P.I. Tschaikowsky "Jahreszeiten": Geschichte, Video, hören, Inhalt

P.I. Tschaikowsky "Jahreszeiten"

"The Seasons" ist nicht nur ein Zyklus heller charakteristischer Stücke, die fast jeder von Kindheit an kennt. Dies ist ein echtes persönliches Tagebuch des Komponisten, in dem er sorgfältig alle denkwürdigen und teuren Episoden niedergeschrieben hat, erstaunliche Bilder der Natur. Hier sind urbane Gemälde des Lebens, des ländlichen Lebens, unendlicher Räume und Gefühle eng miteinander verwoben. Was unterscheidet den Klavierzyklus des Meisters von anderen ähnlichen Werken?

Geschichte der Schöpfung

Die Entstehung des berühmten Zyklus von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski ist direkt mit der Zeitschrift Nouvellist verbunden, die 1842 ihre Tätigkeit aufnahm. Diese Ausgabe stellte den Lesern alle Neuerungen aus der Musikwelt vor, die Werke in- und ausländischer Komponisten. Pjotr ​​Iljitsch arbeitete erfolgreich mit der Zeitschrift zusammen, seit er 1873 mehrere Vokalwerke speziell für die Veröffentlichung verfasste. Diesmal wandte sich der Herausgeber der Zeitschrift N. M. Bernard im November 1875 mit der Bitte, einen Zyklus von Stücken zu komponieren, an Tschaikowski und versprach eine sehr anständige Gebühr.

Der Verlag schlug dem Komponisten unverzüglich die Namen der Stücke vor und bestimmte damit das Programm der Werke. Im Dezember 1975 veröffentlichten sie in derselben Zeitschrift eine Ankündigung, in der sie versprachen, die Leser im kommenden Jahr mit dem Originalwerk Tschaikowskys vertraut zu machen und die Titel der Stücke aufzulisten.

Es gibt praktisch keine Informationen über den Prozess des Schreibens eines Zyklus, wir wissen nur, dass Pjotr ​​Iljitsch zu dieser Zeit in der Hauptstadt war. Mitte Dezember 1875 schrieb der Maestro in seinem Brief an Bernard, dass er zutiefst besorgt sei, dass Theaterstücke lang und langweilig sein könnten. Tschaikowskys Zweifel waren jedoch vergeblich, da die Werke Bernard gefielen und gerade noch rechtzeitig veröffentlicht wurden.

Als die Stücke fertig waren und im "Nouvelliste" veröffentlicht wurden, fügte Bernard ihnen poetische Epigraphiken hinzu, um die Absicht des Komponisten besser zu enthüllen.

Der Name "Jahreszeiten" selbst tauchte zum ersten Mal Ende 1876 auf, als der gesamte Zyklus veröffentlicht wurde. In allen nachfolgenden Ausgaben wurde dieser Titel beibehalten. Bernard tat jedoch seinen Beitrag und fügte dem Titel eine Erklärung von "12 charakteristischen Bildern" hinzu.

Am 13. Dezember schickte Pjotr ​​Iljitsch die ersten beiden Stücke an den Verlag und begann sofort mit den Vorbereitungen für ihre Veröffentlichung in einer monatlich erscheinenden Zeitschrift. So sollten in jeder Nummer die Kompositionen des Komponisten vorgestellt werden, die sie mit Ausnahme der neunten Nummer eröffneten. In dieser Ausgabe positionierte der erste das Werk von V. Glavach - dem ständigen Autor der Publikation. In derselben Ausgabe heißt es, dass alle Abonnenten Tschaikowskys zwölf Stücke in einer Ausgabe zum Jahresende als schönen Bonus erhalten werden. So erblickte der gesamte Zyklus Ende 1876 das Licht der Welt.

Leider gibt es keine Informationen darüber, wie Kritiker die Neuheit Tschaikowskys akzeptierten und wo die Stücke uraufgeführt wurden. Die Anerkennung der Öffentlichkeit ließ jedoch nicht lange auf sich warten. Bald wurde dieser Zyklus sowohl bei Amateuren als auch bei echten Profis äußerst beliebt.

Interessante Fakten

• Der Komponist erhielt im Voraus die Namen aller zwölf Stücke, von denen er einige noch unabhängig betitelte. So wurde die Miniatur "Harvest" als Scherzo und "Christmas Time" - Waltz bezeichnet. In der Folge wurden diese Unterüberschriften von anderen Verlagen entfernt.
• Tschaikowski ist nicht der einzige Komponist, der den Zyklus "Die Jahreszeiten" geschrieben hat. Zuvor wurde dieses Thema von Antonio Vivaldi angesprochen, der 4 Streicherkonzerte komponierte, die verschiedenen Jahreszeiten entsprachen. Astor Piazzolla schrieb einen Zyklus von vier Stücken im Tangostil. Der Komponist Grigor Akhinyan schuf den Tanzzyklus "The Seasons". Daneben gibt es eine Vielzahl gleichnamiger Ballette sowie das Oratorium von J. Haydn.
• Es gibt auch Jahreszeitenzyklen in der Malerei (Nicolas Poussin, Giuseppe Archimboldo). Francesco Sozzi schuf einen Freskenzyklus, der den Jahreszeiten entsprach, und Marc Chagall schuf ein Mosaik.
• White Nights ist ein Bild, das schon immer die Aufmerksamkeit der Schöpfer auf sich gezogen hat. Russische Künstler und Dichter sangen ihre Romantik in ihren Werken. F. Dostojewski schrieb die Geschichte "Weiße Nächte".
• Tschaikowsky zeigt in einem Stück das romantische Bild von St. Petersburg. Vieles verband ihn mit dieser Stadt. Hier erlebte er seinen Triumph und erlangte öffentliche Anerkennung.
• In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurden Barkarole in der russischen Musik sehr populär. Sie sind fest in die russischen Texte eingebunden und in die Poesie und Malerei eingedrungen.
• Tschaikowskys Klavierzyklus wurde von vielen berühmten Pianisten aufgeführt, darunter Svyatoslav Richter, Andrei Nikolsky und Mikhail Pletnev.
• Das Lace Festival in Vologda (2016) hat es geschafft, das Publikum zu erobern, denn es wurden sofort sechs Versionen des Stücks Autumn Song aus dem Zyklus vorgestellt.

Der Inhalt

Die Seasons Collection enthält 12 kleine Stücke, die allen Monaten des Jahres entsprechen. Sehr genau hat der Komponist nicht nur die Natur in ihrer ganzen Pracht vermittelt, sondern auch den Zustand des Menschen, die Welt seiner Gefühle, die mit dieser Jahreszeit verbunden sind. Manchmal braucht man nicht einmal Worte, um zu verstehen, was der Autor in dieser Arbeit genau vermitteln wollte. Die Musik ist sehr hell und verständlich spricht für sich.

"Am Kamin" - das erste Stück in der Sammlung, das den Monat Januar zeigt. Der Kamin hieß der russische Kamin, der praktisch in jedem Haus war und sich alle sieben Winterabende um sich versammelte. Wenn es sich um eine Bauernhütte handelt, müssen sie Lieder singen, Schnürsenkel spinnen, wenn es sich um einen Edelmann handelt, dann spielen sie meistens Musik oder lesen. Ruhige und friedliche Musik sowie individuelle Melodiemotive, als ob sie eine gemächliche Rede übertragen würden. Wenn Sie dieses Stück hören, können Sie sich leicht vorstellen, wie die Leute am Kamin nachdenklich in die Flammen des Feuers schauen und reden. Der zweite Teil ist etwas anders als der erste und dritte, er ist aufgeregter und lebhafter.

"Am Kamin" (hören)

Im zweiten Stück "Maslenitsa" Vor dem Publikum entfaltet sich ein Bild von Volksfesten. Die Faschingswoche endet ausnahmslos mit einer Feier, die auf das Frühjahrstreffen angesetzt ist. Mit Hilfe musikalischer Klänge vermittelte der Komponist ein laufendes Publikum, tanzte Mumien und klingende Instrumente. Eine Miniatur ist sehr interessant, sie besteht aus kleinen Bildern, die sich schnell ersetzen, aber das erste Thema kehrt ständig zurück. Das Bild eines Nationalfeiertags mit allen verlässlichen Eigenschaften erscheint den Zuhörern sehr deutlich und anschaulich.

"Maslenitsa" (hören)

"Lerche". Was verbindet man am häufigsten mit dem Frühlingsanfang? Mit dem Gesang der Vögel war es natürlich die Lerche, die lange Zeit als Frühlingsvogel galt, und ihr Gesang symbolisiert den Beginn der lang erwarteten Wärme im März. Alle Natur erwacht aus dem Winterschlaf. In diesem verträumten, traurigen Stück hat der Komponist den Gesang von Vögeln mit Hilfe von Klangbildern sehr genau vermittelt. Die Arbeit grenzt eng an zwei verschiedene Themen, die mittlerweile durch Triller verbunden sind. Einer von ihnen ist lyrisch, melodisch, der andere ist breit, mit großartigen Höhen.

"Lark" (zuhören)

"Schneeglöckchen". Die Frühlingssonne wärmt, die Vögel singen und es ist Zeit, die ersten Frühlingsblumen zu blühen. Schneeglöckchen treten auf, sobald die Kälte nachlässt und der Schnee schmilzt. Dieses Stück vermittelt all die Aufregung und Ehrfurcht, die eine Person davon abhält, die Landschaft zu betrachten. Kein Wunder, denn im Frühling erwacht nicht nur die Natur, sondern auch die menschlichen Gefühle. Liebe, hoffe auf eine glänzende Zukunft - alles ist in dieser Zeit schön. In der Musik, die im Walzer-Rhythmus gespielt wird, werden diese hellen Emotionen übertragen.

"Schneeglöckchen" (hören)

"Weiße Nächte" Mai Inspirierte und ungewöhnlich poetische weiße Nächte in St. Petersburg, in denen die Luft in eine unglaublich romantische Stimmung gehüllt ist, werden in diesem Stück vermittelt. Die Atmosphäre in der Musik ist sehr wechselhaft, in der jammernde Gedanken plötzlich einer unglaublichen Freude weichen. All dies geschieht vor dem Hintergrund einer stets romantischen Nachtlandschaft. Der erste Abschnitt ist eher ein Traum des Glücks, er baut auf kurzen Motiven auf, die Seufzer vermitteln. Der zweite Abschnitt ist leidenschaftlicher. Die Erregung in der Seele nimmt stark zu und verwandelt sich in einen begeisterten und freudigen Ansturm. Der dritte Abschnitt kehrt zu ruhigen Träumen und verträumter Stimmung zurück.

"White Nights" (zuhören)

"Barkarole". Juni In Venedig waren Barcarolas sehr verbreitet - dies sind Lieder, die von italienischen Bootsfahrern aufgeführt wurden. Sie waren alle glatt und melodiös. Die breite Melodie des ersten Teils klingt sehr ausdrucksstark. Die Begleitung ähnelt einem Gitarrenspiel, wie es bei Barcarolis üblich war. Im mittleren Teil wird die Stimmung durch ein fröhlicheres und aufgeregteres ersetzt. Am Ende des Spiels hört die Musik auf, als würde sich das Boot mit dem Sänger allmählich entfernen und sich hinter dem Horizont verstecken.

"Barkarole" (hören)

"Lied vom Mäher". Juli Am frühen Morgen gingen die mit ihren Werkzeugen bewaffneten Mäher auf das Feld, um das Gras zu mähen. Gleichzeitig sangen sie oft Arbeitslieder, die ihnen bei ihrer Arbeit halfen. Tschaikowsky zeigte in einem kleinen Stück ein anschauliches Bild des dörflichen Lebens. Die Hauptmelodie selbst vermittelt akkurat die Intonation eines Volksliedes. In der Miniaturansicht gibt es drei Abschnitte. Das erste und dritte davon ist das Arbeiterlied selbst, das voller Spaß und Energie ist. Der Mittelteil ist etwas anders, ähnlich wie der Instrumentenverlust.

"Song of the Mower" (hören)

"Ernte". August Am Ende des Sommers war es üblich, auf dem Feld zu ernten, und im Leben des Bauern war dies eine der wichtigsten Perioden. Wir haben viel auf dem Gebiet gearbeitet, aber es gab Zeit für Songs. Vor dem Publikum spielt sich eine Volksszene aus dem Leben eines Bauern ab. Musik klingt lebhaft und gehoben. Der mittlere Teil des Stücks ist ein kleiner lyrischer Exkurs, der eine ländliche Landschaft mit Ebenen und endlosen Feldern zeichnet. Für diese Miniatur hat Tschaikowski seinen Untertitel "Scherzo" eingeführt.

"Harvest" (hören)

"Jagd". Das russische Leben des 19. Jahrhunderts ist ohne die Jagd nicht vorstellbar, die in Adelshäusern eine Art Spaß darstellte. Es war ihr Tschaikowsky, der in diesem Herbststück porträtiert wurde. Normalerweise war die Jagd immer laut, lustig, überall konnte man die Jagdhörner und Hunde bellen hören. Sehr meisterhaft verwendete Peter Ilyich in diesem Stück sound-visuelle Techniken.

"Hunt" (zuhören)

"Herbstlied". Der Herbst in unserem Land ist immer etwas Besonderes, es war nicht umsonst, dass viele Dichter, Maler ihn bewunderten und in ihren Werken sangen. Dies ist eine einzigartige und unvergleichliche Schönheit der russischen Natur, die mit Goldfarben funkelt. Natürlich ist der Herbst auch anders, wenn ein dumpfer Regen Sie ein wenig traurig macht über den abgehenden Sommer und die Natur zu sterben scheint. Pjotr ​​Iljitsch versuchte diese Stimmung in seiner Arbeit zu vermitteln. Das Stück steht im Mittelpunkt des gesamten Zyklus. Es ist wie eine Zusammenfassung der Geschichte. Die Intonation von Seufzer, Traurigkeit und Sehnsucht im Stück. Nur der mittlere Teil, wie ein Hoffnungsschimmer, und in ihm ein zitternder Aufstieg, klingt voller Begeisterung. Der dritte Abschnitt kehrt jedoch wieder zur Intonation von Traurigkeit und Traurigkeit zurück. Die letzten Takte klingen verblasst, es scheint keine Hoffnung mehr auf eine Wiederbelebung zu geben.

"Autumn Song" (hören)

"Auf den ersten drei." Der November gehört zwar zu den Herbstmonaten, aber der Winter ist schon voll spürbar. Frost steht schon, und die Bäume sind mit weißem Frost bedeckt. Die Landschaft ist zu dieser Jahreszeit erstaunlich. Die Arbeit beginnt mit einer wunderschönen Melodie mit breiter Atmung, die russische Freiräume vor das Publikum zieht. Plötzlich bricht die Ruhe das entfernte Geräusch von Glocken, die sich allmählich nähern. Es reitet zügig drei zusammengeschnallte Pferde. Ein fröhliches Glockenspiel rückt zeitweise die lyrische Stimmung in den Hintergrund. Aber jetzt rasten die Pferde vorbei und das Glockenspiel ließ allmählich nach. Wieder ertönt die erste Melodie, ähnlich dem traurigen Lied des Fahrers.

"Auf den ersten drei" (zuhören)

"Weihnachtszeit". Was tun zur Weihnachtszeit? Die Mädchen erraten ihre zufriedenen, überall herrscht eine festliche Stimmung. Auf den Straßen gehen Mumien, die ins Haus gehen und die Besitzer mit ihren Witzen, Liedern unterhalten. In seinem letzten Stück des Zyklus definierte Tschaikowsky den Walzer. Die Folgen dieses Tanzes treffen sich hier wirklich und wechseln sich mit der Hauptmelodie ab. Das Stück endet mit einer feierlichen Feier zum Klang eines ruhigen Walzers, wenn sich die ganze Familie zusammen mit den Gästen um einen schicken Weihnachtsbaum versammelt.

"Svyatki" (zuhören)

Neue Versionen der "Jahreszeiten"

Der Zyklus "The Seasons" erwies sich bei den Interpreten als unglaublich beliebt, weshalb er in verschiedenen Arrangements für verschiedene Instrumente und Kompositionen existiert. Viele bekannte Musiker orchestrierten gleichzeitig die Klavierzykluspartitur. Die populärste Version von Alexander Gauk (1942), die zum 100. Geburtstag des Komponisten erschien.

Eine interessante Version wurde der Öffentlichkeit von Sergei Rytsarev-Abir präsentiert, der die Zuhörer mit einer ungewöhnlichen Orchestrierung begeistert. Dies ist nicht nur ein übliches Arrangement für ein Sinfonieorchester, in dieser Fassung wird Tschaikowskys Stil so empfunden, als hätte er es selbst so gedacht und für das Orchester geschaffen. Diese kleinen Stücke werden in lebendigen Bildern vor dem Publikum gezeigt. Die Forscher stellen fest, dass es in dieser Fassung etwas gibt, das nur Michail Pletnew verkörpern konnte - die Logik der Orchesterskala. Der Autor selbst stellte fest, dass er sich bei der Arbeit an einer Regel orientierte. Er betrachtete Tschaikowskys Zyklus zunächst nur als Skizze, genauer gesagt als Klaviertranskription eines bereits existierenden (hypothetisch) symphonischen Werks. Dies ermöglichte ihm einen neuen Blick auf das Werk und die Überwindung der Bindung an das Klavier. In einigen Momenten musste er sogar ein paar einführende Maßnahmen zu Miniaturen hinzufügen, um das Konzept der gesamten Idee nicht zu zerstören.

Es ist bemerkenswert, dass dieser Klavierzyklus zeitlich unbegrenzt ist. Er ist bekannt, geschätzt und beliebt bei Zuhörern und Interpreten aus verschiedenen Ländern der Welt. Seit mehr als einem Jahrzehnt sind junge Musiker mit diesen einfachen und verständlichen Stücken aufgewachsen, die wahre Juwelen der russischen klassischen Musik sind. "The Seasons" ist ein erstaunliches Stück, das einen besonderen Reiz hat, der während seiner gesamten Existenz nicht verloren gegangen ist, und das ist sein Hauptvorteil.