Die besten Ballette der Welt: brillante Musik, brillante Choreografie ...

Die besten Ballette der Welt: Der Schwanensee von Tschaikowsky

Sagen Sie, was Sie mögen, aber Sie können das berühmte Meisterwerk des russischen Komponisten in vier Akten nicht ignorieren, dank derer die deutsche Legende des schönen Schwanenmädchens in den Augen der Kunstliebhaber verewigt wurde. In der Geschichte verrät der Prinz, verliebt in die Schwanenkönigin, sie, aber selbst die Erkenntnis eines Fehlers bewahrt ihn oder seinen Geliebten nicht vor den wütenden Elementen.

Das Bild der Hauptfigur - Odette - ergänzt die Galerie der weiblichen Symbole, die der Komponist in seinem Leben geschaffen hat. Es ist bemerkenswert, dass der Autor der Balletthandlung immer noch unbekannt ist und die Namen der Librettisten noch nie auf einem Plakat erschienen sind. Zum ersten Mal wurde das Ballett 1877 auf der Bühne des Bolschoi-Theaters aufgeführt, die erste Fassung wurde jedoch als erfolglos gewertet. Die bekannteste Produktion ist Petipa-Ivanova, die zum Maßstab für alle nachfolgenden Aufführungen wurde.

Die besten Ballette der Welt: Der Nussknacker von Tschaikowski

Das am Vorabend des neuen Jahres beliebte Nussknacker-Ballett für Kinder wurde erstmals 1892 auf der Bühne des berühmten Mariinski-Theaters der Öffentlichkeit vorgestellt. Im Zentrum seiner Geschichte steht das Hoffmann-Märchen "Der Nussknacker und der Mäusekönig". Der Kampf der Generationen, die Auseinandersetzung zwischen Gut und Böse, die sich hinter der Maske der Weisheit verbirgt - die tiefe philosophische Bedeutung der Geschichte ist mit hellen musikalischen Bildern bekleidet, die für die jüngsten Zuschauer verständlich sind.

Die Aktion findet im Winter statt, an Heiligabend, wenn alle Wünsche wahr werden können - und das verleiht der magischen Geschichte einen zusätzlichen Reiz. In dieser Geschichte ist alles möglich: Geliebte Wünsche werden in Erfüllung gehen, die Masken der Heuchelei werden verschwinden und die Ungerechtigkeit wird mit Sicherheit besiegt.

Die besten Ballette der Welt: "Giselle" Adana

"Liebe, die stärker ist als der Tod" - vielleicht die genaueste Beschreibung des berühmten Balletts in vier Akten "Giselle". Die Geschichte eines Mädchens, das vor heißer Liebe stirbt und einer edlen Jugend, die mit einer anderen Braut verlobt ist, ihr Herz schenkt, wird dem anmutigen Vater schlanker Vilis - Bräute, die vor der Hochzeit gestorben sind, so lebendig vermittelt.

Das Ballett war ein großer Erfolg ab der ersten Inszenierung im Jahr 1841, und seit 18 Jahren wurden 150 Theateraufführungen des berühmten französischen Komponisten auf der Bühne der Pariser Oper aufgeführt. Diese Geschichte eroberte die Herzen der Kunstliebhaber so sehr, dass zu Ehren der Hauptfigur der Geschichte der Name Asteroid am Ende des 19. Jahrhunderts entdeckt wurde. Und schon heute haben sich unsere Zeitgenossen in den Filmfassungen der klassischen Inszenierung um die Erhaltung eines der größten Schmuckstücke der klassischen Arbeit gekümmert.

Die besten Ballette der Welt: Don Quijote von Minkus

Die Ära der großen Ritter ist längst vorbei, aber das hindert moderne junge Damen nicht daran, davon zu träumen, Don Quijote des 21. Jahrhunderts zu treffen. Das Ballett vermittelt akkurat alle Details der Folklore der Einwohner Spaniens; und viele Meister versuchten, die Handlung der edlen Ritterlichkeit in die moderne Interpretation einzubeziehen, aber es ist die klassische Inszenierung, die seit einhundertdreißig Jahren die russische Bühne schmückt.

Die Choreografin Marius Petip konnte durch die Verwendung von Elementen nationaler Tänze den vollen Geschmack der spanischen Kultur verkörpern, und einige Gesten und Posen deuten direkt auf den Ort hin, an dem sich die Handlung entfaltet. Die Geschichte hat auch heute noch an Bedeutung verloren: Don Quijote und im 21. Jahrhundert mit warmem Herzen junge Menschen, die zu verzweifelten Taten im Namen von Güte und Gerechtigkeit fähig sind.

Die besten Ballette der Welt: "Romeo und Julia" von Prokofjew

Die unsterbliche Geschichte zweier liebender Herzen, die sich erst nach dem Tod für immer vereinen, wird dank der Musik von Prokofjew in der Szene verkörpert. Die Inszenierung fand kurz vor dem Zweiten Weltkrieg statt, und wir müssen den engagierten Handwerkern Tribut zollen, die sich gegen die damals gebräuchlichen und im schöpferischen Bereich des stalinistischen Landes herrschenden Ordnungen wehrten: Der Komponist behielt das traditionelle tragische Ende der Handlung bei.

Nach dem ersten großen Erfolg, der die Aufführung des Stalin-Preises würdigte, gab es viele Fassungen. Im Jahr 2008 fand jedoch die traditionelle Inszenierung von 1935 in New York mit einem bis dahin unbekannten Publikum statt und endete mit einem Happy End für eine berühmte Geschichte.