Ensemblespiel: Feinheiten und Nuancen

Es gibt kein größeres Glück für einen Musiker, als gemeinsam Musik zu spielen, und der Grad an Professionalität eines Musikers ist direkt proportional zu seiner Fähigkeit, in einem Ensemble zu spielen. Ja, er kann ein wunderbarer Solist sein, dem es eine Freude ist zuzuhören, aber man kann ihn schließlich als Musiker schätzen, wenn man nur zuhört, wie er in einem Team spielt.

Ensemble - ein Wort, das jedem vertraut ist. Es wird oft in Bezug auf Dinge verwendet, die nichts mit Musik zu tun haben. Zum Beispiel ein architektonisches Ensemble. "Ensemble" bedeutet auf Französisch: Kohärenz und Konsistenz. Das ist die wichtigste Komponente. Mach etwas zusammen und mach es synchron. In Synchronität und Lüge liegt das Hauptgeheimnis und der anhaltende Erfolg des Ensembles.

Ensembles sind unterschiedlich und haben je nach Anzahl der Musiker ihre eigenen Namen. Wörter mögen Duett, Trio, Quartett auch Menschen fern von Musik bekannt.

Welche Bedingungen müssen beim Spielen in einem Ensemble beachtet werden? Wie kann man Kohärenz erreichen und dadurch Fähigkeiten entwickeln, ohne die ein Musiker nicht Musiker genannt werden kann? Es gibt verschiedene Feinheiten und Nuancen, die überwacht werden müssen, bis sie zur Gewohnheit werden.

• Vor allem schlankes Spiel! Eine gefälschte Aufführung wird alle guten Anfänge zunichte machen und zum Missfallen des Publikums führen. Wir müssen am System arbeiten und hart arbeiten.
• Alle Mitglieder des Ensembles müssen sich unbeirrt an das gleiche Musikgenre oder die gleiche Spielweise halten. Ein anderes Verständnis eines musikalischen Werkes aus musikalischer Sicht ist inakzeptabel. Zum Beispiel sollte ein Walzer wie ein Walzer klingen, und wenn jemand plötzlich den Charakter eines Walzers verliert und etwas spielt, das dem Marsch nahe kommt, wird das Ensemble einfach „auseinanderfallen“.
• Das gleiche Verständnis von Tempo und Rhythmus. Alle Musiker sind Menschen, keine Metronomen, und jemand neigt dazu, langsamer zu werden und auf einige zu beschleunigen. Dies muss ebenso wie der Rhythmus sorgfältig überwacht werden, da ein verzerrtes Verständnis des Rhythmus auch zu einem Mangel an Kohärenz und Synchronität führt.
• In einem Ensemble zu spielen, bedeutet die gleiche Leistung zu erreichen. Auf den ersten Blick scheint dies nicht so wichtig zu sein, in der Tat sind verschiedene Berührungen die Disharmonie der Musik, die vermieden werden kann, wenn man die Analyse eines musikalischen Werks sorgfältig betrachtet.
• Lass die "Schwänze" nicht! Es ist notwendig, eine musikalische Phrase gleichzeitig zu beenden und zu beginnen, es sei denn natürlich, etwas anderes ist ursprünglich beabsichtigt. Sehr hässlich und sorglos gehorchen das Ende, nicht von allen Mitgliedern des Ensembles zusammen abgeschlossen.
• Dynamische Konsistenz. Solo-Auftritte sollten beim Spielen im Ensemble vergessen werden. Wenn ein Musiker das Hauptthema leitet, sollte er heller spielen, aber während des Kontrapunkts oder der Begleitung sollte der Klang reduziert werden.

Es scheint, dass alle oben genannten Techniken nicht so schwierig sind. In der Tat erfordert das Spielen in einem Ensemble jahrelange konzentrierte Arbeit und Arbeit, aber Arbeit, die Spaß macht. Hier gilt es, mit Gier die Blicke und Bewegungen des anderen einzufangen, um nichts zu verpassen. Hier sind Sensibilität und Aufmerksamkeit, Eigenschaften, die im Leben sehr nützlich sind, wichtig. Daher besteht kein Zweifel, dass das Ensemble nicht nur für die Zuhörer, sondern auch für die Interpreten eine nützliche und angenehme Sache ist!

Und jetzt lass uns Musik hören! Die Musik wird Ensemble sein.