Nieten, die eine halbkugelförmige Form bilden. Nieten bestehen aus Palisander, weißem Ahorn oder gewellter Birke. An der Karosserie sind Saitenhalter, sogenannte Knöpfe, angebracht.
• Deca ist der vordere Teil des Körpers in Form eines flachen Ovals, das den Körper bedeckt und entlang der Kante der Seitenwand begrenzt ist. In der Mitte befindet sich ein Vokalisator - ein Resonator mit einem geformten Auslass. Auf dem Deck übereinanderliegende Schale, die es vor Kratzern schützt, aufstellen, die Saiten anheben und an genau der richtigen Stelle montieren. Deca wird üblicherweise aus Resonanzfichte und Tanne, Ahornholzständer und die Schale aus Hartholz oder Kunststoff gefertigt.

2. Der am Körper befestigte Hals endet mit einem Kopf mit einem daran befestigten Hammerzahnrad, das zum Spannen der Saite erforderlich ist. Auf das Griffbrett ist ein Pad mit Handfeuerwaffen aufgeklebt, das die Bünde, die in einer chromatischen Reihenfolge angeordnet sind, voneinander trennt. Zwischen dem Kopf und dem Hals des Halses ist die Mutter angebracht, die die Höhe der Saiten beeinflusst. Stark angehobene Saiten werden hart gegen die Bünde gedrückt und erschweren die Leistung des Instruments.

Der Klang von Domra wird mit einer kleinen Platte des Mediators extrahiert - einem Plektrum, das eine ovale Form hat und dessen Größe von der Größe der Domra abhängt. Die Schildkrötenpanzer gelten als das beste Material für Mediatoren, aber Plektronen werden jetzt auch aus verschiedenen Polymermaterialien hergestellt.

Sorten

Domra hat zwei Typen, die sich in der Anzahl der Saiten und in der Reihenfolge unterscheiden.

Die dreisaitige Domra (entworfen von V. Andreev) im Orchester heißt die kleine Domra, gestimmt in Quarts. Die viersaitige Domra (die Konstruktion von Lyubimov) als Geige hat einen fünften Rahmen.

Jede Art von Domra hat auch Unterarten, die sich in der Größe unterscheiden. In der Gruppe der dreisaitigen Domra werden in der Praxis aktiv Ensemble- und Orchesterspiele eingesetzt: Bass, Alt und Piccolo; selten verwendet: Kontrabass, Tenor und Mezzosopran.

Die viersaitigen Domras (entworfen von G. P. Lyubimov) haben: Bass, Alt und Piccolo, seltene Varianten: Kontrabass und Tenor.

• Piccolo - es klingt hell und leicht, seine durchdringende Stimme ergänzt und dekoriert den Klang des gesamten Orchesters.
• Viola mit sanftem und brusttönendem Timbre wird normalerweise verwendet, um die obere und untere Stimme harmonisch zu füllen, aber manchmal werden ihm Solo-Momente zugewiesen.
• Bass - in der gesamten Palette hat einen satten, samtigen Klang. Als Besitzer einer schweren, dicken und leicht schweren Stimme ist das untere Register des Instruments mit der Aufrechterhaltung der Basslinie betraut. Melodische Linien, die mittleren und hohen Registern zugeordnet sind und einen weichen und samtigen Farbton haben, klingen sehr farbenfroh und von Herzen. Aufgrund seiner Größe ist der Bass technisch sehr begrenzt, da eine Hausfrau die Finger seiner linken Hand stark strecken muss.

Anwendung und Repertoire

Während der Domra-Restaurierung durch Meister unter Anleitung eines Musikers, des Schöpfers des Balalaika-Kreises und Komponisten V. Andreev, wurde sein Zweck zunächst im Orchester der Volksinstrumente als melodisch definiert. Die Rolle der Domra war lange Zeit genau das. Sie spielt im Volksorchester die gleiche Rolle der Primas wie die Geige in der Sinfonie. Domra blieb lange Zeit nur ein Orchesterinstrument, und erst dann wurde es zum Ensemble, als das Domrovo-Quartett seine Konzerttätigkeit unter dem Orchester von V. Andreev aufnahm. Das Instrument trat etwas später als Solist auf der Bühne auf. Es ist schade, aber in Russland wurde Domra als Volksinstrument nicht mehr verwendet.

Als Solokonzertinstrument zeigte sich domra sehr hell, zumal ihre Werke zu komponieren begannen. Besonders hervorzuheben sind das Konzertwerk von N. Budashkina, das zu einer echten Perle im Repertoire dieses Instruments geworden ist, sowie großformatige Werke von Y. Shishakov, B. Kravchenko und Y. Zaritsky, die seine neuen künstlerischen Möglichkeiten aufzeigen.

Ehrwürdige Komponisten, die in anderen Genres komponieren, interessieren sich leider nicht besonders für die Domra, und Komponisten - Darsteller schreiben in der Regel Werke dafür, darunter: A. Tsjangankow, G. Saizew, N. Penko, K. Wolkow, V. Solomin V. Sobolev-Belinskaya, V. Pozhidaev, N. Hondo, Y. Semashko, E. Podgaits und andere. Das Repertoire der Domra ist jedoch nicht beleidigt, das Instrument klingt nach perfekten Transkriptionen, die von den größten Komponisten für Violine, Flöte, Klarinette, Klavier geschrieben wurden. Dies sind Meisterwerke von Komponisten wie I.S. Bach, PI Tschaikowsky, G. Venyavsky, F. Poulenc, A. Scarlatti, C. Saint-Saens, P. Sarasate, D. Schostakowitsch, N. Paganini, S. Rachmaninow, C. Prokofjew, D. Gershwin, A. Piazzolla.

Werke:

N.P. Budashkin - Concert la Domra und Orchester (hören)

Yu.N. Shishakov - Konzert für Domra (hören)

Darsteller

Nach ihrer lang ersehnten Rückkehr fand die Domra sofort ihre Bewunderer, die sich aktiv mit der Entwicklung und Popularisierung des Tools befassten. Einer der ersten professionellen Domber-Virtuosen war P. Karkin, der die grundlegenden Methoden der Klangerzeugung entwickelte und durch seine unermüdliche Arbeit einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der darstellenden Fähigkeiten leistete. Die Nachfolger von P. Karkins Angelegenheiten waren F. Korovai, V. Nikulin, R. Belov, Yu. Jakowlew, A. Simonenkow, M. Wassiljew, V. Krasnojartsew, V. Kruglow, A. Tsigankow, T. Wolskaja, V. Ivko, B. Mikheev, S. Lukin und andere.

Domraša-Performer zu sein, bedeutet heute, ein Befürworter seines Schaffens zu sein. Musiker beweisen dies, indem sie ihren eigenen, einzigartigen Performancestil kreieren. Und das Ergebnis dieser Begeisterung ist, dass Domra neben Flöte, Violine, Klavier, Cello, Oboe, Klarinette und anderen ein vollwertiges akademisches Instrument geworden ist.

Geschichte von

Die historischen Wurzeln der Domra reichen bis in die Antike zurück, aber wann und woher sie auf russischem Boden stammte, kann niemand mit Sicherheit sagen. In den alten, uns erhaltenen Chroniken gibt es fast keine Informationen darüber. Verschiedene Nationalitäten verfügten über Instrumente, die der Domra sehr ähnlich waren: die Nachfolge der Türken, die kirgisischen Dumra, die Tadschiken der Tadschiken, die Baschkiren der Dashkiren und die Kasachen der Dombra. Als Vorgänger aller dieser Instrumente gilt der ovale altägyptische Tanbur, dessen Klang mit Hilfe eines kleinen, abgenutzten Stocks extrahiert wurde. Auch Domra hatte große Ähnlichkeit mit ihm, aber auf dem russischen Instrument, das aus Holz geschnitzt war und an dem ein Stock befestigt war - ein Griffbrett und Saiten, die von den Adern gespannt waren - wurden mit Fischgräten oder Federn gespielt.

Domra in Russland war sehr beliebt, die Menschen teilten ihre Trauer und Freude. Unter der Domra sangen und tanzten sie, falteten Märchen und erzählten Epen. Ein Werkzeug, das sehr einfach herzustellen war, war unter den einfachen Leuten und unter den amüsanten Leuten - Possenreißern - sehr beliebt. Die lautstarke und leichte Domra ertönte fünfhundert Jahre lang in Bauernhütten, auf dem Marktplatz und sogar in den königlichen Villen. Um die Unterhaltung des königlichen Hofes zu organisieren, wurde im 16. Jahrhundert die Poteshnaya-Kammer gegründet - eine Art Hoforchester jener Zeit, zu dem auch Hausmitglieder gehörten, wie Domra-Interpreten genannt wurden.

Im 17. Jahrhundert kamen dunkle Zeiten für die Possenreißer, die lustige Vorstellungen machten und oft die kirchliche und weltliche Macht unangemessen neckten.

Ernsthafte Unzufriedenheit des Adels und der Kirche führte zur Verfolgung von Musikern. Auf besonderen Befehl des Königs im Jahr 1648 wurden die Possenreißer ins Exil geschickt oder hingerichtet, und die Werkzeuge, einschließlich der als dämonisch bezeichneten Domras, wurden gesammelt und vernichtet. Domra wurde ausgerottet und niemand erinnerte sich 200 Jahre lang an sie. Erst Ende des 19. Jahrhunderts wurde in einem abgelegenen Dorf, in einem abgelegenen Dorf, auf dem Dachboden einer heruntergekommenen Hütte ein Instrument mit einem ovalen Körper gefunden, und niemand erinnerte sich daran, wie es hieß.

Basierend auf den Bildern in alten Dokumenten kamen sie zu dem Schluss - dieses Werkzeug ist domra. Wie sie überleben konnte, bleibt ein Rätsel, aber die schlafende Schönheit musste zum Leben zurückkehren.

Die Form der einzigartigen Rarität und die Skizzen von V. Andreev, dem Gründer des ersten Orchesters für Volksinstrumente, und unter Beteiligung des Enthusiasten und Patrioten N. Fomin wurde 1896 der Meister der Geigeninstrumente S. Nalimovym domra nachgebildet. Zu dieser Zeit organisierte V. Andreev bereits ein Balalaika-Ensemble, das erfolgreich in Russland und im Ausland auftrat. Um seinen Haupttraum zu verwirklichen und ein vollwertiges Orchester zu schaffen, wurde ein Instrument benötigt, das die melodische Linie wunderschön anführt, und die Domra war dafür sehr gut geeignet.

V. Andreev entwickelte und baute zusammen mit S.Nalimov verschiedene Arten von Domra: Piccolo, Alt, Tenor (selten verwendet), Bass und Kontrabass (nicht verwendet), die zum Hauptinstrumentarium von Volksinstrumentenorchestern wurden. Zehn Jahre nach seiner Wiederbelebung wurde die Domra, die eine geringe Reichweite hat, nur als Instrument des Orchesters verwendet. Auf Wunsch des Dirigenten G. Lyubimov konstruierte Meister S. Burov zu Beginn des 20. Jahrhunderts eine Domra, die nicht drei Saiten wie Andreevskaya, sondern vier besaß. Sie stimmte Quint wie eine Geige ein und hatte den passenden Tonumfang. Zweifellos wurde die erweiterte Reichweite der Domra mit vier Saiten zu einem Vorteil, war jedoch der "dreisaitigen" Klangfarbe unterlegen. Nach einiger Zeit wurden in Zusammenarbeit mit G. Lyubimov und S. Burov Domras in verschiedenen Größen hergestellt - von Piccolo bis Kontrabass, alle mit 4 Saiten und einem fünften Rahmen. Diese Domras wurden Teil des Domra-Orchesters, das leider nicht lange dauerte.

Wahrscheinlich gibt es kein Instrument auf der Welt mit einem so dramatischen Schicksal wie das der Domra. Auf dem Höhepunkt der Popularität geriet sie in Ungnade, verschwand auf tragische Weise und geriet lange Zeit in Vergessenheit. Und es wurde wiederbelebt, aber erst jetzt amüsiert es die Leute auf der Bank in der Nähe der Dorfhütte nicht, sondern unterwirft mit seinem Klang die Zuhörer in den riesigen Konzertsälen.

Ein Domra, ein junges und vielversprechendes Instrument mit bedeutenden Fähigkeiten und ein akademisches Genre, das in die Höhe gestiegen ist, hat heute eine sehr große kreative Perspektive, da das Interesse an ihm ständig zunimmt.