Vor langer Zeit lebte an der südwestlichen Grenze Russlands in den Steppen der Ukraine ein freiheitsliebendes Kosakenrennen mit dem schönen Nachnamen Chaika. Die Geschichte dieser Gattung reicht Jahrhunderte zurück, als die slawischen Stämme die Steppen fruchtbaren Landes beherrschten und nach dem Einmarsch der mongolisch-tatarischen Horden noch nicht in Russen, Ukrainer und Weißrussen unterteilt waren.
Die Familie Tschaikowsky erinnerte sich gern an das heroische Leben des Urgroßvaters Fedor Afanasyevich Chaika (1695-1767), der im Rang eines Zenturios aktiv an der Niederlage Schwedens durch russische Truppen in der Nähe von Poltawa beteiligt war (1709). In dieser Schlacht wurde Fedor Afanasyevich schwer verwundet.
Etwa zur gleichen Zeit begann der russische Staat, jeder Familie einen dauerhaften Namen anstelle von Spitznamen (Nicht-Taufnamen) zuzuweisen. Der Großvater des Komponisten wählte seinen Nachnamen Tschaikowsky. Solche Familiennamen, die mit "Himmel" enden, galten als edel, da sie den Familien des Adels gegeben wurden. Seinem Großvater wurde ein Adelstitel für "treue Dienste für das Vaterland" verliehen. Im russisch-türkischen Krieg führte er die humanste Mission aus: Er war Militärarzt. Der Vater von Peter Iljitsch, Ilja Petrowitsch Tschaikowski (1795-1854), war ein berühmter Bergbauingenieur.
In Frankreich lebte von jeher ein Clan, der den Namen Assier trug. Wer auf Erden der Franken hätte dann denken können, dass ihr Nachkomme im Laufe der Jahrhunderte im kalten, fernen Moskau ein Star von Weltrang werden würde, der würde die Tschaikowsky- und Assyor-Clans für Jahrhunderte verherrlichen.
Die Mutter der künftigen großen Komponistin, Alexandra Andreevna Tchaikovskaya, trug als Mädchen den Nachnamen Assier (1813-1854) und erzählte ihrem Sohn oft von ihrem Großvater Michel-Victor Assier, einem berühmten französischen Bildhauer, und von seinem Vater, der es im Jahr 1800 tat. Ich kam nach Russland und blieb hier, um zu leben (ich unterrichtete Französisch und Deutsch).
Das Schicksal brachte diese beiden Arten zusammen. Und 25. April 1840. Peter wurde im Ural in einem kleinen Dorf zur Zeit des Kamsko-Votkinsk-Werks geboren. Jetzt ist es die Stadt Votkinsk, Udmurtien.
Eltern liebten Musik. Mama spielte Klavier. Sang Vater liebte es, Flöte zu spielen. Häuser wurden Amateurmusikabende abgehalten. Musik kam dem Jungen früh in den Sinn und faszinierte ihn. Der kleine Petr (in seiner Familie Petrusha, Pierre) war besonders beeindruckt von dem von seinem Vater gekauften Orchester, einer mechanischen Orgel mit Wellen, in deren Rotation die Musik geboren wurde. Es erklangen die Arien von Zerlina aus Mozarts Oper „Don Juan“ sowie Arien aus Opern von Donizetti und Rossini. Peter verwendete die Themen dieser Musikwerke im Alter von fünf Jahren in seinen Fantasien am Klavier.
Von frühester Kindheit an hatte der Junge einen bleibenden Eindruck von den langen, langgezogenen Volksmelodien, die an ruhigen Sommerabenden rund um das Werk Votkinsk zu hören waren.
Dann verliebte er sich in das Wandern mit seiner Schwester und seinen Brüdern, begleitet von ihrer Lieblingsgouvernante, der Französin Fanny Durbach. Ging oft zum malerischen Felsen mit dem sagenhaften Namen "Der alte Mann und die alte Frau". Ein Echo ertönte dort auf mysteriöse Weise ... Bootfahren auf dem Fluss Natva. Vielleicht war es eine Gewohnheit, bei diesen Spaziergängen jeden Tag lange Spaziergänge zu machen, selbst bei Regen und Frost. Schon ein erwachsener, weltberühmter Komponist, der in der Natur wandelte, ließ sich inspirieren und komponierte Musik. Er fand Trost aus Problemen, die ihn sein Leben lang geplagt hatten.
Der Zusammenhang zwischen der Fähigkeit, die Natur zu verstehen, und der Fähigkeit, etwas zu erschaffen, ist seit langem bekannt. Der berühmte römische Philosoph Seneca, der vor zweitausend Jahren lebte, sagte: "Omnis ars naturae imitatio est" - "Jede Kunst ist eine Nachahmung der Natur." Sensible Wahrnehmung der Natur, verfeinerte Kontemplation bildete sich allmählich in Tschaikowskys Fähigkeit, das zu sehen, was anderen nicht zugänglich ist. Und ohne das ist es, wie Sie wissen, unmöglich zu verstehen, was er in der Musik gesehen und materialisiert hat. Für die besondere Sensibilität, Eindrückbarkeit des Kindes, die Zerbrechlichkeit seiner Natur nannte der Lehrer Peter „den Glasknaben“. Oft mit Entzücken oder Trauer kam er in einen besonderen erhabenen Zustand und fing sogar an zu weinen. Er teilte einmal seinem Bruder mit: "Vor einer Minute war ich so begeistert von dem Weizenfeld neben dem Garten, dass ich auf die Knie fiel und Gott für die Tiefe der Glückseligkeit dankte, die er erfahren hatte." Und in den reifen Jahren gab es häufig Fälle, die denen beim Komponieren der Sechsten Symphonie ähnelten, als beim Gehen, beim gedanklichen Konstruieren und Zeichnen bedeutender musikalischer Fragmente Tränen in die Augen traten.
Vorbereitung auf die Oper "Orleansky Maiden" über das Schicksal der heroischen und dramatischen
Jeanne d'Arc studierte die historischen Materialien über sie und der Komponist gab zu, dass "... er zu viel Inspirationsdruck hatte ... ich habe drei Tage lang gelitten und wurde gequält, dass es so viel Material und so wenig menschliche Zeit und Mühe gab! Ein Buch über Jeanne d'Arc lesen Arche und Erreichen des Prozesses der Abschwörung (Entsagung) und der Hinrichtung selbst ... Ich schrie schrecklich. Ich wurde plötzlich so schrecklich, für die ganze Menschheit verletzt, und nahm eine unbeschreibliche Sehnsucht! "
Es ist unmöglich, über die Voraussetzungen des Genies zu streiten, eine solche Eigenschaft von Peter als Aufruhr der Phantasie nicht zu erwähnen. Er hatte Visionen, Empfindungen, die niemand außer ihm selbst spürte. Die imaginären Klänge der Musik eroberten leicht sein ganzes Wesen, eroberten ihn vollständig, drangen in sein Bewusstsein ein und ließen ihn für eine lange Zeit nicht zurück. Einmal in seiner Kindheit, nach dem festlichen Abend (vielleicht geschah es, nachdem er die Melodie aus der Mozart-Oper Don Juan gehört hatte), war er von diesen Geräuschen so durchdrungen, dass er sehr aufgeregt war und nachts lange weinte und ausrief: "Oh, diese Musik, diese Musik!" Als sie versuchten, ihn zu trösten, erklärten sie ihm, dass die Orgel still sei: „Er hat schon lange geschlafen.“ Peter weinte weiter und wiederholte mit dem Kopf: „Ich habe Musik hier, hier. Sie gibt mir keine Ruhe! "
In der Kindheit konnte man ein solches Bild oft beobachten. Der kleine Peter, dem die Möglichkeit genommen wurde, Klavier zu spielen, weil er befürchtete, wach zu sein, tippte melodisch mit den Fingern auf den Tisch oder andere Gegenstände, die über seinen Arm fielen.
Die ersten Musikstunden seiner Mutter gab er im Alter von fünf Jahren. Sie brachte ihm die Notenschrift bei. Im Alter von sechs Jahren begann er souverän Klavier zu spielen, obwohl er natürlich zu Hause gelernt hatte, nicht ganz professionell zu spielen, sondern "für sich", zur einfachen Begleitung von Tänzen, Liedern. Ab seinem fünften Lebensjahr liebte Peter es, am Klavier zu „phantasieren“, auch zu den Themen der Melodien, die auf einer häuslichen mechanischen Orgel zu hören waren. Es schien ihm, dass er sofort zu komponieren begann, als er lernte, zu spielen.
Die Entwicklung von Peter als Musiker wurde glücklicherweise nicht durch eine gewisse Unterschätzung seiner musikalischen Fähigkeiten behindert, die sich in seiner frühen Kindheit und in seiner Jugend ereignete. Die Eltern erkannten trotz des offensichtlichen Verlangens des Kindes nach Musik nicht die ganze Tiefe seines Talents (wenn überhaupt, so doch der Nichtprofessionelle) und trugen in der Tat nicht zu seiner musikalischen Karriere bei.
Peter war von Kindheit an mit viel Liebe und Fürsorge in der Familie. Sein Vater nannte ihn einen Favoriten, die Perle der Familie. Und natürlich war er nicht mit der harten Realität vertraut, der "Wahrheit des Lebens", die außerhalb der Mauern seines Hauses herrschte. Gleichgültigkeit, Betrug, Verrat, Demütigung, Demütigung und vieles mehr waren dem "Glasknaben" nicht vertraut. Und plötzlich änderte sich alles. Im Alter von zehn Jahren schickten die Eltern den Jungen in die Pension, wo er gezwungen war, mehr als ein Jahr ohne seine geliebte Mutter und ohne Familie zu verbringen ... Anscheinend hat eine solche Schicksalswende der raffinierten Natur des Kindes einen schweren Schlag versetzt. Oh, Mutter, Mutter!
Im Jahre 1850 Unmittelbar nach der Pension trat Peter auf Drängen seines Vaters in die kaiserliche Rechtsschule ein. Neun Jahre lang studierte er Rechtswissenschaften (die Wissenschaft der Gesetze, die bestimmen, was getan werden kann und für welche Handlungen eine Bestrafung folgen wird). Erhielt einen Abschluss in Rechtswissenschaften. Im Jahr 1859 Nach seinem College-Abschluss begann er im Justizministerium zu arbeiten. Viele mögen verwirrt sein, aber was ist mit Musik? Ja, und im Allgemeinen sprechen wir von einem Büroangestellten oder einem großartigen Musiker? Wir beeilen uns, Sie zu beruhigen. Der jahrelange Schulaufenthalt verlief für die musikalische Jugend nicht umsonst. Tatsache ist, dass es in dieser Schule einen Musikunterricht gab. Das Training wurde nicht unbedingt, sondern nach Belieben durchgeführt. Peter versuchte, diese Gelegenheit zu nutzen.
Seit 1852 begann Peter ernsthaft Musik zu studieren. Zuerst nahm er Unterricht bei den italienischen Piccioli. Seit 1855 Er studierte bei dem Pianisten Rudolf Kündinger. Vor ihm sahen Musiklehrer bei dem jungen Tschaikowsky kein Talent. Möglicherweise bemerkte Kundinger als erster die herausragenden Fähigkeiten des Schülers: "... Geniales Gehör, Gedächtnis, eine großartige Hand." Besonders beeindruckt hat ihn aber die Improvisationsfähigkeit. Die Lehrer waren von dem harmonischen Flair von Peter beeindruckt. Kuindinger bemerkte, dass der Student, der mit der Musiktheorie nicht vertraut war, "mir mehrmals Ratschläge bezüglich der Harmonie gab, die in den meisten Fällen praktisch waren".
Der junge Mann lernte nicht nur Klavier, sondern nahm auch am Kirchenchor der Schule teil. Im Jahr 1854 komponierte eine komische Oper "Hyperbole".
Im Jahr 1859 Er absolvierte das College und begann im Justizministerium zu arbeiten. Viele glauben, dass der Aufwand, Wissen zu erlangen, das nichts mit Musik zu tun hat, völlig vergebens war. Damit kann man wahrscheinlich nur einer Einschränkung zustimmen: Die juristische Ausbildung trug zur Herausbildung von Tschaikowskys rationalistischen Ansichten über soziale soziale Prozesse bei, die in diesen Jahren in Russland stattfanden. Unter Experten herrscht die Auffassung, dass der Komponist, Künstler, Dichter, freiwillig oder unbewusst, in seinen Werken die Moderne mit ihren besonderen, nur inhärenten Merkmalen widerspiegelt. Und je tiefer das Wissen des Künstlers, desto breiter sein Blickwinkel, desto klarer und realistischer seine Sicht der Welt.
Rechtsprechung oder Musik, Pflicht zur Familie oder Kinderträume? Tschaikowsky stand in seinen zwanzig Jahren an einem Scheideweg. Links zu gehen - reich zu sein. Wenn Sie nach rechts gehen, werden Sie einen Schritt in ein verführerisches, aber unvorhersehbares Leben in der Musik tun. Peter erkannte, dass er mit der Wahl der Musik gegen den Willen seines Vaters und seiner Familie verstoßen würde. Sein Onkel sprach über die Entscheidung seines Neffen: "Oh, Peter, Peter, was für eine Schande! Ich habe die Rechtsprechung gegen die Melodie ausgetauscht!" Mit Blick auf unser 21. Jahrhundert wissen wir, dass mein Vater, Ilja Petrowitsch, sehr vernünftig handeln wird. Er wird seinem Sohn nicht die Schuld für seine Wahl geben, im Gegenteil, er wird Peter unterstützen.
Der zukünftige Komponist neigte zur Musik und malte seine Zukunft mit größter Sorgfalt. In einem Brief an seinen Bruder sagte er voraus: "Ich bin vielleicht nicht mit Glinka gleichzusetzen, aber Sie werden sehen, dass Sie stolz auf Ihre Verwandtschaft mit mir sein werden." Nur wenige Jahre später bezeichnete einer der bekanntesten russischen Musikkritiker Tschaikowsky als „Russlands größtes Talent“.
Auch jeder von uns muss manchmal eine Wahl treffen. Dabei geht es natürlich nicht um einfache alltägliche Entscheidungen: Essen Sie einen Schokoriegel oder Pommes. Hier geht es um Ihre erste, aber vielleicht die ernsteste Wahl, die Ihr gesamtes Schicksal bestimmen kann: "Was sollten Sie zuerst tun, einen Cartoon anschauen oder Ihre Hausaufgaben machen?" Wahrscheinlich verstehen Sie, dass die richtige Festlegung der Prioritäten bei der Auswahl eines Ziels und die Fähigkeit, Ihre Zeit rational zu verbringen, davon abhängen, ob Sie im Leben signifikante Ergebnisse erzielen oder nicht. "
Wir wissen, wohin Tschaikowski gegangen ist. Aber war seine Wahl zufällig oder logisch. Auf den ersten Blick ist nicht klar, warum ein sanfter, zarter, gehorsamer Sohn eine wirklich mutige Tat begangen hat: Er hat den Willen seines Vaters gebrochen. Psychologen (sie wissen viel über die Motive unseres Verhaltens) behaupten, dass die Wahl einer Person von vielen Faktoren abhängt, einschließlich persönlicher Eigenschaften, des Charakters einer Person, ihrer Leidenschaften, Lebensziele und Träume. Aber wie sonst könnte ein Mann, der Musik seit seiner Kindheit liebt, sie atmet, mit Allegorien denkt, klingt? Seine subtile sinnliche Natur schwebte dort, wo das materialistische Verständnis von Musik nicht durchdrungen war. Der große Heine sagte: "Wo die Worte enden, beginnt die Musik ..." Der junge Tschaikowski war sensibel für die Welt der Harmonie, die durch menschliche Gedanken und Gefühle erzeugt wurde. Seine Seele konnte mit dieser weitgehend irrationalen (man kann sie nicht mit den Händen berühren, man kann sie nicht mit Formeln beschreiben) Substanz sprechen. Er war nahe daran, das Geheimnis der Geburt der Musik zu verstehen. Diese magische Welt, die für viele unerreichbar war, winkte ihn.
Musik braucht Tschaikowsky - ein Psychologe, der die innere geistige Welt eines Menschen verstehen und in seinen Werken widerspiegeln kann. Und tatsächlich ist seine Musik (zum Beispiel "Iolanta") voller psychologischer Dramen von Schauspielern. Durch den Grad des Eindringens Tschaikowskys in die Innenwelt eines Menschen wurde er mit Dostojewski verglichen. Psychologische musikalische Eigenschaften, die Tschaikowsky seinen Helden verlieh, sind alles andere als planar. Im Gegenteil, die erzeugten Bilder sind voluminös, stereophonisch und realistisch. Sie werden nicht in steifen, stereotypen Formen gezeigt, sondern in Dynamik, in exakter Entsprechung zu den Handlungsbrüchen.
Eine Symphonie ohne unmenschlichen Fleiß zu komponieren, ist unmöglich. Deshalb behauptete die Musik Peter, der zugab: "Ohne Arbeit macht das Leben für mich keinen Sinn." Der russische Musikkritiker G. A. Laroche sagte: "Tschaikowsky arbeitete unermüdlich und jeden Tag ... Er erlebte die süßen Qualen der Kreativität ... Einen Tag ohne Arbeit nicht zu verpassen, zu einer festgelegten Zeit zu schreiben, wurde für ihn zum Gesetz." Über mich Peter Iljitsch sagte: "Ich arbeite als Sträfling." Da er keine Zeit hatte, eine Arbeit zu beenden, begann er mit der Arbeit an einer anderen. Tschaikowsky erklärte: "Inspiration ist ein Gast, der nicht gern faule Menschen besucht."
Fleiß und natürlich Tschaikowskys Talent lassen sich zum Beispiel daran messen, wie verantwortungsbewusst er sich dem Auftrag von AG Rubinstein (er unterrichtete Komposition am Konservatorium) näherte, kontrapunktische Variationen zu einem bestimmten Thema zu schreiben. Der Lehrer erwartete zehn bis zwanzig Variationen, aber er war angenehm überrascht, als Pjotr Iljitsch mehr als zweihundert überreichte! "Nihil Volenti difficile est" (Es gibt nichts Schwieriges für jemanden, der es möchte).
In seiner Jugend war es für Tschaikowskys Kreativität unabdingbar, sich so sehr auf die Arbeit einzustimmen, dass die Arbeit zu einem "reinen Vergnügen" wurde. Tschaikowsky - dem Komponisten half die fließende Beherrschung der Allegoriemethode (ein allegorisches, figuratives Bild einer abstrakten Idee). Diese Methode wird besonders anschaulich im Ballett "Der Nussknacker" verwendet, insbesondere bei der Präsentation des Festes, das mit dem Tanz der Fee Dragee begann. Die Divertimento Suite umfasst Schokoladentanz (energiegeladener spanischer Tanz), Kaffeetanz (gemütlicher arabischer Tanz mit Schlafliedern) und Teetanz (grotesker chinesischer Tanz). Tanz folgt der Divertissement - Freude "Waltz of the Flowers" - eine Allegorie des Frühlings, das Erwachen der Natur.
Der kreative Aufstieg von Peter Iljitsch half der Selbstkritik, ohne die der Weg zur Perfektion fast unmöglich ist. Einmal in seinen reifen Jahren sah er irgendwie alle seine Schriften in einer privaten Bibliothek und rief aus: "Herr, wie ich viel geschrieben habe, aber all dies ist noch nicht perfekt, schwach, nicht gekonnt gemacht." Einige Jahre später schrieb er seine Werke entscheidend um. Ich habe versucht, mich vor den Werken anderer zu verneigen. Sich selbst zu bewerten, zeigte Zurückhaltung. Einmal auf die Frage "Pjotr Iljitsch, Sie sind wahrscheinlich schon müde von den Auszeichnungen, und einfach nicht darauf achten?" Der Komponist antwortete: "Ja, das Publikum ist sehr nett zu mir, vielleicht sogar mehr als ich verdiene ..." Tschaikowskys Motto lautete "Arbeit, Wissen, Bescheidenheit".
Streng genommen war er freundlich, mitfühlend und ging auf andere ein. Er war den Problemen und Problemen anderer nie gleichgültig. Sein Herz war offen für Menschen. Er zeigte seinen Brüdern und anderen Verwandten viel Fürsorge. Als seine Nichte Tanya Davydova krank wurde, war er mehrere Monate bei ihr und verließ sie erst, als sie sich erholte. Seine Freundlichkeit zeigte sich insbesondere in der Tatsache, dass er seine Rente und sein Einkommen, wann immer es ihm möglich war, an Verwandte, einschließlich entfernter, und deren Familien gab.
Gleichzeitig zeigte er während der Proben mit dem Orchester Festigkeit, forderte und erzielte einen klaren, verifizierten Klang für jedes Instrument. Die Charakterisierung von Peter Iljitsch wäre unvollständig, ohne einige seiner persönlichen Qualitäten zu erwähnen. Er war manchmal fröhlich im Charakter, aber öfter neigte er zu Traurigkeit und Melancholie. Daher wird in seinem Werk von kleinen, traurigen Tönen dominiert. War geschlossen Er liebte die Einsamkeit. So seltsam es auch scheinen mag, die Einsamkeit trug zu seiner Leidenschaft für Musik bei. Sie wurde seine Freundin fürs Leben, gerettet von der Traurigkeit.
Jeder kannte ihn als einen sehr schüchternen, schüchternen Menschen. War unkompliziert, ehrlich, ehrlich. Viele seiner Zeitgenossen betrachteten Peter Iljitsch als einen sehr gebildeten Menschen. In den seltenen Momenten der Ruhe las er gern, besuchte Konzerte, spielte Werke seines geliebten Mozarts, Beethovens und anderer Musiker. Mit sieben Jahren konnte er auf Deutsch und Französisch sprechen und schreiben. Später lernte er Italienisch.
Обладая личными и профессиональными качествами, столь необходимыми, что бы стать великим музыкантом, Чайковский совершил окончательный поворот от карьеры юриста к Музыке.
Перед Петром Ильичем открылся прямой, хотя и очень сложный, тернистый путь к вершинам музыкального мастерства. “Per aspera ad astra” (Через тернии к звездам).
1861, im einundzwanzigsten Jahr seines Lebens, nahm er an Musikkursen der Russischen Musikgesellschaft teil, die drei Jahre später in das St. Petersburger Konservatorium umgewandelt wurden. Er war Schüler des berühmten Musikers und Lehrers Anton Grigorievich Rubinstein (Instrumentierung und Komposition). Ein erfahrener Lehrer erkannte sofort ein außergewöhnliches Talent in Pjotr Iljitsch. Durch das enorme Ansehen des Lehrers beeinflusst, gewann Tschaikowsky zum ersten Mal wirklich sein Selbstvertrauen und begann leidenschaftlich, mit dreifacher Energie und Begeisterung, die Gesetze der musikalischen Kreativität zu begreifen.
Der Traum vom „Glasjungen“ wurde wahr - 1865 höhere musikalische Ausbildung erhalten.
Peter Iljitsch wurde eine große Silbermedaille verliehen. Er wurde eingeladen, am Moskauer Konservatorium zu unterrichten. Er erhielt die Position eines Professors für freie Aufsatzklasse, Harmonie, Theorie und Instrumentierung.
Pjotr Iljitsch entwickelte sich zum Star der ersten Größenklasse in der Welt der Musik. In der russischen Kultur ist sein Name den Namen ebenbürtig
Puschkin, Tolstoi, Dostojewski. In der Weltmusik Olympus ist sein schöpferischer Beitrag vergleichbar mit der Rolle von Bach und Beethoven, Mozart und Schubert, Schumann und Wagner, Berlioz, Verdi, Rossini, Chopin, Dvorak, Liszt.
Sein Beitrag zur Weltmusikkultur ist enorm. Seine Werke haben eine besondere Kraft, die von den Ideen des Humanismus geprägt ist, dem Glauben an das hohe Schicksal des Menschen. Peter Iljitsch verherrlichte den Sieg des Glücks und der erhabenen Liebe über die Mächte des Bösen und der Grausamkeit.
Seine Werke haben eine enorme emotionale Wirkung. Die Musik ist aufrichtig, warm, anfällig für Elegie, Traurigkeit und Moll. Es ist bunt, romantisch und ungewöhnlich melodisch.
Tschaikowskys Werk ist in den unterschiedlichsten musikalischen Genres vertreten: Ballett und Oper, Symphonien und Sinfonieprogramme, Konzerte und Kammermusikensembles, Chor, Vokalkompositionen ... Peter Iljitsch schuf zehn Opern, darunter „Eugene Onegin“, „Die Pikdame“, "Iolanthe." Gab der Welt die Ballette "Schwanensee", "Dornröschen", "Der Nussknacker". Das Schatzhaus der Weltkunst umfasst sechs Symphonien, Ouvertüren - Fantasien für Shakespeares „Romeo und Julia“, „Hamlet“, ein Orchesterspiel, die feierliche Ouvertüre „1812“. Er schrieb Konzerte für Klavier und Orchester, ein Konzert für Violine und Orchester und Suiten für ein Symphonieorchester, darunter Mocertian. Die Meisterwerke der Weltklassik erkannten auch Klavierstücke, darunter den Zyklus "Die Jahreszeiten", Romanzen.
Es ist schwer vorstellbar, welch ein Verlust für die Weltmusikkunst die Schicksalsschläge sein könnten, die dem „Glasknaben“ in Kindheit und Jugend zugefügt wurden. Nur ein unendlich engagierter Kunstmensch kann solchen Prüfungen standhalten.
Ein weiterer Schicksalsschlag wurde Peter Iljitsch drei Monate nach dem Ende des Wintergartens zugestellt. Musikkritiker Ts.A.Kuy schätzte Tschaikowskys Fähigkeiten zu Unrecht. Mit einem unehrlichen Wort, das in St. Petersburg Vedomosti laut klang, wurde der Komponist mitten ins Herz getroffen ... Einige Jahre zuvor war seine Mutter verstorben. Der härteste Schlag, den er von seiner geliebten Frau erhielt, die kurz nach der Verlobung mit ihm für Geld zu einem anderen ging ...
Es gab andere Schicksalsprozesse. Vielleicht führte Pjotr Iljitsch deshalb, um sich vor den Problemen, die ihn plagten, zu verstecken, über lange Zeiträume einen wandernden Lebensstil und wechselte häufig seinen Wohnort.
Der letzte Schicksalsschlag war tödlich ...
Wir danken Peter Ilyich für sein Engagement für die Musik. Er zeigte uns, jung und alt, ein Beispiel für Ausdauer, Ausdauer und Engagement. Er dachte an uns junge Musiker. Als bereits erwachsener berühmter Komponist, umgeben von „erwachsenen“ Problemen, schenkte er uns unbezahlbare Geschenke. Trotz seiner Anstellung übersetzte er das Buch von Robert Schumann „Lebensregeln und Tipps für junge Musiker“ ins Russische. Mit 38 Jahren veröffentlichte er ein Spielbuch für Sie mit dem Titel „Children's Album“.
„Glasjunge“ hat uns gerufen, freundlich zu sein, das Schöne in einem Mann zu sehen. Vererbte uns die Liebe zum Leben, zur Natur, zur Kunst ...
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