Irische Musik
Irische Volksmusik gehört zu Recht zum Status einer der ältesten Musikkulturen auf unserem Planeten. Es hat viele Gesichter und ist abwechslungsreich, aber dank der melodiösen, unkomplizierten Melodien in Kombination mit einem komplexen, skurrilen Rhythmusmuster ist es an den ersten Takten in allen Ecken der Welt unverkennbar zu erkennen. Für die Iren selbst ist Musik fast der wichtigste nationale Schatz, und sie sind sehr stolz darauf, dass sie es geschafft haben, die keltischen Musiktraditionen durch die Jahrhunderte zu führen und diese bis heute sorgfältig zu bewahren.
Geschichtstour
Die Kunst, Gedichte und Lieder zu komponieren, entstand in Irland vor der Annahme des Christentums. Das alte irische Volk bezeichnete die ersten Sänger und Dichter als Filithen und schrieb ihnen die magische Kraft zu, einen Menschen und sein Schicksal zu beeinflussen. Im Mittelalter wurden die musikalischen und poetischen Traditionen der Filiden von Barden aufgegriffen, die mit ihren Liedern und Balladen durch Europa reisten und sich hauptsächlich auf der Harfe begleiteten. Diese Traditionen wurden in der Arbeit der blinden Harperin Torla O'Carolan weiterentwickelt - der berühmtesten und talentiertesten Musikerin Irlands, die um die Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert lebte. Er ist Autor von rund 200 musikalischen Kompositionen. Viele von ihnen haben überlebt, und heute sind sie in der Leistung moderner Harper zu hören.
Zusammen mit O 'Carolan endete die Ära der Harfe, dem Hauptinstrument der Hofbarden und Minnesänger, in der irischen Musik. Ende des 17. Jahrhunderts wurde es durch Dudelsack und Geige ersetzt - die unveräußerlichen Begleiter des Alltagslebens der einfachen Leute an Wochentagen und Feiertagen. Die alten keltischen Balladen werden nach und nach durch Lieder über das Leben und den Arbeitsalltag ersetzt und nicht von umherziehenden Sängern gesungen, sondern von gewöhnlichen Bewohnern von Städten und Dörfern. So wird das berühmte irische Volk geboren.
Es wird nicht nur auf Geigen und Dudelsack gespielt. Nach und nach spielen Flöten, Banjo und Boran schwere Tamburine aus Ziegenleder. Dank der Seeleute trafen ein Akkordeon und eine Gitarre die Emerald Isle und wurden sehr schnell bei der lokalen Bevölkerung beliebt. Unter ihnen tanzten sie mit Vergnügen Volkstänze - Rolle und Schablone.
Zu Beginn des 19. Jahrhunderts betrat die Musik der einfachen Leute, die ihre Heimatdörfer auf der Suche nach Verdienst verließen, die großen Städte. Ein neues Songgenre wird geboren - die Ballade der Großstädte, und viele Volkslieder werden vom Irischen ins Englische übersetzt. Dies erklärt die Präsenz der unzähligen Varianten desselben Liedes im Musikraum des irischen Volkes.
Wiedergeburt
Das Interesse an keltischem Volk auf der ganzen Welt brach Mitte der 60er Jahre des letzten Jahrhunderts aus. Zu dieser Zeit begannen sich in Irland professionelle Musikgruppen zu bilden, die auf kleinen Bühnen von Stadtclubs und Pubs auftraten. Sie spielten Musik verschiedener Stile und Trends und konzentrierten sich hauptsächlich auf ihre Beliebtheit beim Publikum. Aber unter den Musikern gab es diejenigen, die die Idee hatten, sich in ihrer Arbeit der Volksmusik zuzuwenden, mit anderen Worten, um gutes altes irisches Volk auf moderne Weise zu spielen. Zu letzteren gehörte der junge Komponist Sean O 'Riad. Unter seiner Führung bildete sich 1963 eine Gruppe von Häuptlingen, deren Arbeit den modernen Entwicklungsweg des keltischen Volkes bestimmte. Während ihres langen Schaffenslebens nahm die Gruppe 24 Alben auf, von denen jedes trotz der aktiven Verwendung von Volksmelodien heute frisch und modern klingt.
Die zweite Gruppe, die sich den nationalen Musiktraditionen zuwandte, war die Gruppe der Dubliner. Ihr Solist Luke Kelly zeichnete sich durch Aufrichtigkeit und aufrichtige Leistung aus. Dies bestimmt maßgeblich den Erfolg der Mannschaft in ihrer Heimat Irland und auf der Weltbühne.
Die meisten Gruppen, die in den 70er und 80er Jahren gegründet wurden, inspirierten in unterschiedlichem Maße das erfolgreiche Beispiel ihrer Vorgänger, aber als jeder versuchte, der traditionellen Volksmusik etwas Neues zu bringen, ergaben sich allmählich neue Richtungen in der Weltmusikkultur - insbesondere Punk-Leute.
Auf diese Weise erhielt die Musik der alten Kelten ein neues Gesicht und einen neuen Klang, während ihr Charme und ihre magische Kraft erhalten blieben, um die Zuhörer auf der ganzen Welt zu beeinflussen.
Interessante Fakten
- 1601 umrissen die britischen Behörden die Dudelsackspieler und begannen, die Dudelsäcke massiv zu zerstören. Dann begannen die Musiker, die Maiskolbenpfeifen zu benutzen. Dieses Tool hat bis heute überlebt.
- Irland ist führend bei der Anzahl der Siege beim internationalen Eurovision-Gesangswettbewerb. Seit 1965 haben Einwohner der Smaragdinsel den Wettbewerb sieben Mal gewonnen, darunter dreimal hintereinander.
- Irland ist das einzige Land, dessen Staatssymbol ein Musikinstrument ist. Das ist eine Harfe. Im Mittelalter erscheint eine Harfe auf dem Wappen und der irischen Nationalflagge. Seit mehreren Jahrhunderten bis heute ist das Bild der Harfe auf Münzen geprägt. Und sogar eine der Hauptattraktionen Dublins - die Samuel-Beckett-Brücke über den Fluss Liffey - in Form einer Harfe.
- In Japan kann man mit der Aussage konfrontiert werden, dass irische Musik heilt, sie heilt die Seele.
- Emerald Isle ist berühmt für seine zahlreichen Musikfestivals, von denen viele internationalen Status haben. Zu den beliebtesten zählen das jährliche Festival für irische Musik und Kultur, Temple Bar Trad, das Dublin Dance Festival, das Jazzfestival und das Rosa Tralee Festival für nationale Musik, bei dem Mitglieder der irischen Diaspora aus der ganzen Welt zugelassen sind.
- In Dublin gibt es eine Brücke, die nach dem berühmten irischen Sänger Luke Kelly benannt ist.
- Das Debüt des irischen Ensembles "Riverdance" während des Eurovision Song Contest 1994 in Dublin war der Höhepunkt dieser Band und der Grund für die schnell wachsende Popularität des irischen Tanzes in der ganzen Welt.
- Die 50-Pfund-Note ist mit dem Bild des legendären irischen Komponisten und Harfner Turly O 'Carolan verziert.
- Sie können dieselbe Geschichte dreimal auf unterschiedliche Weise erzählen und ein Lied tausendmal auf unterschiedliche Weise singen - sagt das irische Sprichwort und bestätigt, dass in der irischen Folklore jedes Lied unzählige Möglichkeiten hat.
- Die in irischer Folklore erhaltene Volksballade "The Fields of Athenry" ist heute eine beliebte Hymne bei irischen Fußballfans.
- Der irische Komponist und Pianist des 19. Jahrhunderts, John Field, war einer der Lehrer des russischen Komponisten Michail Iwanowitsch Glinka.
Nationale Musikinstrumente
Irische Dudelsäcke
Der Dudelsack ist eines der ältesten Instrumente, die neben dem irischen Volk traditionell von Schotten, Spaniern und anderen Völkern geschätzt werden. Das Gerät der irischen Dudelsäcke unterscheidet sich jedoch grundlegend von allen anderen Varianten dieses Werkzeugs: Um Luft in den Beutel zu drücken, werden nicht ein Blasrohr und die Stärke des Lichtsaugers verwendet, sondern spezielle Pelze wie ein Akkordeon, die Luft pumpen. Diese Funktion bestimmt die Technik des Spiels. Nur eine Tatsache kann als Beweis angeführt werden - ein Musiker kann sieben Klänge gleichzeitig aus einem irischen Dudelsack extrahieren, weshalb irische Dudelsackspieler zu Recht als Könige der Volksmusik bezeichnet werden.
Tin Pfeife
Tin-Whistle - eine Art Blockflöte, die Mitte des 19. Jahrhunderts dank des Einfallsreichtums des Engländers Robert Clark auftauchte. Er war ein einfacher Landarbeiter und spielte geschickt eine Pfeife - eine Holzpfeife. Dieses Tool war bei den Leuten sehr beliebt, aber wegen seiner hohen Preise war es nicht genug für normale Leute. Als Robert Clark dies sehr gut erkannte, kam er auf die Idee, Pfeifen aus Blechblättern herzustellen, die mit einer Schicht Zinn bedeckt waren. Die Nachfrage nach Zinnflöten begann, sie verbreiteten sich und gelangten schließlich nach Irland, wo sie so begeistert waren, dass sie schließlich von den Iren als nationales Instrument wahrgenommen wurden. Die von Clark organisierte Produktion von Tin-Whistles hat sich bis heute bewährt, und heute stellt The Clarke Tinwhistle Company Pfeifen her, die jeder kaufen kann, ohne das Portemonnaie zu beschädigen.
Geige
Fiddle ist eine irische analoge Geige. Im Gegensatz zu den meisten Instrumenten, deren genauer Zeitpunkt schwer zu bestimmen ist, hat die irische Geige ihren eigenen Geburtstag - den 11. Dezember 1793. An diesem Tag kam ein Schiff im irischen Hafen an, dessen Hauptfracht Geigen waren. Die lokale Bevölkerung war wirklich aufgeregt: Ein unbekanntes Instrument sorgte für echte Neugierde, und da es auch billig war, wurde es in zwei Berichten zusammengefasst. Natürlich wusste niemand, wie man damit spielt, und die Iren begannen zu experimentieren. Anstatt das Kolophonium des Bogens zu reiben, fingen sie an, die unteren Decks des Instruments zu kolophoniumieren, so dass es bequemer war, es an die Schulter zu drücken. Infolgedessen haben die Iren einen unverwechselbaren Geigenspielstil entwickelt, der zu einem integralen Bestandteil der nationalen Musikkultur geworden ist.
Irish Harp
Über den uralten Ursprung der Harfe wird in den keltischen Mythen immer wieder gesprochen. Seit jeher war die Harfe in Irland nicht nur ein Lieblingsinstrument, sondern eines der Symbole des Staates, das in den Tagen von Krieg und Frieden verehrt wurde. Die Harfe, die den Hofbarden spielte, ertönte bei den königlichen Bällen und Empfängen, und wenn die irische Armee so handelte, war es der Harfner, der an der Spitze der Krieger ritt und sie mit Musik ermutigte.
Populäre Lieder
"Molly Malone" In Dublin gibt es ein Denkmal für Molly Malone - die Hauptfigur eines der beliebtesten Lieder Irlands, das sich mit dem schwierigen Schicksal des Mädchens Molly befasst, das Fisch auf der Straße verkaufte und in jungen Jahren an den Folgen ihrer Krankheit starb. Sie wurde in ihr Repertoire der berühmtesten irischen Sänger aufgenommen - Sinead O'Connor, Ronnie Drew, The Dubliners, Johnny Logan. Dieses Lied erklingt im Kultfilm von Stanley Kubrick "A Clockwork Orange".
"Molly Malone" (zuhören)
"Zombie" Diese Zusammensetzung ist irische Gruppe Die Preiselbeeren gehört zu den bahnbrechenden Liedern der neunziger Jahre. Es wurde 1994 aus Protest gegen die Aktionen von Terroristen geschrieben, die für das Sterben unschuldiger Menschen verantwortlich sind.
"Zombie" (zuhören)
"Galway Mädchen " Ein Lied über ein Mädchen aus Galway wird als das beliebteste irische Lied der letzten 20 Jahre bezeichnet. Sie wurde wiederholt in Hollywood-Filmen verwendet. Aber heute erlebt sie dank der britischen Sängerin Ed Sheeran, die es auf Englisch sang und ein Video für sie veröffentlichte, eine Wiedergeburt und eine neue Runde der Popularität.
"Galway Girl" (zuhören)
"Die Irisch Rover " Das Lied, dessen Name nach "Irish Tramp" klingt, ist ein klassisches Beispiel für irische Folklore, die bis in unsere Tage zurückreicht. Sie wurde hunderte Male überarbeitet - je nachdem, wer es aufnahm, um zu singen. Eine der bekanntesten Aufführungsvarianten gehört zur Gruppe "The Dubliners". Diese Komposition gab der gleichnamigen kanadischen Musikgruppe, die irische Musik spielt, den Namen.
"The Irish Rover" (hören)
Berühmte irische Musiker
Die legendäre Rockband eröffnet die Beliebtheitswertung der irischen Interpreten und Musiker U 2. Hinter der Gründung der 1976 gegründeten Gruppe stand der 16-jährige Paul David Hewson, der seinen Künstlernamen Bono erfand. Zusammen mit seinen Freunden, die mit ihm an einer der Dubliner Schulen studierten, war Bono entschlossen, bis an die Spitze des musikalischen Olymp vorzudringen und sich lautstark in der Welt der Rockkultur zu behaupten. Junge Leute haben es geschafft. Zwei Jahre später wurden sie Gewinner eines Musikwettbewerbs, und ihr erstes Debütalbum, das 1980 aufgenommen wurde, gewann nicht nur in ihrer Heimat Irland, sondern auch im Ausland an Beliebtheit. Heute sind die U 2-Gruppe und ihr unangefochtener Anführer Preisträger von 22 Grammy Awards, Golden Globe Awards und Fans einer millionenschweren Armee auf der ganzen Welt, die es nicht müde werden, Fangruppen ihrer Idole zu gründen.
Sänger Eniyu genannt das weibliche Gesicht der irischen Musik und der markanteste Künstler der Emerald Isle. Enya Brennan wurde in einem kleinen Dorf im Nordwesten Irlands geboren, in dem die Menschen immer noch den alten gälischen Dialekt sprechen und alte keltische Melodien in Erinnerung behalten. Dieser Umstand bestimmte in vielerlei Hinsicht den kreativen Weg von Eniya. Die Sängerin und Komponistin arbeitet im Stil von New-Enge - die musikalischen Traditionen der alten Kelten lassen sich deutlich an den Kompositionen ablesen, die sie aufführt. Enya ist nicht die einzige Vertreterin ihrer Familie, die das Leben mit Musik verbunden hat. Ihre Geschwister, Schwester und Onkel gründeten ein Familienmusikprojekt namens The Family from Donegal. Die Gruppe, die keltische ethnische Musik populär macht, tritt in den örtlichen Pubs von Donegal, in denen die Familie Brennans lebt, und auf verschiedenen Festivals erfolgreich auf.
In Dublin geboren Sinead O'Connor Es stellte sich als Höhepunkt der Weltbekanntheit heraus, als sie 1980 den Song "Nothing Compares 2 U" aufführte, der sich fest in den Top-Charts der Welt etablierte und den Ehrentitel "Song of the Year" erhielt. Sinead gilt seit Jahrzehnten als einer der mächtigsten irischen Sänger, dessen mächtiges Talent nicht nur auf der Bühne gefragt ist. Das Lied "Ich will deine Hände auf mir haben" in seiner Aufführung wurde als Soundtrack zum Film "Ein Albtraum auf der Ulmenstraße-4: Schlaf, Herr" ausgewählt. In einem der neuesten Alben der Sängerin wendet sie sich irischen Volksliedern zu, die von ihrer Nähe zu nationalen Wurzeln sprechen.
Die Wiege der beliebten irischen Rockband Die Preiselbeeren wurde die Stadt Limerick. Die Gruppe wurde 1989 gegründet, aber erst zwei Jahre später mit der Ankunft von Dolores O'Riordan, die nicht nur Solistin, sondern auch Autorin vieler Lieder der Gruppe wurde, gegründet. Lyrische Lieder in ihrer Leistung stellten The Cranberries mit Schlüsselvertretern der Weltrockmusik gleich. Im Jahr 2012 spielte die Gruppe das sechste Album, das von ihren Fans auf der ganzen Welt begeistert aufgenommen wurde.
Irische Folk-Rockband Die korr - Ein weiteres erfolgreiches Beispiel für Kreativität in der Familie. Drei Schwestern - Andrea, Caroline, Sharon - und ihr Bruder Jim, die in der Corr-Familie geboren wurden, sind Performer, in deren Werk keltische Volksweisen harmonisch mit melodischer Popmusik kombiniert werden. Diese Kombination sorgte für den Erfolg ihres ersten Albums "Talk on Corners", das 1998 veröffentlicht wurde und in Irland Platin erhielt. Charmante vier Reisen um die Welt. Besonders herzlich und begeistert werden sie in Australien und Neuseeland aufgenommen, wo viele Einwanderer aus Irland leben.
Neue Zeit ist die Welt der neuen Performer, aber eines haben sie alle gemeinsam: eine starke spirituelle Verbindung zum musikalischen Erbe ferner Vorfahren, die jeder Ire seit seiner Geburt in seiner Seele spürt. Aus diesem Grund wird irische Musik trotz der unterschiedlichen Strömungen als eine Art monolithische Kulturschicht wahrgenommen. Sein Phänomen ist im Ganzen, es wird sogar in der Regel nicht allein, sondern zusammen gespielt und vereint nach wie vor Menschen in Trauer und Freude, begleitet sie in allen Lebensphasen, denn es ist - das Leben selbst.
Lassen Sie Ihren Kommentar