Jazzkünstler

Bee King: Biografie, beste Songs, interessante Fakten, hören

BB King

"The King of Blues" - dieser inoffizielle Titel gehört einem herausragenden Gitarristen, begabten Sänger und Musiker, der einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung des Elektro-Blues leistete und seinen eigenen einzigartigen Musikstil schuf - den legendären Bee King. Viele Musiker, die sein Gitarrenspiel bewundern, das auf sanftem Biegen und "schimmerndem Vibrato" basiert, fügen ihren Kompositionen immer wieder berühmte Phrasen von King hinzu. Die außergewöhnliche, leicht zu erratende, imposante Art der Darbietung des berühmten Bluesmanns und seine reichen Originalstimmen, kombiniert mit den klingenden Vibrationen der Streicher, ziehen immer noch neue Fans an und beweisen, dass Bee Bi King ein wahrhaft beliebter Superstar und ein bewundernswerter Idol ist.

Kurze Biografie

Ein herausragender Musiker, den die ganze Welt als legendären Bluesman BB King kennt, wurde unter dem Namen Riley B. King geboren. Das war der Name eines Jungen, der am 16. September 1925 in der Familie eines einfachen Bauern namens Albert King in der Nähe der kleinen Stadt Itta in Mississippi geboren wurde.

Das Kind ist verliebt aufgewachsen, aber seine Kindheit kann nicht als ganz ruhig bezeichnet werden. Als Riley vier Jahre alt war und seine Eltern geschieden waren, blieb der Junge bei seiner Mutter und Großmutter. Die musikalischen Fähigkeiten des Jungen zeigten sich sehr früh, so dass seine Mutter Nora Ella King, die Sängerin im Chor der Baptistenkirche war, Riley schon früh zum Singen von Psalmen anzog. Mit neun Jahren verlor der Junge seine Mutter, blieb in der Obhut seiner Großmutter, und nur wenige Jahre später brachte ihn sein Vater zu ihm. Schon in jungen Jahren musste Rally auf einer Baumwollplantage arbeiten, aber in seiner Freizeit spielte er begeistert Gitarre, die er im Alter von 12 Jahren für 15 Dollar kaufte. 1943 zog King nach Indianola, wo er als Traktorfahrer arbeiten musste, aber abends spielt er gerne im dort sehr beliebten Musikensemble.

Nach drei Jahren eines ziemlich schwierigen Lebens kehrt Riley nach Hause zurück, doch bald verlässt er das Land wieder, diesmal jedoch nach Memphis, um seine Cousine, die berühmte amerikanische Bluesman Bucca White, zu besuchen. Dort lernte King geduldig von seinem Verwandten die technischen Feinheiten des Bluesspiels. Nach einem Jahr kehrt er nach Hause zurück und nach zwei Jahren geht er wieder nach Memphis, wo er sich endgültig niederlässt und professioneller Musiker wird. Erste Hilfe für Kingu leistet sein Onkel Buck White: Er gab sein Debüt bei Radio KWEM, wonach der junge Musiker seine ersten Fans hat. Nach dieser Aufführung erhält Riley eine Einladung, als Sänger und DJ bei einem lokalen Radiosender zu arbeiten. Aufgrund der Tatsache, dass der junge Musiker sehr oft in der Luft auftrat, brauchte er einen neuen und einprägsamen Namen. Anfangs hieß er "Blue Boy from Bill Street", später wurde dieser Spitzname jedoch auf zwei Buchstaben "B.B." reduziert. - so wurde Riley Bee King Bee King. 1949 im Leben des Königs kann als die Zeit des Beginns eines kreativen Starts beschrieben werden. Zunächst erhielt seine erste Single keine angenehmen Kritiken, was den jungen Musiker jedoch nicht enttäuschte. Er nahm einen Song nach dem anderen auf und schloss dann eine Vereinbarung mit dem Los Angeles-Aufnahmestudio RPM Records. Wenig später versammelte King eine kleine Musikgruppe, die zunächst aus acht Interpreten bestand. Die Gruppe mit dem Namen "B.B. King Review" unterzeichnete einen Vertrag für eine Reihe von US-Tourneekonzerten, die Auftritte in Städten im ganzen Land beinhalteten.

In den fünfziger Jahren erreichte die kreative Hitze des Königs ihren Höhepunkt. Er schreibt einen Song nach dem anderen, der die ersten Zeilen der Hitparaden einnimmt, und veröffentlicht sein erstes Album. Während der Tourneen gibt der Musiker viele Konzerte und wird so zu einem der maßgeblichsten Interpreten im R & B-Musikstil. Rekord in dieser Zeit in der Arbeit des Königs war 1956, führte er drei Sitzungen, um ihre neuen Kompositionen aufzunehmen, und gab auch etwa dreihundertfünfzig Konzerte. Die sechziger Jahre sind wieder sehr aktiv im kreativen Leben des Bluesmans: Er unterschreibt einen Vertrag bei ABC-Paramount Records - einem Tonstudio, das mit so renommierten Künstlern wie Ray Charles, Lloyd Price und Levi Siberi zusammengearbeitet hat. Als Ergebnis erscheinen neue Kompositionen, die die Gewinner der Hitparaden sind. Im Herbst 1964 tritt der Musiker im berühmten Theater "Chicago" auf und präsentiert dort sein neues innovatives Konzertalbum "Live at the Regal", das große Begeisterung beim Publikum auslöste. 1968 nahm King an dem in Newport abgehaltenen Volksfest teil und gewann 1969 die Ehre seines Auftritts, mit der britischen Rockband The Rolling Stones eine Tournee durch Amerika zu eröffnen.

Die siebziger Jahre sind durch einen noch größeren Aufstieg in der Karriere von King gekennzeichnet. Er nimmt ungefähr 80 Tracks auf und arbeitet mit so renommierten Musikern wie D. Cocker, S. Wonder und E. Clapton zusammen. Während dieser Zeit stand BB, nachdem er mehrere Grammy Awards gewonnen hatte, ganz oben auf der Liste der populären Bluesmen-Künstler. Er tourt weiterhin erfolgreich in vielen Ländern, wo er durchschnittlich 300 Konzerte pro Jahr gibt. 1979 besucht der berühmte Bluesman zum ersten Mal die UdSSR. Die achtziger und neunziger Jahre waren durch die Aufnahme von King in die Halls of Glory of Blues (1980) und R & B (1987) gekennzeichnet. Er gibt immer noch viele Konzerte, wird in verschiedenen Musikfernsehshows gedreht, aber viel weniger Aufmerksamkeit wird der Aufnahme neuer Songs geschenkt. 1991 eröffnete King in Memphis den ersten Blues-Club und 1994 taucht dieser Ort der Liebhaber dieser musikalischen Richtung in Los Angeles auf. 1994 besuchte er erneut die Sowjetunion und nahm 1997 sogar am Weihnachtskonzert im Vatikan teil.

Zu Beginn des zweitausendsten Jahres begann Kings schöpferische Aktivität im Jahr 2004 merklich zu sinken. Aufgrund seines fortgeschrittenen Alters und seines sich rapide verschlechternden Gesundheitszustands verringert der Musiker die Intensität seines Tourneeplans. 2004 kam er zum letzten Mal in die UdSSR, wo eine seiner letzten Konzertaufführungen in Moskau im Kremlpalast stattfand, und 2005 beschloss King, eine Abschiedstournee durch Europa zu unternehmen. Trotzdem reist er 2006 erst im März, dann im Juli in die Schweiz nach Großbritannien - Jazzfestivals in Montreux und Zürich, und im Herbst desselben Jahres tritt er erfolgreich in Brasilien auf. Bee B Kings zukünftiges Leben ist nicht so aktiv wie er, obwohl er weiterhin auf verschiedenen Blues- und anderen Festivals auftritt, an Wohltätigkeitsveranstaltungen teilnimmt und 2009 mit Konzerten in europäischen Ländern auftritt: Deutschland, Frankreich, Belgien, Dänemark und Finnland. Im Herbst 2014 gab King alle Aufführungen auf, da er eine erhebliche Verschlechterung seines Wohlbefindens verspürte. Im April 2015 wurde er in ein Krankenhaus eingeliefert und starb am 14. Mai desselben Jahres 1990 in den Wänden seines eigenen Hauses in Las Vegas.

Interessante Fakten

  • Während seines schöpferischen Lebens, das ungefähr siebzig Jahre (!) Dauerte, gab BB King mehr als 15.000 Konzerte und besuchte 90 Länder der Welt, darunter dreimal in der Sowjetunion.
  • Der erste Produzent, BB King, der dem Musiker half, einige der frühen Songs aufzunehmen, war sein Verwandter Sam Phillips, der später das bekannte Label Sun Records gründete.
  • BB King führte einen gesunden Lebensstil: Er konsumierte keinen Alkohol, rauchte nicht, war Vegetarier und zerstörte die negative Sicht auf das Leben der musikalischen "Stars".
  • BB King gab zu, dass er wusste, wie schlecht er Akkorde spielen konnte und sich daher ständig nur auf Improvisation stützte. Sie scherzten auch über King, dass er seinen minimalistischen Performancestil in einer Position erfunden habe, da er zu faul war, seinen Arm ständig über das Griffbrett zu bewegen.
  • 1956 versuchte King, Geschäfte zu machen, indem er ein eigenes Label namens "Blues Boys Kingdom" gründete. Leider war diese Idee aufgrund des dichten Konzertplans des Musikers kein Erfolg.
  • In den 50er Jahren arbeitete King so hart und seine Popularität gewann so schnell an Fahrt, dass der wöchentliche Verdienst des Musikers von 85 auf 2.500 US-Dollar stieg.
  • Durch die Anzahl der Konzerte von Daten im Laufe des Jahres war 1956 ein Rekord: König besuchte die Szene mehr als dreihundertvierzig Mal.

  • Im Kino ist BB King in zwei Musikkomödien zu sehen: Heart and Soul (1993) und Blues Brothers 2000 (2000).
  • BB King mochte Frauen sehr und behauptete, sie seien seine Inspiration. Offiziell war Bi Bee nur zweimal verheiratet. Seine erste Frau war Martha Lee Denton, die zweite - Sue Carol Hall. Berichten zufolge wurden dem König von den Kindern insgesamt 15 Kinder geschenkt, was dazu führte, dass Bi Bi der Großvater von 50 Enkelkindern wurde.
  • King wollte schon immer lernen, wie man ein Flugzeug fliegt. Sein Traum wurde 1963 wahr, als der Musiker 38 Jahre alt wurde. Bee Bee fand in seinem engen Konzertkalender Zeit, um Flugkurse zu absolvieren und ein Dokument für das Recht zum Fliegen zu erhalten, das er oft verwendete, um Konzerte von einer Stadt in eine andere zu fliegen. Der Musiker musste das Ruder erst 1995 im Alter von 70 Jahren auf dringenden Wunsch eines Versicherungsvertreters abgeben.

  • B.B. King war einfach besessen von der Arbeit von Sinatra: Jeden Abend vor dem Schlafengehen hörte Bi Bee die Kompositionen eines herausragenden Künstlers aus seinem klassischen Album mit dem Titel "In the Wee Small Hours". Außerdem respektierte King Frank Sinatra für die Tatsache, dass dem legendären Sänger rassistische Vorurteile fremd waren, und er half schwarzen Musikern, den Weg zur Bühne zu ebnen.
  • King hatte immer einen guten Sinn für gutmütigen Humor und war ein Vorbild für Galanterie. Deshalb tolerierte er keine Darsteller, die unmoralisches Vokabular auf der Bühne verwendeten. Er initiierte sogar die Organisation einer Gemeinschaft von Musikautoren, die in ihren Kompositionen keine obszönen Worte verwendeten.
  • King litt mehr als 20 Jahre an Diabetes und war daher sehr erfreut, für Medikamente und Produkte für Patienten mit dieser Krankheit zu werben. Außerdem erschien er zweimal in Werbespots über Blutzuckermessgeräte.
  • BB King war 1974 einer der Eröffner des Boxkampfs, an dem der legendäre Mohammed Ali und Joe Frazier teilnahmen.

Kreativität

Bee Bee Kings Beitrag zur Geschichte des Blues ist immens. Zunächst schuf und entwickelte er seinen außergewöhnlichen Gitarrenspielstil, der viele Generationen von Musikern beeinflusste. Kings charakteristischer Trick war recht sparsam und mit sanften Biegungen und samtigem Vibrato dekoriert. Später wurde er ein Modell für zukünftige Gitarristen. Im Gegensatz zu anderen Virtuosen fuhr King nicht mit den Fingern über das gesamte Griffbrett, sondern improvisierte meist in einer Position. Ein derartig minimalistisch anmutender Ausführungsstil ist in der Tat sehr interessant und reich an schönen, komplizierten Moves. Zweitens war das kreative Leben von BB King, das ungefähr siebzig Jahre dauerte, sehr fruchtbar. Er nahm ungefähr 140 Singles auf, gab mehr als 15.000 Konzerte weltweit und hat mehr als 40 Studioalben.

Beste Lieder

Bi-King-Blues-Kompositionen gelten als sehr emotional und für die Wahrnehmung zugänglich. Hier sind einige von ihnen:

"Der Nervenkitzel ist weg"- Diese Komposition, in der der ausdrucksstarke Gesang des Interpreten voll zur Geltung kommt, gilt als wirklich einzigartig. King überarbeitete die Originalaufnahme von R. Hawkins radikal und zeigte das Stöhnen eines gebrochenen Herzens, gefolgt von unsensibler Rachsucht auf einem dramatisch angespannten Hintergrund, der von Streichinstrumenten gespielt wird. 1969 wurde sie sofort als Hit der Charts R & B und Popmusik gewürdigt und 1971 erhielt King für die Aufführung dieses Songs einen Grammy Award.

"The Thrill is Gone" (hören)

"Drei Uhr Blues"- eine großartige Komposition, durchdrungen von erstaunlichen Gitarrensoli, über die sich eine Art" Quaken "des Interpreten legt. 1951 belegte der Song sofort die erste Zeile der Billboard-Zeitschrift und blieb dort 5 Wochen lang und belegte 15 Wochen lang den ersten Platz in der Kategorie R & B.

"Three O'Clock Blues" (hören)

"Ketten und Dinge"- Dieses traurige, durchtränkte Lied, das im Album" Indianola Mississipi Seeds "enthalten ist, wurde 1970 aufgenommen. Es ist das Ergebnis eines Experiments mit verschiedenen Arrangements. Es zeigt deutlich die Art und Weise, wie der geborene Musiker King auftritt als Folge eines Fehlers, der eine unangenehme Situation verursachte, aus der König angemessen herausschraubte.

"Chains And Things" (hören)

"Wenn Liebe in die Stadt kommt"- sehr eingängige Komposition, die der Bluesman 1988 zusammen mit dem damals beliebten U2 - Rock aufgenommen hat - Gruppe aus Irland. Diese Single, die erschien, als Kingu über 60 Jahre alt war, tauchte in vielen Charts auf und gab Anstoß zu einem erneuten Interesse an der Arbeit des Musikers.

"Wenn die Liebe in die Stadt kommt" (hören)

"Jeden Tag habe ich den Blues"- Der 1955 aufgenommene Song gilt immer noch als Benchmark der Bluesmusik. Er stieg in die Top Ten der R & B-Charts ein und wurde 2004 vom Hall of Fame Grammy Award als Musikplatte von historischer Bedeutung ausgezeichnet.

"Jeden Tag habe ich den Blues" (hören)

"Lucille"

Lucille - King nannte alle seine Gitarren nach diesem weiblichen Namen, der Name kam nicht von ungefähr, sondern ging einigen dramatischen Ereignissen voraus, die King in der Stadt Twist in Arkansas während einer seiner Tourneetouren zugestoßen waren. Zufällig mussten die Musiker anstelle des versprochenen Konzertsaals in einem kalten, unbequemen Gebäude auftreten, eher wie in einer Scheune. Um den Raum zu beheizen, beschlossen die Organisatoren, ein altes Fass, das zur Hälfte mit Kerosin gefüllt war, als Ofen zu verwenden. Während des Konzerts gerieten zwei junge Männer in einen Streit, woraufhin ein improvisierter Ofen umgedreht wurde, Kerosin austrat und ein Feuer ausbrach. Panisch rannten die Leute auf die Straße, und King eilte mit ihnen zum Ausgang, erinnerte sich aber plötzlich, dass sein Lieblingsinstrument am Tatort blieb. Auf Lebensgefahr kehrte der Musiker in das brennende Gebäude zurück - die Gitarre wurde gerettet.

Später erfuhr Riley, dass infolge eines Kampfes, der wegen eines Mädchens namens Lucille begann, zwei Menschen starben. In Erinnerung an dieses tragische Ereignis tragen seitdem alle King-Gitarren diesen weiblichen Namen. Leider wurde das gerettete Werkzeug einige Zeit später King gestohlen: Die Diebe zogen ihn aus dem Kofferraum des Autos. Der Musiker war so verärgert über den Verlust seines Lieblings, dass er in der Zeitung eine Belohnung von 20.000 Dollar für die Rückgabe der Gitarre ankündigte, die tatsächlich nur 30 Dollar kostete. Während seines ganzen Lebens verlor King nicht die Hoffnung, seine erste Lucille zu finden, und erhöhte die Belohnung, die am Ende bereits 900.000 Dollar betrug, ständig. Gitarre an den Besitzer kam nie zurück. King hatte insgesamt siebzehn "Lucille", aber er spielte nie das letzte, dieses Instrument wurde dem Musiker zu seinem siebzigsten Geburtstag überreicht, und ein Porträt eines Bluesmanns war darauf abgebildet. King hat sie nie mit auf Tour genommen, die Gitarre hing die ganze Zeit bei ihm zu Hause, BB hat sie einfach bewundert. Anschließend veröffentlichte die berühmte Firma für die Herstellung von Musikinstrumenten Gibson eine limitierte Serie von semi-akustischen Gitarren namens "Lucille".

Bi BB King Awards

Das gesamte fast siebzigjährige aktive Schaffensleben von Bi-King wurde nach Verdiensten verschwenderisch gewürdigt. Er erhielt 15 Grammy-Musikpreise von der American Academy of Recording: 10 für Alben mit Bluesmusik, 4 für die beste Darbietung und 1 für Aufnahmen im Stil der Volksmusik. Darüber hinaus wurde bluesman mit folgenden Preisen ausgezeichnet:

  • 1977 - Die Yale University verleiht King die Ehrendoktorwürde für Musik.
  • 1980 - „Blues Hall of Fame“ zeichnete King für einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung dieses Musikbereichs aus.
  • 1987 - BB King war einer der ersten Musiker, die als Musiker, der einen großen Einfluss auf die Entwicklung der Musikindustrie hatte, in die Halle und das Museum of Glory of Rock and Roll aufgenommen wurden.
  • 1990 - König erhält die United States National Medal für besondere Verdienste in den Künsten;
  • 1991 - B.B. King wurde Ehrenmitglied der "Association of National Foundation of Arts".
  • 1995 - "Das Kennedy-Zentrum für darstellende Künste" zeichnete King als den angesehensten Künstler der Nation aus, dem ein unverwechselbares Zeichen verliehen wurde.
  • 2004 - Die University of Mississippi promovierte in Philosophie zum Blues.
  • 2004 - Die schwedische Akademie der Wissenschaften verleiht King einen internationalen Musikpreis für herausragende Leistungen in der Entwicklung der Bluesmusik.
  • 2006 - Der Präsident der Vereinigten Staaten, George W. Bush, überreicht King die Freiheitsmedaille.
  • 2007 - Die Brown University verlieh King die Ehrendoktorwürde für Musik.
  • 2014 - King wurde geehrt, in die R & B Hall of Fame aufgenommen zu werden.

Би Би Кинг - это выдающийся музыкант, который придумав свой собственный уникальный язык, с искусно вплетенными интонациями рок-н-ролла, свинга и R&B, внес настолько весомый вклад в развитие блюза, что до сих пор его имя ассоциируется с данным музыкальным направлением. Кинг поистине был легендарным гитаристом, оказавшим огромное влияние на современных исполнителей, и сейчас трудно найти музыканта, которого не интересовал бы фирменный стиль великого блюзмена.

Lassen Sie Ihren Kommentar