Es ist einfacher, dieses Kind zu unterrichten als einen Erwachsenen. Erstens ist seine Vorstellungskraft besser entwickelt, und zweitens sind die Handlungen für Kinder spezifischer.
Aber es ist nie zu spät für einen Erwachsenen, dies zu lernen! Darüber hinaus spiegelt Kunst das Leben so stark wider, dass sie in der Lage ist, Antworten auf Lebensfragen zu geben und Lösungen in den kompliziertesten Situationen vorzuschlagen.
Wir beginnen mit Software-Arbeiten.
Nicht immer geben Komponisten ihren Kompositionen Namen. Aber oft machen sie es. Ein Werk mit einem bestimmten Titel wird als Programm bezeichnet. Ein größeres Programmprodukt wird oft von einer Beschreibung des Geschehens, des Librettos usw. begleitet.
In jedem Fall sollten Sie mit kleinen Stücken beginnen. Sehr praktisch in dieser Hinsicht "Children's Album" PI. Tschaikowsky, wobei jedes Stück dem Thema im Titel entspricht.
Begreife zunächst das Thema, zu dem es geschrieben steht. Wie man das Verstehen klassischer Musik lernt - lassen Sie uns am Beispiel des Stücks „The Doll's Disease“ erzählen: Das Kind wird sich daran erinnern, wie es sich fühlte, als das Ohr des Bären abbrach oder der Uhrwerk-Tänzer aufhörte zu tanzen, als er das Spielzeug „heilen“ wollte. Dann bringen Sie ihm bei, die interne Videoserie zu verbinden: "Jetzt hören wir das Stück. Schließen Sie die Augen und versuchen Sie, sich die unglückliche Puppe in der Krippe und ihre kleine Geliebte vorzustellen." Das ist, basierend auf einer imaginären Videoserie, der einfachste Weg, die Arbeit zu verstehen.
Sie können ein Spiel arrangieren: Ein Erwachsener verliert musikalische Passagen und ein Kind malt ein Bild oder nimmt es auf - was die Musik sagt.
Allmählich werden die Werke komplizierter - das sind Mussorgskys Stücke, Bachs Tokkats und Fugen (das Kind soll sehen, wie eine Orgel mit mehreren Klaviaturen aussieht, das Hauptthema hören, das sich von der linken zur rechten Hand bewegt, variiert usw.).
Und was ist mit Erwachsenen?
Tatsächlich kann man klassische Musik auf die gleiche Weise verstehen lernen - nur Sie sind Ihr eigener Lehrer, Sie sind ein Schüler. Wenn Sie eine CD mit kleinen berühmten Werken der Klassiker kaufen, fragen Sie, wie jedes von ihnen heißt. Wenn dies die "Sarabande" von Händel ist - stellen Sie sich die Damen in schweren Robonen und die Herren in Jagdkleidung vor, dann wird dies ein Verständnis dafür geben, warum das Tempo der Tanzarbeit niedrig ist. Dargomyzhskys Tabakwalzer ist kein Volkstanz, er wird von einer schlau wie eine Spieluhr angeordneten Schnupftabakdose geschnupft, daher ist die Musik etwas skizzenhaft und so leise. Schumanns "The Merry Peasant" ist einfach: Stellen Sie sich einen großen rotbackigen Burschen vor, der mit seiner Arbeit zufrieden ist und mit einem Lied nach Hause zurückkehrt.
Wenn der Name nicht klar ist, geben Sie ihn an. Wenn Sie dann Tschaikowskys "Barcarolas" hören, werden Sie wissen, dass dies ein Bootsmannslied ist, und Sie werden Musik mit dem Wasserfluss in Verbindung bringen, einem Spritzer Ruder ...
Sie müssen sich nicht beeilen: Lernen Sie, eine Melodie zu isolieren und mit einer kontemplativen Serie zu vergleichen, und fahren Sie dann mit komplexeren Werken fort.
Musik spiegelt Gefühle wider
Ja das stimmt. Das Kind springt und hört die Freude im Stück "Im Garten" des Komponisten Goedicke, es ist ganz einfach. Hören wir uns die „Elegy“ von Massenet an, ist dies keine Handlung mehr, sondern vermittelt das Gefühl, mit dem der Hörer unfreiwillig durchdringt. Hören Sie, versuchen Sie zu verstehen, WIE der Komponist eine bestimmte Stimmung ausdrückt. Glinkas "Krakowiak" spiegelt den polnischen Nationalcharakter wider, der durch das Hören der Arbeit verständlicher wird.
Es ist nicht notwendig, Musik im Video zu übersetzen, dies ist nur die erste Stufe. Allmählich werden Sie Ihre Lieblingsmusik haben, die zu Ihrer Weltsicht passt oder diese beeinflusst.
Wenn Sie sich ein größeres Werk anhören, lesen Sie zuerst das Libretto, um zu erfahren, wie sich die Handlung entwickelt, und um zu verstehen, welcher Charakter diese musikalische Passage kennzeichnet. Nach ein paar Vorspielen wird dies eine leichte Aufgabe sein.
Es gibt andere Aspekte in der Musik: nationale Originalität, Positivismus und Negativismus, die Übertragung von Bildern durch die Wahl eines bestimmten Musikinstruments. Wie man klassische Musik tief und mehrdimensional verstehen lernt, werden wir im nächsten Artikel besprechen.
Die Autorin - Elena Skripkina
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