Christoph Willibald Gluck: Biografie, interessante Fakten, Videos, Kreativität

Christoph Willibald Glück

Christoph Willibald von Glück ist ein musikalisches Genie, dessen Werk in der Geschichte der Weltmusik schwer zu überschätzen ist. Seine Reformtätigkeit kann als Revolution bezeichnet werden, die die früheren Grundlagen der Opernkunst auf den Kopf stellte. Nachdem er einen neuen Opernstil geschaffen hatte, bestimmte er die Weiterentwicklung der europäischen Opernkunst und beeinflusste maßgeblich das Schaffen von Musikgenies wie L. Beethoven, G. Berlioz und R. Wagner.

Eine kurze Biografie von Christoph Willibald Glück und viele interessante Fakten zum Komponisten finden Sie auf unserer Seite.

Kurzbiografie von Gluck

1714, am 2. Juli, ereignete sich ein freudiges Ereignis in der Familie von Alexander Gluck und seiner Frau Maria, die in Erasbach unweit der bayerischen Stadt Berching lebte und das erste Kind der glücklichen Eltern namens Christoph Willibald war. Elder Gluck, der in seiner Jugend in der Armee diente und dann einen Förster als Hauptberuf auswählte, hatte zunächst kein Glück mit der Beschäftigung, und aus diesem Grund musste die ganze Familie oft umziehen und ihren Wohnort wechseln, bis sie 1717 nach Tschechien ziehen musste Böhmen.

Biografie Laut Gluck bemerkten die Eltern von Anfang an die besonderen musikalischen Fähigkeiten und das Interesse an der Entwicklung verschiedener Arten von Musikinstrumenten von seinem Sohn Christophe. Alexander war kategorisch gegen die ähnliche Begeisterung des Jungen, da der Erstgeborene in seinen Gedanken das Familienunternehmen weiterführen musste. Als Christoph groß war, begann sein Vater, ihn für seine Arbeit zu interessieren, und als der Junge zwölf Jahre alt war, wurde er von seinen Eltern an ein Jesuitenkolleg in der tschechischen Stadt Chomutov überwiesen. In der Schule beherrschte Christophe die lateinische und griechische Sprache und studierte außerdem alte Literatur, Geschichte, Mathematik und Naturwissenschaften. Neben den Hauptfächern beherrschte er begeistert Musikinstrumente: Violine, Cello, Klavier, Orgel und sang mit guter Stimme im Chor der Kirche. Im College studierte Gluck mehr als fünf Jahre und obwohl seine Eltern gespannt auf die Rückkehr seines Sohnes nach Hause warteten, entschloss sich der junge Mann, trotz ihres Willens, seine Ausbildung fortzusetzen.

Im Jahr 1732 trat Christoph in die Universität Prag an der Philosophischen Fakultät ein und verdiente seinen Lebensunterhalt, nachdem er die materielle Unterstützung seiner Verwandten wegen seines Ungehorsams verloren hatte, indem er in einer Reisegruppe Violine und Cello spielte. Darüber hinaus war Gluck als Chorleiter im Chor der Jakobskirche tätig, wo er den Komponisten Bohuslav Montenegrin kennenlernte, der als Musiklehrer für Gluck den jungen Mann in die Grundlagen der Komposition einführte. Zu dieser Zeit beginnt Christoph allmählich zu komponieren und dann sein Komponistenwissen, das er von einem hervorragenden Maestro erworben hat, beharrlich zu verbessern.

Beginn der kreativen Tätigkeit

In Prag lebte der junge Mann nur zwei Jahre, nachdem er sich mit seinem Vater versöhnt hatte, wurde er Prinz Philip von Lobkowitz vorgestellt (er hatte damals einen älteren Gluck). Ein angesehener Grandeur, der Christophs musikalische Professionalität schätzte, machte ihm ein Angebot, das der junge Mann nicht ablehnen konnte. Im Jahr 1736 wird Gluck Chorsänger in der Kapelle und Kammermusiker im Wiener Schloss von Fürst Lobkowitz.

Im Leben von Christophe begann eine neue Periode, die als Beginn seines kreativen Weges bezeichnet werden kann. Trotz der Tatsache, dass die österreichische Hauptstadt schon immer einen jungen Mann angezogen hat, da hier eine besondere musikalische Atmosphäre herrschte, dauerte sein Aufenthalt in Wien nicht lange. Eines Abends wurde ein italienischer Magnat und Philanthrop A. Melzi in das Schloss der Fürsten Lobkowitz eingeladen. Erfreut über Glucks Talent lud der Graf den jungen Mann ein, nach Mailand zu gehen und die Position eines Kammermusikers in seiner Heimatkapelle einzunehmen. Prinz Lobkowitz, ein wahrer Kunstkenner, stimmte dieser Absicht nicht nur zu, sondern unterstützte ihn auch. Bereits 1937 nahm Christophe in Mailand seine Tätigkeit in seiner neuen Position auf. Die Zeit in Italien war für Gluck sehr fruchtbar. Er lernte sich kennen und freundete sich dann mit einem bekannten italienischen Komponisten, Giovanni Sammartini, an, der Christophe die Komposition vier Jahre lang so effektiv beibrachte, dass die musikalische Ausbildung des jungen Mannes Ende 1741 als vollständig abgeschlossen angesehen werden konnte. Dieses Jahr im Leben von Gluck wurde auch deshalb sehr wichtig, weil es den Beginn seiner Karriere als Komponist markierte. Zu diesem Zeitpunkt schrieb Christophe seine erste Oper Artaxerxes, die erfolgreich im Mailänder Reggio-Doucal-Theater uraufgeführt wurde und dem jungen Komponisten Anerkennung brachte, was zu Aufträgen für musikalische Darbietungen von Theatern verschiedener italienischer Städte führte: Turin, Venedig, Cremona und Mailand .

Christophe begann ein aktives Leben als Komponist. Vier Jahre lang schrieb er zehn Opern, deren Produktionen erfolgreich waren und ihm Anerkennung in der anspruchsvollen italienischen Öffentlichkeit einbrachten. Glucks Bekanntheit wuchs mit jeder neuen Premiere und jetzt erhält er kreative Angebote aus anderen Ländern. Zum Beispiel lud Lord Mildron, der Manager der italienischen Oper des berühmten Royal Theatre Haymarket, den Komponisten 1745 ein, die englische Hauptstadt zu besuchen, damit die Londoner Öffentlichkeit die in Italien sehr populären Werke des Maestro kennenlernen konnte. Diese Reise wurde für Gluck sehr wichtig, da sie einen erheblichen Einfluss auf seine zukünftige Arbeit hatte. Christoph lernte in London den damals populärsten Opernkomponisten Händel kennen und hörte erstmals seine monumentalen Oratorien, die Gluck stark beeindruckten. Nach dem Vertrag mit dem London Royal Theatre präsentierte Gluck der Öffentlichkeit zwei Pastichchos: "The Fall of the Giants" und "Artamena", aber beide Aufführungen mit großem Erfolg bei englischen Musikliebhabern hatten keine.

Nach einer England-Tournee dauerte Glucks Kreativtournee weitere sechs Jahre. In seiner Position als Dirigent der italienischen Operngruppe Mingotti bereiste er europäische Städte, wo er nicht nur inszenierte, sondern auch neue Opern komponierte. Sein Name wurde in Städten wie Hamburg, Dresden, Kopenhagen, Neapel und Prag immer bekannter. Hier lernte er interessante Kreative kennen und bereicherte seinen Bestand an musikalischen Eindrücken. In Dresden inszenierte Gluck 1749 das neu geschriebene Musikstück "Die Hochzeit von Herakles und Hebe" und in Wien komponierte er 1748 zur Eröffnung des rekonstruierten Burgtheaters eine weitere neue Oper mit dem Titel "The Semiramide Recognized". Die großartige Pracht der Uraufführung, die anlässlich des Geburtstages der Frau von Kaiser Maria Theresia mit großem Erfolg uraufgeführt wurde, markierte den Beginn einer Reihe von späteren Wiener Triumphen des Komponisten. Im gleichen Zeitraum hat sich das Privatleben von Christoph stark verändert. Er lernte ein charmantes Mädchen kennen, Maria Pergin, mit der er zwei Jahre später eine legale Ehe einging.

1751 nimmt der Komponist ein Angebot des Unternehmers Giovanni Locatelli an, Dirigent seiner Truppe zu werden, und erhält darüber hinaus den Auftrag, eine neue Oper "Ezio" zu schaffen. Nach dieser musikalischen Aufführung in Prag wurde Gluck 1752 nach Neapel geschickt, wo die Premiere der nächsten neuen Gluck-Oper The Mercy of Titus im San Carlo Theatre erfolgreich stattfand.

Wiener Zeit

Der veränderte Familienstand zwang Christoph, über einen ständigen Wohnsitz nachzudenken, und die Wahl fiel zweifellos auf Wien, eine Stadt, mit der der Komponist viel zu tun hatte. 1752 übernahm die österreichische Hauptstadt Gluck, dann gab es mit großer Herzlichkeit bereits einen anerkannten Meister der italienischen Oper. Nachdem Prinz Josef Saxe-Guildburggauzensky, ein großer Musikliebhaber, dem Maestro vorschlug, die Position des Dirigenten in seinem Orchesterpalast einzunehmen, organisierte Christoph wöchentlich "Akademien", sogenannte Konzerte, die bald so populär wurden, dass die berühmtesten Sänger und Sänger hielt es für eine Ehre, eine Einladung zu erhalten, bei einer solchen Veranstaltung zu sprechen. 1754 nahm der Komponist eine weitere feste Position ein: Der Leiter der Wiener Theater, Graf Giacomo Durazzo, ernannte ihn zum Dirigenten der Operngruppe im Hofburgtheater.

Glucks Leben in dieser Zeit war sehr angespannt: Neben seiner aktiven Konzerttätigkeit widmete er sich viel der Schaffung neuer Werke und schrieb nicht nur Opern, sondern auch Theater und akademische Musik. Während dieser Zeit, als er sich intensiv mit Opern-Serien beschäftigte, begann der Komponist, sich allmählich von diesem Genre zu desillusionieren. Er war nicht zufrieden mit der Tatsache, dass die Musik der dramatischen Handlung überhaupt nicht gehorchte, sondern nur dazu beitrug, den Sängern ihre Gesangskunst zu zeigen. Diese Unzufriedenheit zwang Gluck, sich anderen Genres zuzuwenden. Auf Anraten des Grafen Durazzo, der mehrere Szenarien aus Paris schrieb, komponierte er eine Reihe französischer Comic-Opern sowie mehrere Ballette, darunter seinen berühmten "Don Juan". Diese choreografische Darbietung, die der Komponist 1761 in kreativer Zusammenarbeit mit dem bekannten Italiener - dem Librettisten R. Calzabiji und dem Choreografen G. Angiolini - schuf, wurde zum Vorläufer von Glucks späteren Veränderungen in der Opernkunst. Ein Jahr später wurde in Wien die Uraufführung der Oper Orpheus und Eurydike, die nach wie vor als beste reformatorische Musikleistung des Komponisten gilt, erfolgreich durchgeführt. Der Beginn einer neuen Periode in der Entwicklung des Musiktheaters Gluk wurde durch zwei weitere Opern bestätigt: "Alcesta", 1767 in der österreichischen Hauptstadt aufgeführt, und "Paris und Elena", 1770 geschrieben. Leider wurden beide Opern von der Wiener Öffentlichkeit nicht richtig anerkannt.

Paris und die letzten Lebensjahre

Im Jahr 1773 folgte Gluck einer Einladung seiner ehemaligen Schülerin, der jungen Erzherzogin Marie-Antoinette, die 1770 Königin von Frankreich wurde und gern nach Paris übersiedelte. Er berief sich auf die Tatsache, dass seine Veränderungen in der Opernkunst gerade in der französischen Hauptstadt, die zu dieser Zeit das Zentrum der Hochkultur war, mehr geschätzt würden. Die Zeit, die Gluck in Paris verbringt, ist die Zeit seiner größten schöpferischen Tätigkeit. Bereits im nächsten Jahr, 1774, wurde im Theater, das heute als Grand Opera bezeichnet wird, die in Paris gedrehte Oper Iphigenia in Aulis uraufgeführt. Die Inszenierung provozierte heftige Kontroversen in der Presse zwischen Anhängern und Gegnern der Glucov-Reform und sogar aus Italien gerufenen Unglücklichen N. Piccinni, einem talentierten Komponisten, der die traditionelle Oper verkörperte. Es kam zu einer fast fünfjährigen Auseinandersetzung, die mit dem Triumph von Gluck endete. Die Uraufführung seiner Oper "Iphigenia in Tauris" im Jahr 1779 war ein großer Erfolg. Im selben Jahr verschlechterte sich der Gesundheitszustand des Komponisten jedoch drastisch. Aus diesem Grund kehrte er nach Wien zurück, von wo er bis zu seinem Lebensende nicht mehr reiste und wo er am 15. November 1787 starb.

Wissenswertes über Christoph Willibald Glück

• Die Verdienste von Gluck auf dem Gebiet der Musikkunst wurden immer angemessen bezahlt. Erzherzogin Marie-Antoinette, Königin von Frankreich, belohnte den Komponisten großzügig für die Opern Orpheus und Eurydice und Iphigenia in Aulis: Für jede erhielt er ein Geschenk von 20.000 Livres. Und die Mutter von Marie-Antoinette - der österreichischen Erzherzogin Maria Theresia, baute den Maestro unter dem Titel "Real Imperial and Royal Composer" mit einer jährlichen Vergütung von 2.000 Gulden.

• Ein besonderes Zeichen für die hohe Auszeichnung der musikalischen Leistungen des Komponisten waren sein Rittertum und der Orden des Goldenen Sporns, den Papst Benedikt XIV. Ihm verliehen hatte. Dieser Preis war für Gluck sehr schwer und steht im Zusammenhang mit dem Orden des römischen Theaters "Argentinien". Der Komponist schrieb die Oper "Antigone", die ihm zum Glück das anspruchsvolle Publikum der italienischen Hauptstadt sehr gefiel. Das Ergebnis eines solchen Erfolgs war eine hohe Belohnung, nach deren Besitz der Maestro als "Gavar Gruck" bezeichnet wurde.
• Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, ein wunderbarer deutscher romantischer Schriftsteller und Komponist, gab seine erste literarische Komposition, die sich der Musik widmete, und Musiker gaben zufällig den Namen "Cavalier Gluck". Diese poetische Geschichte erzählt von einem unbekannten deutschen Musiker, der zu sein scheint und sich als Verwalter des unschätzbaren Erbes betrachtet, das der große Maestro hinterlassen hat. In dem Roman scheint er eine lebendige Verkörperung von Glück, seinem Genie und seiner Unsterblichkeit zu sein.
• Christoph Willibald Gluck hat seinen Nachkommen ein reiches künstlerisches Erbe hinterlassen. Er schrieb Werke in verschiedenen Genres, bevorzugte aber die Oper. Kritiker streiten sich immer noch darüber, wie viele Opern aus der Feder des Komponisten stammen, aber einige Quellen weisen darauf hin, dass es mehr als hundert von ihnen gab.
• Giovanni Battista Lokatelli - ein Unternehmer, mit dessen Truppe Gluck 1751 in Prag als Dirigent tätig war, trug maßgeblich zur Bildung der russischen Musikkultur bei. Auf Einladung von Kaiserin Elisabeth I. kam Locatelli 1757 mit seiner Truppe nach St. Petersburg und begann, Theateraufführungen für den Fürsten und ihr Gefolge zu organisieren. Infolge solcher Aktivitäten wurde seine Truppe Teil der russischen Theater.
• Während seiner Tournee nach London lernte Gluck den angesehenen englischen Komponisten Händel kennen, dessen Werk er mit großer Bewunderung sprach. Die Schriften von Gluck mochten den brillanten Engländer jedoch überhaupt nicht und er äußerte verächtlich seine Meinung dazu und erklärte, dass sein Koch im Kontrapunkt besser sei als Gluck.
• Gluck war ein sehr begabter Mensch, der nicht nur Musik mit großem Talent komponierte, sondern sich auch an der Erfindung von Musikinstrumenten versuchte.

• Es ist bekannt, dass der Komponist während seiner Tournee durch das neblige Albion bei einem der Konzerte Musikstücke auf der von ihm entworfenen Glasharmonika aufführte. Das Instrument war sehr eigenartig, und seine Originalität bestand darin, dass es aus 26 Gläsern bestand, von denen jedes mit Hilfe einer bestimmten Menge Wasser auf einen bestimmten Ton eingestellt wurde.
• Aus der Biographie von Gluck erfahren wir, dass Christophe nicht nur in seiner Arbeit, sondern auch in seinem Privatleben ein sehr glücklicher Mann war. Der damals 34-jährige Komponist lernte 1748 in Wien an der Oper „Recognized Semiramide“ die Tochter einer wohlhabenden Wiener Kaufmannin, der 16-jährigen Marianne Pergin, kennen. Ein aufrichtiges Gefühl entstand zwischen dem Komponisten und dem Mädchen, das durch die im September 1750 abgehaltene Hochzeitszeremonie behoben wurde. Ehe Glück und Marianne, obwohl sie keine Kinder hatten, war sehr glücklich. Die junge Frau, die ihren Mann mit Liebe und Fürsorge umgab, begleitete ihn auf allen Touren, und der beeindruckende Zustand, der nach dem Tod ihres Vaters ererbt wurde, ermöglichte es Gluck, kreativ zu arbeiten, ohne an materielles Wohlergehen zu denken.
• Der Maestro hatte viele Studenten, aber der Komponist selbst glaubte, dass der beste von ihnen der berühmte Antonio Salieri war.

Kreativitätsgluck

Alle Arbeiten von Gluck haben eine sehr wichtige Rolle in der Entwicklung der Weltoper gespielt. Im musikalischen Drama schuf er einen völlig neuen Stil und führte all seine ästhetischen Ideale und musikalischen Ausdrucksformen ein. Es wird angenommen, dass Gluck als Komponist seine Karriere ziemlich spät begann: Der Maestro war siebenundzwanzig Jahre alt, als er seine erste Oper Artaxerxes schrieb. In diesem Alter gelang es anderen Komponisten (seinen Zeitgenossen) bereits, in allen europäischen Ländern Berühmtheit zu erlangen, obwohl Gluck damals so viel und ernsthaft schrieb, dass er ein sehr reiches künstlerisches Erbe hinterließ. Wie viele Opern der Komponist geschrieben hat, kann heute niemand mit Sicherheit sagen, die Informationen sind sehr unterschiedlich, aber seine deutschen Biographen bieten uns eine Liste von 50 Werken an.

Neben den Opern im kreativen Gepäck des Komponisten begegnen uns 9 Ballette sowie Instrumentalwerke, wie ein Konzert für Flöte, eine Triosonate für ein Duett von Violinen und Bässen, mehrere kleine Symphonien, die eher an Ouvertüren erinnern.

Unter den Vokalkompositionen sind die Komposition für Chor und Orchester "De profundis clamavi" sowie Oden und Lieder für die Worte eines Zeitgenossen des Komponisten, eines bekannten Dichters F.G. Klopstock.

Die Biografien der kreativen Karriere der Komponisten von Gluck sind in drei Phasen unterteilt. Erste PeriodeDie sogenannte Vorreform begann 1741 mit einer Komposition der Oper Artaxerxes und dauerte zwanzig Jahre. In dieser Zeit triumphieren Werke wie Demetrius, Demofont, Tigran, Tugend über Liebe und Hass, Sofonisba, Imaginary Slave, Hypermester, Poro "Hippolytus". Ein bedeutender Teil der ersten musikalischen Darbietungen des Komponisten wurde nach den Texten des berühmten italienischen Dramatikers Pietro Metastasio komponiert. В этих произведениях в полной мере ещё не было раскрыто всё дарование композитора, хотя они и имели большой успех у зрителей. К большому сожалению, первые оперы Глюка до настоящего времени полностью не сохранились, из них до нас дошли лишь небольшие эпизоды.

Darüber hinaus hat der Komponist viele Opern verschiedener Genres geschaffen, darunter Werke im Stil der italienischen Opernserie: „Anerkannte Semiramide“, „Die Hochzeit von Herkules und Eba“, „Ezio“, „Konflikt der Götter“, „Gnade des Titus“, „Issipille“, „Chinesische Frauen“. , "Country Love", "Justified Innocence", "Shepherd King", "Antigone" und andere. Darüber hinaus schrieb er gerne Musik im Genre der französischen Musikkomödie - das sind musikalische Darbietungen wie "Island of Merlin", "Imaginary Slave Girl", "Devil's Wedding", "Deposited Zither", "Deceived Guardian", "Revised Drunkard", "Frowned Caddy" ".

Laut Glucks Biographie dauerte die nächste Etappe der kreativen Reise des Komponisten, genannt "Wiener Reformist", acht Jahre: von 1762 bis 1770. Diese Periode war im Leben von Gluck von großer Bedeutung, da er unter den zehn Opern, die dieses Mal geschrieben wurden, die ersten reformatorischen Opern schuf: "Orpheus und Eurydike", "Alceste" und "Paris und Elena". Der Komponist setzte seine operativen Transformationen auch in Zukunft fort und lebte und arbeitete in Paris. Dort schrieb er seine letzten musikalischen Darbietungen „Iphigenia in Aulis“, „Armida“, „Liberated Jerusalem“, „Iphigenia in Tauris“, „Echo and Narcissus“.

Gluck Opera Reform

Gluck trat als herausragender Komponist in die Weltgeschichte der Musik ein und vollzog im 18. Jahrhundert bedeutende Veränderungen in der Opernkunst, die einen großen Einfluss auf die weitere Entwicklung des europäischen Musiktheaters hatten. Die wesentlichen Bestimmungen seiner Reform beschränken sich darauf, dass alle Bestandteile einer Opernperformance: Solosingen, Chor-, Orchester- und Ballettnummern miteinander verbunden und einem einzigen Konzept unterworfen sein müssen, um den dramatischen Inhalt des Werkes möglichst vollständig zu offenbaren. Das Wesen der Transformation war wie folgt:

• Um die Gefühle und Erfahrungen der Helden klarer zu enthüllen, müssen Musik und Poesie untrennbar miteinander verbunden sein.
• Aria ist keine Konzertnummer, in der der Sänger seine Gesangstechnik zeigen wollte, sondern die Verkörperung von Gefühlen, die der eine oder andere Dramaheld ausdrückt und ausdrückt. Die Gesangstechnik ist natürlich, ohne Virtuosität.
• Opernrezitative sollten nicht trocken sein, damit die Handlung nicht unterbrochen erscheint. Die Unterscheidung zwischen ihnen und den Ariern sollte gelockert werden.
• Ouvertüre ist ein Prolog - ein Vorwort zu einer Handlung, die sich auf der Bühne entfaltet. In ihrer musikalischen Sprache sollte eine einführende Rezension über den Inhalt des Werkes erfolgen.
• Die Rolle des Orchesters wird stark erweitert. Er ist aktiv an der Charakterisierung der Figuren sowie an der Entwicklung der gesamten Handlung beteiligt.
• Der Chor nimmt aktiv an den auf der Bühne stattfindenden Veranstaltungen teil. Es ist wie die Stimme eines Volkes, das sehr sensibel auf das reagiert, was geschehen ist.

Christoph Willibald von Gluck ist ein herausragender Komponist, der als großer Opernreformer in die Geschichte der Weltmusikkultur eingegangen ist. Die Musik, die der geniale Maestro vor zweieinhalb Jahrhunderten geschrieben hat, fasziniert die Zuhörer immer noch mit außergewöhnlicher Erhebung und Ausdruckskraft, und seine Opern gehören zum Repertoire der größten Musiktheater der Welt.